Ilya Glazunov. Ilustracije za radove F

F.M. Dostojevski je živeo u Bremerovom stanu na poslednjem spratu trospratnice Šil na uglu ulice Malaja Morskaja i Voznesenskog prospekta 7 (moderna adresa 8). Zgrada je zadržala svoj izgled do danas. Raskoljnikov je živeo u sličnoj kući, ali mu Dostojevski daje drugu adresu. Pisac je ovde živeo dve godine, od proleća 1847. do aprila 1849. godine. Voznesenski prospekt završava se na jednom kraju Fontanke, a na drugom do Admiraliteta, prelazeći preko Moike i Katarininog kanala. Sredinom 19. vijeka ovo područje je brzo zazidano stambenim zgradama „za stanare“.

Voznesenski prospekt se često pominje u delima F. M. Dostojevskog. Akcija "Zločin i kazna" usko je povezana sa Voznesenskim prospektom. U njoj se nalazila Milerova poslastičarnica čiji opis počinje roman „Poniženi i uvređeni”: „Posetioci ove poslastičarnice su uglavnom Nemci. Okupljaju se sa svih strana Voznesenskog prospekta – svi vlasnici raznih objekata: mehaničari, pekari, farbači, šeširdžije, sedlari - svi su ljudi patrijarhalni u njemačkom smislu riječi." Na uglu Gluhoj ulice i Voznesenskog prospekta nalazilo se i dvorište kuće gde je Raskoljnikov sakrio stvari ukradene od starog lihva. To potvrđuju memoari A.G. Dostojevske: „Beleške uz dela F.M. Dostojevskog“ („Voznesenski prospekt.“ U prvim nedeljama našeg braka, F.M., dok je hodao sa mnom, odveo me je u dvorište jedne kuće i pokazao meni kamen ispod kojeg je njegov Raskoljnikov sakrio stvari ukradene od starice.Ovo dvorište se nalazilo na Voznesenskom prospektu, drugom od Maksimilijanovskog ulice; na njegovom mestu je sagrađena ogromna kuća u kojoj je sada redakcija nemačkih novina. " Na Voznesenskom mostu odvijaju se brojni događaji iz „Zločina i kazne“ i tu se narator iz „Poniženih i uvređenih“ susreće Neli u odlučujućem trenutku. Ovaj most spominje i „gospodin u rakunima“ („Tuđa žena i muž ispod kreveta“).

Skoro sva obraćanja Dostojevskog imaju dve karakteristike: Dostojevski se uvek smestio naspram crkve i svakako u kući u uglu.

Na osnovu knjige: Antsiferov N.P. “Neshvatljivi grad...” – Sankt Peterburg: Lenizdat, 1991

Petersburgu od Dostojevskog

Siromašni ljudi

<...>Nije bilo kiše, ali je bilo magle, ništa gore od dobre kiše. Oblaci su se kretali nebom u dugim, širokim prugama. Nasipom je hodao ponor ljudi, a kao da su namjerno bili ljudi sa tako strašnim, depresivnim licima, pijani muškarci, prnjave čuhonke, u čizmama i golokosi, radnici artela, taksisti, naš brat za neke potrebe; dječaci; neki mehaničar šegrt u prugastoj halji, iznošen, krhak, s licem okupanim dimljenim uljem, s bravom u ruci; penzionisani vojnik, metar visok, takva je bila publika. Bilo je trenutaka, očigledno, da nije moglo biti druge publike. Fontanka brodski kanal! Barok je toliki ponor da ne razumeš gde bi sve ovo moglo da stane. Na mostovima sjede žene s mokrim medenjacima i trulim jabukama, i sve takve prljave, mokre žene. Dosadno je šetati Fontankom! Mokri granit pod nogama, sa strane visoke, crne, zadimljene kuće; magla je pod nogama, a magla je i iznad glave. Danas je bilo tako tužno, tako mračno veče.<...>
(1845)

Bijele noći. Sentimentalni roman.
(Iz sećanja sanjara)
(odlomak)

Bila je to divna noć, kakva se može dogoditi samo kad smo mladi, dragi čitaoče. Nebo je bilo tako zvjezdano, tako blistavo da si se, gledajući ga, nehotice morao zapitati, da li pod takvim nebom zaista mogu živjeti svakakvi ljuti i prevrtljivi ljudi? Ovo je takođe mlado pitanje, dragi čitaoče, veoma mlado, ali ti ga Gospod šalje češće za tvoju dušu!<...>Od samog jutra počela me mučiti neka neverovatna melanholija. Odjednom mi se učinilo da me svi napuštaju, sami, i da me svi napuštaju. Naravno, svako ima pravo da se pita ko su svi oni? Zato što živim u Sankt Peterburgu već osam godina i nisam uspeo da sklopim skoro ni jedno poznanstvo. Ali zašto su mi potrebna poznanstva? Već poznajem ceo Sankt Peterburg; Zato mi se činilo da su me svi napuštali kada je ceo Sankt Peterburg ustao i odjednom otišao na daču. Počeo sam da se plašim da ostanem sam, i puna tri dana lutao sam gradom u dubokoj melanholiji, apsolutno ne shvatajući šta mi se dešava. Bilo da idem na Nevski, da li idem u baštu, da li lutam nasipom - ni jedno lice od onih koje sam navikao da se susrećem na istom mestu u određenom času cele godine. Oni me, naravno, ne poznaju, ali ja znam njih. Kratko ih poznajem, skoro sam im proučio lica - i divim im se kad su veseli, i mrzim kad se zamagli.<...>Poznate su mi i kuće. Kad hodam, svi kao da istrčavaju ispred mene na ulicu, gledaju me kroz sve prozore i skoro govore: "Zdravo, kako si zdravlje? I hvala Bogu da sam zdrav, pa će podići ja u mjesecu maju.” Ili: "Kako je vaše zdravlje? Sutra ću biti popravljen." Ili: „Umalo sam se opekao, a istovremeno sam se uplašio“ itd. Od ovih, imam favorite, tu su kratki prijatelji; jedan od njih ovog ljeta namjerava da se podvrgne tretmanu kod arhitekte. Namjerno ću dolaziti svaki dan da se nekako ne zaliječe, ne daj Bože!.. Ali nikad neću zaboraviti priču o jednoj jako lijepoj svijetloružičastoj kućici. Bila je to tako lijepa mala kamena kuća, izgledala je tako prijateljski prema svojim nespretnim susjedima da mi se srce obradovalo kad sam slučajno prošao. Odjednom sam prošle nedelje hodao ulicom i kada sam pogledao prijatelja, odjednom sam začuo žalosni uzvik: "A oni me farbaju u žuto!" Zlikovci! Barbari! Ništa nisu štedjeli: ni stupove, ni vijence, a moj prijatelj je požutjeo kao kanarinac.<...>
(1848)

Zločin i kazna

(odlomci)

<...>Vrućina napolju je bila užasna, a i zagušljiva, gužva, svuda je bilo maltera, skela, cigle, prašine i onog posebnog letnjeg zadaha tako poznatog svakom Peterburžaninu koji nema priliku da iznajmi daču - sve je to odjednom već neprijatno potreslo istrošenih živaca mladića. Nesnosni smrad iz kafana, kojih u ovom delu grada ima posebno veliki broj, i pijanci koji su se stalno pojavljivali, iako su radni dani, upotpunili su odvratno i tužno kolorit slike. Osećaj najdubljeg gađenja bljesnuo je na trenutak u tankim crtama mladića.<...>(1. dio, 1. poglavlje)

<...>Kada je ponovo, uzdrhtavši, podigao glavu i pogledao oko sebe, odmah je zaboravio o čemu razmišlja, pa čak i kuda prolazi. Tako je prošetao cijelim Vasiljevskim ostrvom, izašao do Male Neve, prešao most i skrenuo prema ostrvima. Zelenilo i svježina isprva su prijali njegovim umornim očima, naviknutim na gradsku prašinu, na kreč i ogromne, pretrpane i ugnjetavajuće zgrade. Ovdje nije bilo zagušljivosti, smrada, pijace. Ali ubrzo su se te nove, prijatne senzacije pretvorile u bolne, iritantne. Ponekad je zastajao ispred neke dače okićene zelenilom, gledao u ogradu, vidio u daljini, na balkonima i terasama, dotjerane žene i djecu kako trče u bašti. Posebno ga je zanimalo cvijeće; najduže ih je gledao. Upoznao je i veličanstvene kočije, jahače i jahače; pratio ih je radoznalim očima i zaboravio na njih prije nego što su nestale iz njegovih očiju.<...>(1. dio, 5. poglavlje)

<...>Ranije, kada je sve to zamišljao u svojoj mašti, ponekad je pomislio da će se jako uplašiti. Ali sada se nije mnogo plašio, nije se ni plašio uopšte. Čak su ga u tom trenutku zaokupile i neke strane misli, ali ne zadugo. Prolazeći pored Jusupove bašte, čak je bio veoma zauzet razmišljanjem o izgradnji visokih fontana i o tome kako će one osvežiti vazduh na svim trgovima. Malo po malo, došao je do ubeđenja da bi to bilo divno i najkorisnije za grad kada bi se letnja bašta proširila na celo Marsovo polje i čak spojila sa palatom Mihajlovski vrt. Onda se odjednom zainteresovao: zašto baš u svim velikim gradovima ljudi ne samo da su iz nužde, nego su nekako posebno skloni da žive i naseljavaju se upravo u onim delovima grada gde nema bašta ni fontana, gde ima prljavštine i smrad, i sve vrste gadnih stvari. Zatim se sjetio svojih šetnji duž Senaje i na trenutak došao k sebi. „Kakva glupost“, pomislio je. "Ne, bolje je ne misliti ništa!"<...>(1. dio, 6. poglavlje)

<...>Vrućina napolju ponovo je bila nepodnošljiva; barem kap kiše svih ovih dana. Opet prašina, cigla i malter, opet smrad iz dućana i kafana, opet stalno pijani, čuhonski trgovci i oronuli taksisti. Sunce mu je sjajno bljesnulo u očima, tako da je postalo bolno gledati, a glava mu se potpuno vrtjela - uobičajeni osjećaj grozničavog čovjeka koji iznenada izađe na ulicu po vedrom sunčanom danu.<...>(2. dio, 1. poglavlje)

<...>Stegao je dvopejku u ruci, prešao deset koraka i okrenuo se prema Nevi, u pravcu palate. Nebo je bilo bez i najmanjeg oblaka, a voda gotovo plava, što se retko dešava na Nevi. Kupola katedrale, koja se ni sa jedne tačke ne ocrtava bolje nego kad se gleda odavde, sa mosta, ne dosežući ni dvadesetak koraka od kapele, blistala je, a kroz bistar vazduh jasno se videla čak i svaka njena ukrasi. Bol od biča je nestao, a Raskoljnikov je zaboravio na udarac; Jedna nemirna i ne sasvim jasna misao sada ga je zaokupljala isključivo. Stajao je i gledao u daljinu dugo i pažljivo; ovo mjesto mu je bilo posebno poznato. Kada je išao na fakultet, obično se dešavalo - najčešće, po povratku kući - da zastane, možda i stotinu puta, baš na ovom istom mestu, netremice se zagleda u ovu zaista prelepu panoramu, i svaki put bi se skoro iznenadio. jedan njegov nejasan i nerešiv utisak... Od ove veličanstvene panorame uvijek ga je obuzela neobjašnjiva jeza; Ova veličanstvena slika za njega je bila puna nemog i gluvog duha...<...>(2. dio, 2. poglavlje)
(1866)

napomene:
Možemo izdvojiti oko 20 djela F.M. Dostojevskog, u kojima Sankt Peterburg djeluje kao kulisa za razvoj radnje: “Jadni ljudi”, “Dvojnik”, “Gospodin Proharčin”, “Roman u devet slova”, „Gospodarica“, „Slabo srce“, „Tuđa žena i muž ispod kreveta“, „Božićna jelka i svadba“, „Netočka Nezvanova“, „Loša šala“, „Bilješke iz podzemlja“, „Krokodil“, „ Poniženi i uvrijeđeni”, “Vječiti muž”, “Idiot”, “Zločin i kazna”, “Tinejdžer”, “Bobok”, “Krotak”.

Mihail Šemjakin je rođen u Moskvi 1943. godine, detinjstvo je proveo u Nemačkoj, 1957. se sa roditeljima preselio u Lenjingrad i četrnaest godina kasnije bio primoran da ga napusti. Prisilno prognan iz zemlje, utočište je našao u Parizu, gdje je stekao slavu kao jedan od vodećih predstavnika estetskog disidentstva.

Godine 1981. Shemyakin se preselio u Ameriku i od tada nije mirno sjedio, putujući po svijetu u vezi s brojnim narudžbama, izložbama i pozorišnim predstavama. Često je čak i teško reći u kojoj državi iu kojem gradu provodi najviše vremena. Majstor, ne bez ironije, u nizu svojih intervjua napominje da najčešće mora da živi u avionu.
Dok je studirao u školi na Akademiji umjetnosti, M. Šemjakin se pripremao za težak zanat vajara, iako su njegove skice i tada zadivile učitelje svojom originalnošću, nagovještavajući pojavu velikog slikara sa suptilnim osjećajem za kolorističke harmonije. Međutim, sudbina mu je uskratila priliku da nastavi školovanje. Nakon prisilnog "liječenja" u psihijatrijskoj bolnici, gdje je smješten zbog svojih vjerskih uvjerenja, a potom i zabranjenog interesovanja za avangardnu ​​umjetnost, svi putevi za ambicioznog umjetnika su zatvoreni. Nakon što je bio slobodan, Šemjakin je neko vrijeme lutao Kavkazom i skupljao poučno iskustvo u komunikaciji sa pustinjacima, svetim bezumnicima i beskućnicima ekscentricima. Po povratku u Sankt Peterburg zaposlio se kao montažer u Ermitažu. Svakodnevno razmišljajući o svjetskim remek-djelima, kopirajući slike bliske duhu, budući majstor, lišen mogućnosti da nastavi formalno profesionalno obrazovanje, diplomirao je na svojoj „Akademiji umjetnosti“ u muzeju. Zbog učešća na izložbi radova „pomoćnih radnika“, organizovanoj za 200. godišnjicu Ermitaža (1964.) i koju su vlasti zatvorile trećeg dana, Šemjakin je ostao bez poslednjeg izvora za život. Međutim, prošao je test. Poteškoće koje su mogle slomiti slabiju dušu činile su mu dobre. U tim godinama Šemjakin se razvio kao majstor sa svojom originalnom grotesknom vizijom svijeta. Nedostatak sredstava spriječio ga je da se bavi skulpturom; Zatim se, u potrazi za izlazom za kreativnu energiju, okrenuo slikarstvu i grafici. Ovo posljednje, koje nije zahtijevalo velike troškove - olovka i papir bili su dovoljni - postalo je za njega glavno sredstvo za ostvarivanje fantazija njegove metafizički orijentirane mašte. Šemjakin je razvio posebnu tehniku ​​crtanja zasnovanu na najfinijim prijelazima svjetla i sjene. Šemjakin je stvorio bizaran svijet slika, bez utjecaja destruktivnih utjecaja zajedničkog života. Pokazao je jednu od glavnih osobina svoje kreativne šminke: urođen osjećaj za lijepo, potpuno nezavisan od vanjskih utjecaja, ideologija, zahtjeva mode i umjetničkog tržišta.
Dok umjetnici obično ilustruju određena djela naručena od strane izdavačkih kuća, Mihail Šemjakin se u izboru tema vodio isključivo unutrašnjim impulsima i motivima. Još od školskih godina imao je potrebu da učini vidljivim slike istomišljenika. U tom smislu, njegove „ilustrativne” serije su uglavnom autobiografske prirode i odražavaju značajne momente njegovog sopstvenog stvaralačkog razvoja. One su projekcije „magijskog teatra” čiji glumci objektiviziraju svijet koji se uzdiže iz dubine umjetnikove podsvijesti. Autobiografska priroda crteža jasno se očituje u seriji ilustracija za “Zločin i kazna”, nastalih od 1964. do 1969. godine. Šemjakin je glavne događaje romana video prvenstveno u Raskoljnikovovim snovima i vizijama, koje junaku postavljaju problem „prelaska praga“. Nagomilavši iskustvo u odupiranju vanzemaljskim utjecajima, majstor se osjećao duboko povezanim s idejom Dostojevskog da "novo" može ući u život samo kao rezultat uklanjanja "starog", kada se hrabro prelaze granice koje je povukla jedna ili ona tradicija. U uslovima šezdesetih godina prošlog veka, avangardni umetnik se neminovno našao u očima vladajućih kao kriminalni prekršilac ideoloških zakona, koji je mogao biti zatvoren u psihijatrijskoj bolnici, proteran iz grada, pa čak i sa sela.
Gotovo istovremeno, Šemjakin se zainteresovao za takozvane "galantne scene". Neočekivano je pokazao ljubav prema prefinjenoj kulturi 18. veka sa njenim maskenbalima, pastoralima i pojačanom erotikom. Zbog toga je Šemjakin kasnije počeo da se klasifikuje kao zakasneli student „Sveta umetnosti“. Međutim, ako je umjetnike "Svijeta umjetnosti" obuzela nostalgija za nestalim svijetom, ne bez trunke sentimentalnosti, onda Šemjakin radije parodira stil 18. stoljeća, pretvarajući "galantne scene" u jezive groteske. Likovi na slikama i ručno obojenim gravurama ove serije najviše liče na lutke bez duše. Život se pojavljuje kao lutkarska predstava koju vodi nevidljiva ruka demona. Uz sve ovo, ne treba preuveličavati značaj elementa književne radnje u ovim djelima. Za majstora su ovdje mnogo važnije složene harmonije boja u Watteauovom duhu, majstorsko preplitanje linija, igra oblika, obojena ironijom, koja je dominantno raspoloženje njegovog svjetonazora.
Šemjakin je radio na ovoj temi „Karneval Sankt Peterburga“ – u različitim tehnikama i formatima: od višemetarskih slika do malih gravura – skoro tri decenije. „Karnevali“ su se vremenom pretvorili u „enciklopediju“ groteski, zasnovanu na dubokom razumevanju misterija ljudske prirode u njenim raznovrsnim izobličenjima, izopačenjima i grimasama.

Ilustracija za “Izlog” A. Bloka. 1987. Litografija u boji

Nasip Fontanke. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1966

Razmjena. 1965. Baktura u boji

Petersburg street. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1965. Etching

Raskoljnikov sa trgovcem. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1967. Etching

Vvedensky Canal. 1966. Baktura u boji

Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1964. Etching

Raskoljnikov i Sonečka. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1964. Papir, olovka

Raskoljnikov. Skica ilustracije za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1964. Papir, tuš, akvarel

Raskoljnikov san. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1964. Papir, olovka

Sonechka. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1964. Papir, olovka

Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1964. Papir, olovka

Raskoljnikov i stari lihvar. Raskoljnikov san. Skica ilustracije za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1964. Papir, olovka

Ispovest na trgu. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1965. Papir, olovka

Raskoljnikov i stari lihvar. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1967. Papir, grafitna olovka, kolaž

Skica za balet prema romanu F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1985. Papir, tuš, akvarel

Iz serije "Šetnja". 1989. Papir, mješovita tehnika

Iz serije "Šetnja". 1988. Papir, mješovita tehnika

Iz serije "Šetnja". 1991. Papir, mješovita tehnika

Iz serije "Šetnja". 1991. Papir, mješovita tehnika

Iz serije "Šetnja". 1990. Papir, mješovita tehnika

Karneval sa patkama. Iz serije “Karneval Sankt Peterburga”. 1993. Papir, tuš, akvarel

Iz serije “Karneval Sankt Peterburga”. 1991. Papir, tuš, akvarel

Iz serije “Karneval Sankt Peterburga”. 1990. Papir, tuš, akvarel

Iz serije “Karneval Sankt Peterburga”. 1980. Papir, mješovita tehnika

Iz serije “Karneval Sankt Peterburga”. 1979. Papir, mješovita tehnika

Šemjakin i Peterburg. Prostor vremena. Predgovor V. Ivanov. Sankt Peterburg, 2007

Student Feedback
I dok sam bio u školi tokom letnjeg raspusta, pročitao sam dve knjige. U razredu 10-11, za fakultativno čitanje, Bradburyjeve Marsovske kronike, a ranije (ne sjećam se u kojem razredu) - Zločin i kazna. Debela knjiga (ispostavilo se da je bilo još nekih pisama, i delova koji nisu uključeni, i tako dalje i tako dalje!) u početku me je zaprepastila, ali kada sam shvatio da je roman trećina, ja sam odlučila je ipak pročitati.
Ilustracije Ernsta Neizvestnog, posebno portret samog Dostojevskog, doprinele su utisku. Tada sam je pročitao i shvatio da je knjiga fantastična. Kao i „Braća Karamazovi“, i „Idiot“, i „Poniženi i uvređeni“, i „Demoni“. Dostojevski je lud, Dostojevski je genije. A čitajući i ti postaneš lud... I malo - genije.

Pavel Babich BLACK SUN RASKOLNIKOV (zasnovano na ilustracijama za “Zločin i kazna”) Ernesta Neizvestnyja

Maska. Face. I podeljeno lice.
I prsti. I spavaj u ruci...
I crno sunce vodi u krug
Sjekira pod krstom u prigušen krik.
I kosi zraci crnog sunca,
Kao crni šal iza leđa...
Vidim tri sveće kako gore -
Jedan za svaku smrt.
1986

Svetlana Yanovskaya: "Aritmetika"

Aritmetika

Ljudi pate, svaku patnju umjetnik prikazuje na svoj način.

Čovek u prvom planu je Raskoljnikov. A ruka koja steže ljude je, takoreći, u Raskoljnikovovoj glavi. Čini se da njegovo duševno stanje stišće ljude općenito i ljude koje voli: jedno od lica podsjeća na Sonju. On ovim ljudima donosi patnju, oni pate.

Ovo je Raskoljnikovova teorija. Veliko lice je lice “izuzetne” osobe ili osobe koja sebe zamišlja kao izvanrednu. Svi ljudi su pod njegovom vlašću, pate, ruka ih čvrsto steže, i nemaju kuda pobjeći.

Ilustracija prikazuje ruku koja drži glave ljudi. U ruci u prvom planu nalazi se glava sa podijeljenom lobanjom. Najvjerovatnije, ovo je lubanja starog zalagača. Ruka koja drži glave je Raskoljnikovova ruka. Raskoljnikov, ubivši staricu, ne spašava svijet i ljude, već, naprotiv, ubija i uništava živote. U pozadini iza starice je glava Lizavete, pa Nikolka. Ilustracija pokazuje da je Raskoljnikovova ideja o spašavanju svijeta pogrešna; ubistvom je uništio živote sebe i drugih. Zato se ilustracija zove "Aritmetika".
Ilustracija odražava Raskoljnikovovu teoriju: "U jednom životu - hiljade života spašenih od truljenja i propadanja... jer je to aritmetika!" Glava u prvom planu prikazuje odabrane, izuzetne, a svi ostali su beznačajni ljudi, "uši".

"Između krsta i sekire"

Između križa i sjekire

Ovo opisuje Raskoljnikovovo stanje uma prije ubistva. Prikazano je sa obe strane. Desna strana znači da je Raskoljnikov spreman da počini ubistvo, tako da ruka drži sjekiru. A lijeva strana ilustracije znači da duša ne prihvata ubistvo (ruka drži krst). Glava Raskoljnikova je uvučena između krsta i sjekire, što znači da je neodlučan pred zločinom.

Krst i sjekira simboliziraju Raskoljnikova, rastrzanog između zločina i pokajanja. Iznad krsta i sjekire lebde slike Sonečke i Raskoljnikova, koji bi se, takoreći, trebali spojiti u jednom poljupcu. Lica su im bolna (duboke bore na čelu, vjerovatno od razmišljanja). Raskoljnikov je prikazan kao da je slep, a Sonja je viđena.

Lica na slici simboliziraju Raskoljnikovovu podvojenost ličnosti. Kao da se bore u tome
dvoje ljudi: jedan je pravednik, drugi je zločinac koji je bezdušno ubio staricu.

Lice koje se nalazi između krsta i sjekire je Raskoljnikovo lice. Sjekira simbolizira njegova ubistva, a krst je kazna koju snosi za svoje zločine. Sve se zajedno izražava na njegovom izmučenom licu.

Krst simbolizuje Raskoljnikovove dobre namere i želje. U njegovoj glavi postoji sukob između dobra i zla. Na ilustraciji su tri blede linije koje formiraju trougao koji se razilazi i izvire iz Raskoljnikove glave. Možda je dizajniran da ujedini njegove suprotstavljene misli.

Sam Raskoljnikov je prikazan ispod (manji dio slike), a veći (gornji) dio posvećen je unutrašnjem svijetu heroja. Gornji dio slike prikazuje dvije suprotstavljene strane u Raskoljnikovovoj duši: um i srce. Ovakve proporcije u radu nisu slučajne. U romanu Dostojevskog Raskoljnikov nas ne interesuje svojom pojavom, već svojim stanjem duha, pogledom na svet i unutrašnjim svetom. Ruke s križem i sjekirom - argumenti za Raskoljnikovovu teoriju: za i protiv.

Slika prikazuje Raskoljnikova pre i posle kolapsa njegove teorije, odnosno ovo je Raskoljnikov običan i izvanredan, i kako je Raskoljnikov patio u stalnoj suprotnosti sa samim sobom. “Između krsta i sjekire” glavni je problem čitavog romana. Šta će Raskoljnikov izabrati? Stoga su prikazani čovjek sa krstom, čovjek sa sjekirom i mali čovjek između njih. Lica su i prijeteća i izražavaju patnju. Izbor, neizvesnost... To je stalna unutrašnja borba.

"Bolest" (Christina Shesternenkova)
Slika je ljutito lice okruženo spletom linija. Linija je oluja, misli, ludilo. Lice čak i ne liči na lice, to je maska ​​sa ljutitim, gotovo brutalnim izrazom. Ovo je maska ​​ubice koju je Raskoljnikov stavio na sebe. Tok linija je vrlo gust i gust, što ukazuje na jaku mentalnu anksioznost i otuđenost. Iz ovog zatvorenog kruga nije moguće izaći bez vanjske pomoći.

"Raskoljnikova maska"(Kupin Maksim)
Ličnost je podeljena. Čini se da ruka sa sjekirom iščupa komad mesa iz tijela. To razdire Raskoljnikovu vjeru, unakaže njegov unutrašnji svijet, unakaže ga. Prikazan je trenutak kada je junak zamahnuo sekirom prema sebi. Sjekira je rascijepila ogledalo duše. Ako ilustraciju okrenete naopako, slika prikazuje crnu figuru u ogrtaču, a iznad nje leži beživotno tijelo.

"Raskoljnikova maska"(Komarova Daria)
Na ovoj ilustraciji vidim Raskoljnikovo lice, koje kao da je rascjepkano na male komadiće. Junak je bez svijesti, o čemu svjedoči njegovo iskrivljeno lice. On je na raskrsnici, ne zna kuda da ide. To dokazuje ruka koja mu je pričvršćena za glavu. Raskoljnikov se muči sumnjama u odabiru svog puta: putem pokajanja ili putem zločinca.

Starica koja se smije

Analiza ilustracije “Tovar ubijenih” Ernst Neizvestny.

Puno mrtvih

Prvo što privlači pažnju na ilustracijama su glave mrtvaca, okrugle, sa velikim očnim dupljama, nalik lobanjama. Takođe je primetno da su na slici samo glave, što sugeriše da su oni koje je Raskoljnikov smatrao „običnim“ i beskorisnim ljudima imali i, da tako kažem, svoju glavu na ramenima, imali su svoje misli, a nijedna od njih oni nisu bili "uš" - još jedno pobijanje teorije.

Sve ilustracije Nepoznatog mogu se podijeliti u tri grupe: koje predstavljaju epizodu, ideju heroja ili ideju romana. Posljednja grupa kojoj pripada “Teret ubijenih” je pak podijeljena na tri dijela. Prvi deo se odnosi na period kada Raskoljnikov tek počinje da shvata da je premisa za nastanak njegove teorije bila netačna. Ovdje još uvijek nema puno sitnih detalja. Druga grupa personifikuje misli Raskoljnikova, što ga na kraju navodi da shvati svoju grešku (ovo je već treća grupa). Posljednje dvije grupe ilustracija sadrže elemente koji se ponavljaju: sjekiru i križ. U trećoj grupi, krst personificira Rodionov duhovni preporod. “Teret ubijenih” svrstao bih u jednu od prve grupe ilustracija: nema ponavljajućih elemenata ili sitnih detalja, a po značenju više podsjeća na početak Raskoljnikovljevog rezonovanja nego na logičan zaključak.

Prisustvo boje na ovoj slici izgledalo bi neprirodno; višebojnost bi ovdje ometala. Zanimljivo je i da ne postoji čak ni siva boja, koja bi mogla biti prisutna u grafičkim slikama - shema boja je jasno podijeljena u dvije boje: crnu i bijelu. Prva asocijacija: dobro i loše, zločin i kazna, obični i neobični ljudi... Kroz roman postoji podela na dvoje na različitim mestima, isto se dešava i na ilustracijama. Da je slika naslikana bojom, to bi dodatno otežalo njenu percepciju, jer i boje imaju svoja značenja, takođe su povezane sa nečim. A prisustvo samo dvije boje na nekoj strani pojednostavljuje razumijevanje ove nekonvencionalne, u najmanju ruku, ilustracije.

Ne mogu reći da je slika zbunila ili promijenila moju percepciju romana. Naprotiv, ona ga je dopunila. Nije ništa menjala, već je dodala, kao da je romanu dodat još jedan deo. Ilustracije ostavljaju isti tmuran dojam kao nakon čitanja knjige; dopunjuju sliku Raskoljnikovljevih riječi, ličnosti Svidrigajlova, Sonje, Dostojevskog i drugih, otkrivajući karakterne crte i situacije koje je opisao Fjodor Mihajlovič.

"Vjera i očaj" (Katerina Simonova)

Vjera-očaj

"Pročišćenje kroz patnju"(Kasatkina Ksenija)
Ilustracija opisuje Raskoljnikovovu patnju

Pročišćenje kroz patnju

Ubistvo

Matricide

Parovi

Sonya

San, opšte ubistvo

Sonya

Vjera-očaj

Umjetnik Ilja Sergejevič Glazunov uspio je riješiti težak zadatak ilustrovanja djela F.M. Dostojevskog, možda zato što mu je Dostojevski omiljeni pisac. Glazunov je više od 30 godina uvjerljivo otkrivao misli i slike velikog romanopisca, njegov duh i filozofiju u svoj njihovoj nedosljednosti i složenosti.

Umjetnik ilustruje ključne momente u razvoju radnje romana “Zločin i kazna” i portrete njegovih junaka. Glavni, Rodion Raskoljnikov, prikazan je tri puta: 1) na pozadini gradske ulice, „među ljudima“; 2) prije izvršenja krivičnog djela; 3) nakon krivičnog djela.

Dostojevski, crtajući Raskoljnikovov portret na početku romana, piše: "Usput, bio je izuzetno zgodan." U ilustraciji Glazunova, ove riječi o Raskoljnikovovoj vanjskoj ljepoti dobijaju konkretno oličenje. Pogledajte izbliza: velike oči, ravan nos, lijepo definirane usne. Pred nama je tipični romantični junak, sanjar.

Na stranicama romana Dostojevski posvećuje dovoljno pažnje onome što Raskoljnikov nosi: kostim junaka karakteriše njegov društveni status. Glazunov ne crta Raskoljnikovljevu odeću sa istom pažnjom sa kojom crta svoje lice: on, poput Dostojevskog, nastoji da prikaže, pre svega, unutrašnji svet, dušu heroja. Međutim, umjetnik je u svojim sredstvima prikazivanja ograničen okvirima slike, a pažnju gledatelja usmjerava na lice junaka. To je lice: izraz očiju i usana je centar portreta; to je ono što „govori” o unutrašnjem stanju junaka. Umjetnik je uspio prenijeti Raskoljnikova iskustva, njegovu duboku promišljenost. Iz izraza lica ovog čovjeka vidimo koliko mu je teško da se koncentriše na jednu od svojih misli, koja se “ponekad stane na put”. Raskoljnikov je prikazan na jednoj od ulica Sankt Peterburga, još uvijek "među ljudima", ali već odsječen od njih, ne primjećuje svoju okolinu, iako još ne shvaća tragediju situacije za koju se "sprema" sebe.

Drugi portret prikazuje Raskoljnikova neposredno prije nego što je počinio planirano ubistvo starog zalagača. Iza njega je čuvenih trinaest stepenica koje vode do njegovog ormara. Raskoljnikov je izgled znatno drugačiji od onog koji smo videli na prvoj ilustraciji. Gleda nas isti mladić inteligentnih očiju, ali u njegovom pogledu već osjećamo nešto životinjsko. Ovo lice više ne možemo nazvati lijepim.

U trećoj ilustraciji pred nama se pojavljuje Raskoljnikov, koji leži na sofi u svom ormanu nakon ubistva starog zalagaonice: „Ušavši u njegovu sobu, bacio se na sofu, kao što je bio, u zaboravu... Ostaci i fragmenti od nekih misli vrvele su mu u glavi, ali nije mogao da zgrabi nijednu, nije mogao da se zaustavi ni na jednoj... (1. deo, 7. poglavlje) Ležao je tako dugo... "

Ovde Raskoljnikov uopšte ne liči na sebe. U njegovom izgledu nije ostalo ništa ljudsko, nego izgleda kao duh. Ova percepcija je zbog činjenice da Glazunov ocrtava lik Raskoljnikova laganim potezima, bez pojašnjavanja ili detalja. Ovdje nećemo pronaći one izražajne oči koje smo vidjeli na prvoj, pa čak i na drugoj ilustraciji. Ni ovdje nema usana koji govore. Uopšte nema izraza lica. Moglo bi se čak reći da je Raskoljnikovova duša napustila njegovo telo. Ova ilustracija nam pomaže da shvatimo unutrašnje stanje heroja nakon ubistva.

"Tek tada", piše S. Belov u komentaru na roman, "kada saznamo da je Raskoljnikov planirao ubistvo, shvatićemo da nije slučajno što je bio izuzetno zgodan. Sanjar, romantičar - i gaji prljavu misao o ubistvu i pljački. Zločin heroja "odvratan i nizak, u oštroj je suprotnosti s njegovom plemenitom pojavom, a to je, možda, i ključ njegovog vaskrsenja."

Raskoljnikov je prikazan u svojoj sobi. Ormar je završni dodir njegovog portreta. Ovdje nema mjesta za osobu zdrave svijesti. Dostojevski naizmenično poredi Raskoljnikovljev skučen, uski ormar sa ormarom, komodom, morskom kabinom i škrinjom, a Pulheriju Aleksandrovnu, Raskoljnikovu majku, čak i sa kovčegom. Ovaj žuti orman nije samo svedok „užasnih, divljih i fantastičnih pitanja” koja su sazrevala i nakupljala se u Raskoljnikovljevom bolesnom mozgu i sa kojima se on sam, ležeći ovde na sofi, više puta „predomislio, šaputao i prepirao. ” Uzgajivačnica koju je mrzeo pojačavala je u njemu tmuran osjećaj bolne, beskrajne otuđenosti i izolacije.

(Iz knjige: Nikitina E.I. Ruski govor. Razvoj govora. Izborni predmeti. - M.: Drfa, 2005.)

U umjetnosti knjige, Ernst Neizvestny, kao i u skulpturi, uspio je reći svoje. Na primjer, ilustrirao je Dantea Alighierija i Samuela Becketta. Svoj put na ovim prostorima započeo je “Zločinom i kaznom” Fjodora Mihajloviča Dostojevskog, ilustrovajući publikaciju koja je objavljena u seriji “Književni spomenici” izdavačke kuće Nauka. Roman “Zločin i kazna” (1866) jedno je od najistaknutijih ostvarenja ljudskog genija. Ovo je roman o Rusiji sredinom 19. veka, koja je doživela eru dubokih promena i moralnih preokreta, roman o heroju koji je u grudima sadržao svu patnju, bol i rane svog vremena. Date su brojne verzije teksta iz sveska i rukopisnih fragmenata. Mnogo umetaka sa ilustracijama E. Neizvestnog. Teško je ove grafike nazvati "ilustracijama". Ovo su tumačenja. Ovo je nešto o čemu treba razmišljati. Ovo je trenutak istine otkriven E. Nepoznato.

F. M. Dostojevski


Raskoljnikov

Između križa i sjekire

Licina Raskoljnikov

Aritmetika

Raskoljnikovo Crno sunce

Ubistvo

Bolest

Misao-odmazda

Puno mrtvih

Starica koja se smije

Motherkiller

Raskoljnikov krst

Neostvarena veličina

Vjera - očaj

Unutrašnji svijet Svidrigajlova

Pročišćenje kroz patnju

Dream. Opšte ubistvo

(c) www.forumdaily.com

„Štampana knjiga izazvala je negodovanje Komiteta za štampu zbog originalnih crteža E. Neizvestnog koji su stavljeni na umetke u njoj. Objavljivanje je kasnilo, njome se bavilo Odeljenje za kulturu CK KPSS, ali su ilustracije i dalje bile sačuvana, pogotovo što su natpisi za njih štampani na susednim stranicama teksta, pa ih nije bilo moguće ukloniti a da se komplet ne uništi.Knjiga je bila veoma hvaljena u ruskoj i stranoj štampi. U međuvremenu su se pojavili odgovori u kojima se ocjenjuju ilustracije E. Neizvestni kao subjektivni, modernistički, nadrealni."

Ilustracija "Između križa i sjekire" prikazuje dva stanja Rodiona Raskoljnikova - prije (lijevo) i nakon ubistva. Crte prolaze kroz oba lica i spajaju se na glavi ubijene starice (u sredini). Starica je most iz jednog duhovnog svijeta u drugi. Odlučivši da testira svoju teoriju, Raskoljnikov je zakoračio na ovaj most. Međutim, pogriješio je i preselio se u drugi svijet. Ali nakon smrti starice, ovaj most se srušio, a put nazad je nestao. Kroz roman on traži put nazad. Zločin ga je ostario: na desnom licu ima bora. Nakon zločina, završava na teškom radu. Težak rad je most za povratak u život. Tamo Raskoljnikov precenjuje životne vrednosti. Ceo Raskoljnikov put prolazi između krsta i sekire. Lijevo lice ima udubljenja umjesto očiju. To znači da je Raskoljnikov ušao na ovaj put kao da je slep. Progledao je teškim radom, nakon čega je mogao pronaći put nazad.

Ilustracija prikazuje ruku koja drži glave ljudi. U ruci u prvom planu nalazi se glava sa podijeljenom lobanjom. Najvjerovatnije, ovo je lubanja starog zalagača. Ruka koja drži glave je Raskoljnikovova ruka. Raskoljnikov, ubivši staricu, ne spašava svijet i ljude, već, naprotiv, ubija i uništava živote. U pozadini iza starice je glava Lizavete, pa Nikolka. Ilustracija pokazuje da je Raskoljnikovova ideja o spašavanju svijeta pogrešna; ubistvom je uništio živote sebe i drugih. Zato se ilustracija zove "Aritmetika". Ilustracija odražava Raskoljnikovovu teoriju: "U jednom životu - hiljade života spašenih od truljenja i propadanja... jer je to aritmetika!" Čovek u prvom planu je Raskoljnikov. A ruka koja steže ljude je, takoreći, u Raskoljnikovovoj glavi. Glava u prvom planu prikazuje odabrane, izuzetne, a svi ostali su beznačajni ljudi, "uši".

Publikaciju su pripremili Opulskaya L.D., Kogan G.F.
Serija: Književni spomenici. Moskva, Nauka, 1970. 808 str., ilustr. Uvez od tvrdog kaliko sa zaštitnim omotom prema sl. ilustrator, uvećani format.
22,2x18 cm Tiraž 35.000 primjeraka.