Portreti Rembrandta van Rijna. Kratka biografija Rembrandta i njegovog rada

REMBRANDT, HARMENS VAN RHYNE(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) - najveći umetnik, slikar, crtač, bakar koji je živeo u 17. veku. u Holandiji.

Dana 15. jula 1606. godine, u Leidenu, bogati mlinar Harmen Gerrits i njegova supruga Neeltge Willems van Zeitbroek dobili su svoje šesto dijete, po imenu Rembrandt. Mlin se nalazio nedaleko od Rajne koja je prelazila grad, pa se Harmen Gerrits počeo zvati van Rijn, a cijela porodica je dobila ovaj dodatak prezimenu.

Roditelji su, dajući Rembrandtu dobro obrazovanje, željeli da on postane naučnik ili službenik. Studirao je na latinskoj školi, a zatim od 1620. na Univerzitetu u Leidenu, koji je napustio bez diplomiranja. Žudnja za crtanjem, koja se ispoljavala od djetinjstva, odvela ga je u radionicu lokalnog slikara Jacoba van Swanenburga, koji je Rembrandta naučio osnovama crtanja i slikanja i uveo ga u povijest umjetnosti. Nakon tri godine studija kod njega, Rembrant se 1623. preselio u Amsterdam i nastavio studije kod čuvenog slikara Pietera Lastmana (1583–1633). Ali obuka je trajala samo šest mjeseci. Godine 1624. Rembrandt se vraća u Leiden i tamo, zajedno sa svojim prijateljem Janom Livensom, otvara svoju slikarsku radionicu.

U 17. veku U Holandiji, nakon pobjede nad Španijom, protestantizam nije dopuštao živopisno ukrašavanje crkava. Dakle, crkva, koja je ranije bila najveći kupac slikarstva, gubi tu ulogu, a u prvi plan dolazi krupna i srednja buržoazija, imućni građani. Slike namijenjene ukrašavanju građanskih kuća sada moraju ispuniti nove ciljeve. Mijenjaju se veličine, pojavljuju se novi subjekti, dolazi do podjele na žanrove slikarstva, pojačava se zanimanje za svakodnevni žanr, pejzaž, mrtvu prirodu, portret i razvija se tip grupnog portreta. Rembrandt uči od umjetnika prošlosti i svojih savremenika, ovladavajući tehnikama slikanja i graviranja. Proučava umjetnost Italije iz odljevaka, gravura, kopija i uočava humanistički početak italijanske umjetnosti. Barokni stil, koji je nastao u 17. veku, takođe je imao veliki uticaj na njegovo stvaralaštvo, ali sofisticiranost, pompeznost i naglašena teatralnost ovog stila bili su daleko od Rembrantovih traganja. Bio je obožavatelj djela Mikelanđela Merisija da Karavađa (1573–1510), začetnika realističkog pokreta u evropskom slikarstvu 17. veka.

Već na Rembrandtovim portretima iz perioda Lajdena vidljivo je zanimanje umjetnika za unutrašnji svijet čovjeka. Poklanjajući primarnu pažnju otkrivanju mentalnog stanja portretisanih, on izostavlja manje detalje ( Portret starog ratnika, UREDU. 1630, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Napravio je prve narativne slike ( Protjerivanje trgovaca iz hrama, 1626, Moskva, Puškinov muzej im. A.S. Puškin; Promijenjeno, 1627, Berlin - Dahlem), platna u čijem su središtu naučnici ( Razgovori mudraca, 1628, Melburn, Nacionalna galerija; Naučnik za stolom, 1628, London, Nacionalna galerija; Portret naučnika, 1631, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Pažljivo proučavajući umjetnost graviranja, stvara mnoge crteže, gravure i bakropise.

Krajem 1631. Rembrandt, poznati slikar portreta i autor istorijskih slika, preselio se u Amsterdam, najveći trgovački grad. Jedna od prvih slika koje je Rembrandt naslikao u Amsterdamu, slika Bala Lekcija iz anatomije dr Tulpa(1632, Hag, Mauritshuis), koji pripada tradiciji grupnih portreta. Umjetnik prenosi portretnu sličnost svih likova, ali za razliku od tradicije grupnog portreta, gdje svaki od portreta zauzima jednaku poziciju, ovdje su svi likovi emocionalno podređeni Tulpi. Slika je izazvala veliko interesovanje, a Rembrandt je postao jedan od modernih mladih portretista Amsterdama.

Godine 1634. Rembrandt se oženio kćerkom bivšeg burgomajstora Leeuwardena, Saskiom van Uylenburg, plemenitom i bogatom patricijom. Nakon braka kupuje veliku kuću. Opremajući kuću luksuznim stvarima, umjetnik stvara bogatu kolekciju, koja uključuje djela Raphaela, Giorgionea, Dürera, Mantegne, van Eycka, gravure iz djela Michelangela, Tiziana. Rembrandt je sakupljao perzijske minijature, vaze, školjke, autentične antičke biste, kineski i japanski porcelan, venecijansko staklo, skupe orijentalne tkanine, nošnje raznih naroda, tapiserije i muzičke instrumente.

Rembrandt je 30-ih godina bio prosperitetan, uspješan, bogat umjetnik, što se ogleda u njegovim radovima. Na mnogim slikama prikazuje svoju voljenu ženu Saskiju ( Portret nasmejane Saskije, 1633, Dresden, Umjetnička galerija; Flora, 1634, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž; Samsonovo venčanje, 1638, Dresden, Državna umjetnička galerija). Posebno je istaknuta poznata Autoportret sa Saskiom na sebi koljena(1635, Drezden, Državna umjetnička galerija). Pokazuje se kao veseo gospodin uz čašu vina, koji grli poluokrenutu Saskiju, koja mu sjedi u krilu leđima okrenuta gledaocu. Slika je ispunjena vitalnošću, energijom i prožeta ljubavlju prema ženi. Poznate slike na biblijske teme datiraju iz istog perioda ( Valtazarova gozba 1634, London, Nacionalna galerija; Žrtvu Abraham, 1635, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž), pejzaži ( Pejzaž sa ribnjakom i lučnim mostom, 1638, Berlin - Dahlem; Pejzaž sa olujom, 1639, Brunswick, Državni muzej vojvode Antona Ulriha), svečani portreti, bakropisi. To je vrijeme kada je Rembrandt usavršio svoje slikarske i crtačke tehnike, dajući svojim kreacijama najveću ekspresivnost i dubinu. Proučavajući tradicionalne metode pisanja i pristupe otkrivanju tema, on se u svom radu sve više udaljava od ovih tradicija. Umjesto glatkih, glaziranih poteza kistom, koji se u tankim slojevima prozirnih i prozirnih boja nanose na gusti sloj boja i stvaraju jedinstvenu slikovnu površinu platna, slike slika oštrim, impasto potezima, postepeno napuštajući detaljne detalje.

Do ranih 40-ih Rembrandt je bio popularan i visoko plaćen slikar. Tokom 1930-ih naslikao je oko 60 naručenih portreta. Ima oko 15 učenika. Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika iz ovog perioda je Danae(1636–1646, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Smestivši mitološku junakinju u luksuznu nišu bogate holandske građanske kuće, on maestralno opisuje baršunaste baldahine, elegantno izvezene jastuke, divi se zracima zlatne svetlosti, mekim talasima koji preplavljuju Danajino prelepo nago telo.

Počeo je da radi na slici u periodu porodične sreće, u zenitu slave. Ali u narednim godinama, mnogo se promijenilo: Rembrandtovo troje djece je umrlo, nekoliko mjeseci nakon rođenja njegovog posljednjeg sina, Titusa, umrla je njegova voljena žena Saskia (1642.), a on je ubrzo izgubio majku i sestre. Jedan od posljednjih portreta njegove supruge bio je Last portret Saskije(1643, Berlin – Dahlem).

Početkom 40-ih Rembrandt je dobio narudžbu od kapetana streljačkog odreda Fransa Banning-Koka za veliki grupni portret odreda za glavnu dvoranu nove zgrade amsterdamskog streljačkog saveza. Famous se stvara Noćna straža(1642, Amsterdam, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). Jedinica od 18 komada je jedinstvena, kohezivna grupa okružena građanima. Marširajuće strijele izlaze iz luka zgrade na osvijetljeni trg, pod vijorećom zastavom. Grupni portret poprima karakter jedinstvene istorijske slike u kojoj Rembrandt utjelovljuje svoju ideju građanskih ideala. Mišljenja suvremenika o slici bila su podijeljena: jedni su odmah vidjeli remek-djelo, drugi, uključujući i kupce, otkrili su da slika ne odgovara tradiciji grupnog portreta. Stoga su je okačili na drugom, manjem mestu koje nije za to predviđeno, odsecajući platno sa svih strana, što je poremetilo kompoziciju slike. Unatoč tome, ona je neprevaziđen primjer grupnog portreta, gdje je svakom liku data akutna psihološka karakteristika.

Pedesete i šezdesete godine obilježile su stvaranje izuzetnih remek-djela, kao i produbljivanje sukoba umjetnika s vlastima. Vlasti su bile nezadovoljne činjenicom da je Hendrikje Stoffels, bivša sluškinja u Rembrandtovoj kući, postala njegova vanbračna žena. Umetnik nije mogao da je zvanično oženi, jer... Po Saskijinom testamentu, Rembrandt bi pri sklapanju novog braka bio lišen prava da bude staratelj nasljedstva svog sina Tita. Crkva je progonila Hendrikje zbog njene veze, koja nije bila posvećena brakom.

Rembrandt više puta prikazuje Hendrickjea, ona postaje njegov model ( Portret Hendrikjea u bogatoj odjeći, 1654, Pariz, Luvr; Portret Hendrikjea Stoffelsa, 1657–1658, Berlin - Dahlem; slika Marije na slici Sveta porodica, 1645, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž, takođe inspirisan njenim crtama).

Rembrandt je gotovo potpuno lišen ordena. U to vrijeme slikao je slike na biblijske i mitološke teme: Joseph, optužena od Pentefrijeve žene(1655, Washington, Nacionalna galerija), Hristos u Emausu(1648, Pariz, Luvr). U središtu Rembrandtovog stvaralaštva je čovjek, njegov unutrašnji svijet, iskustva i radosti. Poklanjajući veliku pažnju portretima, fokusira se na otkrivanje duhovnog svijeta svojih modela: Portret stare dame(1654, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), Portret starca u crvenom(1654, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž), Titus čita(oko 1657, Beč, Kunsthistorisches Museum), Portret Jana Sixa(1654, Amsterdam, Šesta zbirka). Ovom tipu portreta pripadaju i kasniji umjetnikovi autoportreti, koji su upečatljivi svojim višestrukim psihološkim karakteristikama: Auto portret(oko 1652, Beč, Kunsthistorisches Museum), Auto portret(1660, Pariz, Luvr). Rembrandt je primao narudžbe za slikanje koje su u to vrijeme bile tako rijetke: Aristotel meditira bista Homera(1653, New York, Metropolitan Museum of Art).

Nakon što je kupio luksuznu kuću tokom godina finansijskog prosperiteta, Rembrandt je platio samo polovinu iznosa. Preostali dugovi, posebno nakon Saskijine smrti, postepeno su doveli umjetnika do bankrota. Povjerioci podnose formalne tužbe i traže sudski nalog da ih zatvore. Umjetnikova kampanja progona uključuje i Saskijine rođake, sa kojima je Rembrandt imao sukob za vrijeme Saskijinog života, jer tvrdili su da umjetnik rasipa bogatstvo svoje žene. Iako je u to vrijeme Rembrandt svojim radom stekao bogatstvo koje je nadmašilo rad njegove supruge, sakupio je veličanstvenu kolekciju umjetničkih vrijednosti. Crkva ponovo osuđuje njegov suživot sa Hendrickjeom, njihova ćerka Kornelija je proglašena vanbračnom. Godine 1656., odlukom suda, amsterdamska gradska vijećnica proglasila je Rembrandta nesolventnim dužnikom, izvršen je popis imovine i 1656–1658. Stvarna vrijednost umjetnikove imovine bila je nekoliko puta veća od veličine njegovih dugova: kolekcija je procijenjena na 17 hiljada guldena. Međutim, prodana je za samo 5 hiljada, kuća je procijenjena na polovinu prvobitne cijene. Ali nisu svi povjerioci bili namireni. A sud je presudio da se sve slike koje bi umjetnik stvorio moraju prodati da bi se otplatili dugovi, sud je također lišio Rembranta prava na imovinu, osim na nosive predmete i slikarske potrepštine, što je značilo mizernu egzistenciju; Rembrantova porodica seli se u najsiromašniji kvart Amsterdama. Nakon propasti oca, Titus, kako bi svoju imovinu učinio potpuno nedostupnom Rembrandtovim vjerovnicima, sastavlja testament u kojem cijelo svoje bogatstvo ostavlja svojoj sestri Korneliji, a Rembrandta postavlja za staratelja s pravom korištenja novca. .

Uprkos teškoj situaciji, Rembrandt nastavlja da slika. To su uglavnom autoportreti, portreti rođaka ( Portret Tita, 1660, Baltimore, Jacobs Collection), ponovo se okreće slici biblijskog Davida ( David prije Saula, 1657, Hag, Mauritshuis).

Godine 1660. Titus i Hendrickje su otvorili antikvarnicu, gdje je Rembrandt bio angažovan kao stručnjak. I iako su, prema sudskoj odluci, slike koje je Rembrandt nedavno naslikao trebale biti prebačene na raspolaganje kreditorima, ugovor o njegovom zaposlenju dao je umjetniku mogućnost da svoja djela prenese u antikvarnicu. To je omogućilo porodici da poveća prihode i kupi kuću. Umjetnik se ponovo okreće autoportretima i slikama na biblijsku temu ( Artakserks, Haman i Estera, 1660, Moskva, Puškinov muzej im. A.S. Puškin). Između ostalih umjetnika, prima narudžbu da ukrasi amsterdamsku gradsku vijećnicu ( Zavera Julija Civilisa ili Zakletva Botava, 1661, Stokholm, Nacionalni muzej). Slika (veličine oko 30 kvadratnih metara) se vraća umjetniku “na ispravku”. Ali Rembrandt je odbio da izvrši promene, a nalog je dat drugom umetniku. Na dijelu ovog platna Rembrandt je završio još jednu narudžbu - poznati grupni portret Syndics(1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Sindici, predradnici i korporacije konfejarske radionice sjede za stolom u svečanim crnim odijelima. Jasnoća i uravnoteženost kompozicije, štedljivost i preciznost odabira detalja, stvaranje cjelovite slike grupe ljudi, neobičan kut koji naglašava monumentalnost slike, svečanost onoga što se događa - sve to klasifikuje sliku kao veliko remek delo slikarstva.

Godine 1663. Hendrikje umire, a testamentom ostavlja antikvarnicu Titu i malo nasljedstvo Rembrandtu. Rembrandt postaje staratelj svoje ćerke Kornelije. Nakon dvogodišnje kreativne pauze, naslikao je niz poznatih slika: David i Uriah(1665, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž), Jevrejska nevesta(1665, Amsterdam, Rijksmuseum), Porodični portret(1668–1669, Breungschweig, Državni muzej vojvode Antona Ulriha). Ali prava apoteoza cjelokupnog Rembrandtovog djela bila je slika Povratak izgubljenog sin(1668–1669, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Umjetnik se više puta bavio ovom temom (skice i skice se mogu naći već 30-ih godina). Na ogromnom platnu (260 × 205 cm) sa stražnje strane je prikazan klečeći lik sina koji se vraća na očev krov. Njegov lik oličava pokajanje čovjeka koji je prošao tragični put učenja o životu. Mudro i duhovno lice starog oca, osvešćenog velikom dobrotom, sina koji prihvata i prašta, remek delo je Rembranta, majstora koji ume da pronikne u dušu svojih likova i prikaže sva njihova iskustva na platnu. Ovo je slika o patnji i velikoj ljubavi.

U februaru 1668. Titus se oženio Magdalenom van Loo, ali je ubrzo umro. To je Rembrantu zadalo težak udarac i 8. oktobra 1669. umro je na rukama svoje kćeri Kornelije.

Rembrandtovo stvaralačko nasljeđe je ogromno: oko 600 slika, skoro 300 bakropisa i 1.400 crteža. To je uticalo na rad njegovih učenika, od kojih su najpoznatiji Gerrit Dou, Govart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. Utjecao je i na razvoj svjetske umjetnosti u cjelini, iako je mnogo godina kasnije cijenjen. Širok tematski raspon, humanizam, potraga za izražajnim likovnim sredstvima i najveća vještina omogućili su umjetniku da oživi napredne ideje tog vremena. Emocionalnost njegovih radova je velika, kreirana bojom slika, koja je izgrađena na kombinaciji toplih bliskih tonova i najfinijih nijansi boja. Rembrandt je ostavio ogromno umjetničko nasljeđe, stvarajući slike na biblijske, povijesne, mitološke i svakodnevne teme, portrete i pejzaže, a bio je i veliki majstor graviranja i bakropisa. Centralnu pažnju u svom radu posvetio je čovjeku, njegovom unutrašnjem svijetu, njegovim iskustvima i otkrivanju njegovog duhovnog bogatstva. Kreativna figura Rembrandta stoji stoljećima uz najveće predstavnike svjetske umjetnosti.

Nina Bayor

Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), holandski slikar.

Nakon što je 1620. godine upisao Univerzitet u Leidenu, Rembrandt ga je ubrzo napustio i počeo da studira slikarstvo. Godine 1625-1631 radio je u svom rodnom gradu. Glavne u njegovom stvaralaštvu ranog perioda bile su slike na vjerske teme, kao i.

Ispostavilo se da je 1632. godina bila srećna za Rembranta. Preselio se u Amsterdam i oženio bogatu gradsku stanovnicu Saskiju van Ujlenburg, a slika „Lekcija iz anatomije doktora Tulpa” donela je mladom slikaru opšte priznanje.

Za gospodara je počela najprosperitetnija decenija njegovog života. Imao je mnogo učenika (Rembrandtova škola). U tom periodu napisao je remek djela kao što su “Autoportret sa Saskiom” (1635) i “Danae” (1636).

Izuzetno vesela Rembrantova umjetnost iz 1930-ih. spaja iskustvo renesansnih i baroknih majstora i inovativan pristup klasičnim temama.

Razdoblje uspjeha iznenada je završilo 1642.: veličanstveno djelo „Noćna straža“ - grupni portret članova streljačkog saveza Amsterdama - odbijeno je od kupaca koji nisu cijenili umjetnikove inovacije i podvrgli su ga oštroj kritici.

Rembrandt je praktično prestao da prima naređenja; Saskia je umrla iste godine.

Od 40-ih godina. Rembrandt je napustio pozorišne efekte u svom radu; Umjetnik se često okretao slici svoje druge žene, Hendrikje Stoffels.

Slika „Sveta porodica“ (1645), serija autoportreta i najbolji pejzaži obilježeni su dubinom, smirenošću i emocionalnim bogatstvom. Ali neuspjesi su i dalje pratili Rembrandta: 1656. godine proglašen je nesolventnim dužnikom, njegova imovina je prodata na aukciji, a porodica se preselila u skromnu kuću u jevrejskoj četvrti Amsterdama.

Slika „Zavera Julija Civilisa“ (1661), koju je naručila gradska vijećnica, podelila je sudbinu „Noćne straže“. Godine 1663. umjetnik je sahranio svoju ženu i sina.

Uprkos pogoršanju vida, Rembrandt je nastavio da slika. Jedinstveni rezultat njegovog rada bilo je platno “Povratak izgubljenog sina” (1668-1669).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Najveći predstavnik zlatnog doba, umjetnik, graver, veliki majstor chiaroscura - i sve je to u jednom imenu: Rembrandt.

Rembrandt je rođen 15. jula 1606. u Leidenu. Ovaj veliki holandski umjetnik uspio je u svojim djelima utjeloviti čitav spektar ljudskih iskustava s takvim emocionalnim bogatstvom kakvo likovna umjetnost nikada prije nije poznavala.

Život

Odrastao je u velikoj porodici bogatog vlasnika mlina, Harmena Gerritszoon van Rijna. Između ostalog, Rheinovo imanje uključivalo je još dvije kuće, a značajan miraz je dobio i od svoje supruge Kornelije Neltje. Majka buduće umjetnice bila je kći pekara i znala je kuhati čak i nakon holandske revolucije, porodica njene majke ostala je vjerna katoličkoj vjeri.

U Leidenu je Rembrandt pohađao latinsku školu na univerzitetu, ali nije volio egzaktne nauke i pokazao je najveće interesovanje za slikarstvo. Shvativši ovu činjenicu, njegovi roditelji su sa 13 godina poslali Rembranta da studira likovnu umjetnost kod istorijskog slikara Leidena Jacoba van Swanenburcha, koji je bio katolik. Rembrandtova djela, različita po žanru i temi, prožeta su idejama morala, duhovne ljepote i dostojanstva običnog čovjeka, razumijevanjem neshvatljive složenosti njegovog unutrašnjeg svijeta, svestranosti njegovog intelektualnog bogatstva i dubine njegovih emocionalnih iskustava. . O Jakobu je do nas došlo vrlo malo podataka, zbog čega istoričari i umjetnički kritičari ne mogu sa sigurnošću reći o utjecaju Swanenberga na Rembrandtov kreativni stil.

Zatim je 1623. godine studirao u Amsterdamu kod tada modernog slikara Pietera Lastmana, nakon čega je, vrativši se u Lajden, 1625. godine otvorio sopstvenu radionicu zajedno sa svojim sunarodnikom Janom Livensom.

Pitera Lastman se školovala u Italiji i specijalizirala se za istorijske, mitološke i biblijske teme. Kada je Rembrandt otvorio radionicu i počeo da regrutuje studente, postao je značajno poznat za kratko vreme. Ako pogledate prve radove umjetnika, odmah možete shvatiti da je Lastmanov stil – strast za raznolikošću i sitničavost izvođenja – imao ogroman utjecaj na mladog umjetnika. Na primjer, njegovo djelo „Kamenovanje sv. Stefan" (1629), "Scena iz antičke istorije" (1626) i "Krštenje evnuha" (1626), veoma svetle, neobično šarene, Rembrant nastoji da pažljivo opiše svaki detalj materijalnog sveta. Gotovo svi junaci izlaze pred gledatelja odjeveni u otmjene orijentalne odjeće, blistave nakitom, što stvara atmosferu pompe, pompe i svečanosti.

Godine 1628. dvadesetdvogodišnji umjetnik je prepoznat kao „veoma slavni“ majstor, poznati slikar portreta.

Slika „Juda vraća srebrne komade“ (1629.) izazvala je oduševljenu recenziju poznatog poznavaoca umjetnosti Konstantina Hajgensa, sekretara stadtholdera Frederika Hendrika od Orangea: „...ovo tijelo koje drhti od patetične zebnje je ono što više volim od dobrog ukusa svih vremena.”

Zahvaljujući Konstantinovim vezama, Rembrant je ubrzo stekao bogate poklonike umetnosti: zahvaljujući Hagensovom posredovanju, princ od Orange naručio je od umetnika nekoliko religioznih dela, kao što je „Hristos pred Pilatom“ (1636).

Pravi uspjeh za umjetnika dolazi u Amsterdamu. 8. juna 1633. Rembrandt je upoznao ćerku bogatog građanina Saskia van Uylenburch i stekao snažan položaj u društvu. Umjetnik je većinu svojih slika naslikao u glavnom gradu Holandije.

Amsterdam - užurbana luka i industrijski grad, u koji su se slijevale robe i radoznalosti iz svih krajeva svijeta, gdje su se ljudi obogatili trgovačkim i bankarskim transakcijama, gdje su se izopćenici feudalne Evrope hrlili u potrazi za utočištem i gdje je dobrobit bogatih Burgers koegzistirao sa depresivnim siromaštvom, ima jake veze sa umetnikom.

Rembrantov amsterdamski period započeo je zapanjujućim uspjehom koji mu je donijela Lekcija anatomije dr Tulpa (1632, Hag, Mauritshuis), koja je promijenila tradiciju holandskih grupnih portreta. Uobičajenu demonstraciju ljudi opće struke koji poziraju umjetniku, Rembrandt je suprotstavio dramaturgiji slobodno odlučene scene, čije sudionike - članove ceha kirurga, slušajući svog kolegu, ujedinjuje intelektualno i duhovno aktivno uključivanje u proces naučnog istraživanja.

Rembrant je inspirisan lepotom svoje voljene, pa često slika njene portrete. Tri dana nakon vjenčanja, van Rijn je prikazao ženu u srebrnoj olovci koja je nosila šešir širokog oboda. Saskia se pojavila na slikama Holanđanina u ugodnom kućnom okruženju. Slika ove žene punašnih obraza pojavljuje se na mnogim platnima, na primjer, misteriozna djevojka na slici "Noćna straža" jako podsjeća na voljenu umjetnika.

Tridesete u Rembrantovom životu bile su period slave, bogatstva i porodične sreće. Primao je mnoga narudžbine, bio je okružen studentima, bio je strastven za prikupljanje djela talijanskih, flamanskih i holandskih slikara, antičke skulpture, minerala, morskog bilja, drevnog oružja i predmeta orijentalne umjetnosti; Prilikom rada na slikama, eksponati iz zbirke često su umjetniku služili kao rekviziti.

Rembrandtova djela iz ovog perioda su izuzetno raznolika; svjedoče o neumornoj, ponekad mučnoj potrazi za umjetničkim razumijevanjem duhovne i društvene suštine čovjeka i prirode i pokazuju trendove koji neumoljivo, korak po korak, dovode umjetnika u sukob sa društvom.

U portretima “za sebe” i autoportretima, umjetnik slobodno eksperimentira s kompozicijom i chiaroscuro efektima, mijenja tonalitet sheme boja, oblači svoje modele u fantastičnu ili egzotičnu odjeću, varira poze, gestove, dodatke (“Flora”, 1634. , Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž).

Godine 1635. naslikana je poznata slika zasnovana na biblijskoj priči „Žrtva Abrahamova“, koja je bila veoma cijenjena u sekularnom društvu.

Van Rijn je 1642. godine dobio narudžbu od Streljačkog društva za grupni portret za ukrašavanje nove zgrade platnom. Slika je pogrešno nazvana "Noćna straža". Bila je umrljana čađom, a tek u 17. veku istraživači su došli do zaključka da se radnja koja se odvija na platnu odvijala tokom dana.

Rembrandt je pedantno prikazao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u određenom trenutku vrijeme stalo kada je milicija izašla iz mračnog dvorišta, tako da ih je van Rijn uhvatio na platnu.

Kupcima se nije svidjelo što je holandski slikar odstupio od kanona koji su se razvili u 17. stoljeću. Potom su bili svečani grupni portreti, a učesnici su prikazani puna lica bez ikakve statičnosti.

Prema naučnicima, ova slika je bila razlog za bankrot umjetnika 1653. godine, jer je uplašila potencijalne klijente.

Tragične promjene u Rembrandtovoj ličnoj sudbini (smrt novorođene djece, njegove majke, 1642. - bolest i smrt Saskije, koja mu je ostavila devetomjesečnog sina Tita), pogoršanje njegove materijalne situacije zbog tvrdoglave nevoljnosti žrtvovanje slobode duha i kreativnosti da bi zadovoljilo promenljive ukuse građanstva, zaoštrilo je i razotkrilo postepeno sazrevajući sukob između umetnika i društva.

Podaci o Rembrantovom privatnom životu 1640-ih. Malo toga je ostalo u dokumentima. Od učenika ovog perioda poznat je samo Nicholas Mas iz Dordrechta. Očigledno, umjetnik je nastavio živjeti u velikom stilu, kao i prije. Porodica pokojne Saskije izrazila je zabrinutost kako je raspolagao njenim mirazom. Titusova dadilja, Geertje Dirks, tužila ga je zbog kršenja obećanja da će se oženiti; Da bi riješio ovaj incident, umjetnik je morao izdvojiti novac.

Krajem 1640-ih Rembrandt se sprijateljio sa svojom mladom sluškinjom Hendrickje Stoffels, čija se slika pojavljuje u mnogim portretnim radovima ovog perioda: (“Flora” (1654), “Žena koja se kupa” (1654), “Hendrickje na prozoru” (1655)). Župno vijeće osudilo je Hendrickjea za „grešnu kohabitaciju“ kada je umjetniku 1654. godine rođena njena kćerka Kornelija. Tokom ovih godina, Rembrandt se udaljio od tema koje su imale grandiozan nacionalni ili univerzalni odjek.

Umjetnik dugo vremena radi na graviranim portretima burgomajstora Jana Šestog (1647.) i drugih utjecajnih građanki. Sve tehnike i tehnike graviranja koje su mu poznate korišćene su u izradi razrađenog bakropisa „Hrist isceljuje bolesne“, poznatijeg kao „Sto guldena“, koji je svojevremeno prodavan za tako veliku cenu za 17. veka. Na ovom bakropisu, upečatljivom svojom suptilnošću svjetla i sjene, radio je sedam godina, od 1643. do 1649. godine.

Godine 1653., doživljavajući finansijske poteškoće, umjetnik je skoro svu svoju imovinu prenio na svog sina Tita, nakon čega je 1656. godine proglasio bankrot. Nakon prodaje 1657-58. kuće i imanja (sačuvan je zanimljiv katalog Rembrandtove umjetničke zbirke), umjetnik se preselio na periferiju Amsterdama, u jevrejsku četvrt, gdje je proveo ostatak života.

Titova smrt 1668. godine bila je jedan od poslednjih udaraca sudbine za umetnika; i sam je umro godinu dana kasnije.

Rembrandt Harmens van Rijn je umro u oktobru 1669. Imao je 63 godine. Bio je star, bolestan i siromašan. Javni beležnik nije morao da troši mnogo vremena na sastavljanje inventara umetnikove imovine. Popis je bio kratak: „tri nošene dukserice, osam maramica, deset beretki, pribor za slikanje, jedna Biblija.”

Slike

Povratak izgubljenog sina

Čuvena slika "Povratak izgubljenog sina", jedno od posljednjih Rembrandtovih djela. Napisana je u godini njegove smrti i postala vrhunac njegovog talenta.

Ovo je najveća Rembrandtova slika na vjersku temu. Rembrandtova slika prema novozavjetnoj paraboli o izgubljenom sinu.

Parabolu o izgubljenom sinu nalazimo u Jevanđelju po Luki. Priča o mladiću koji je napustio očevu kuću i prokockao svoje nasledstvo. Dane je provodio u besposličarstvu, razvratu i pijanstvu sve dok se nije našao u okućnici, gdje je jeo iz istog korita sa svinjama. Našavši se u očajnoj situaciji i potpunom siromaštvu, mladić se vraća ocu, spreman da postane njegov posljednji rob. Ali umjesto prezira, on nalazi kraljevsku dobrodošlicu, umjesto ljutnje - sveopraštajuću, duboku i nježnu očinsku ljubav.

1669 Rembrandt pred gledaocem igra ljudsku dramu. Boje leže na platnu u debelim potezima. Mračne su. Umjetnik ne mari za sporedne likove, čak i ako ih ima dosta. Pažnja je ponovo usmjerena na oca i sina. Stari otac, pogrbljen od tuge, gleda gledaocu. Na ovom licu je bol, i oči umorne od suza koje plaču, i sreća dugo očekivanog susreta. Sin nam je okrenut leđima. Sahranio se kao beba u očevu kraljevsku odoru. Ne znamo šta njegovo lice izražava. Ali popucale pete, gola lobanja skitnice, jadna odjeća govore dovoljno. Kao očeve ruke koje stišću mladićeva ramena. Kroz smirenost ovih ruku, opraštajući i podržavajući, Rembrandt, posljednji put, priča svijetu univerzalnu parabolu o bogatstvu, strastima i porocima, pokajanju i praštanju. “...Ustaću i otići ću kod oca i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i nisam više dostojan zvati se tvojim sinom; prihvati me kao jednog od svojih najamnika. Ustao je i otišao do oca. I dok je još bio daleko, otac ga je ugledao i sažalio se; i, trčeći, pao mu na vrat i poljubio ga.”

Pored oca i sina, slika prikazuje još 4 lika. Riječ je o tamnim siluetama koje je teško razlikovati na tamnoj pozadini, ali ostaje misterija tko su. Neki su ih nazivali "braćom i sestrama" glavnog junaka. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmonija slike ni na koji način nije narušena.

Van Gogh je vrlo precizno rekao o Rembrandtu: „Morate umrijeti nekoliko puta da biste tako slikali... Rembrandt toliko duboko prodire u misteriju da govori o predmetima za koje ne postoje riječi ni na jednom jeziku. Zato se Rembrandt zove: čarobnjak. A ovo nije jednostavan zanat.”

Noćna straža

Tradicionalno je poznato ime pod kojim je Rembrandtov grupni portret „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga“, naslikan 1642. godine.

Platno holandskog majstora ispunjeno je mnogim "iznenađenjima". Počnimo s činjenicom da naslov slike na koji smo navikli ne odgovara stvarnosti: patrola koja je prikazana na njoj zapravo nije ni po noći, već po danu. Samo što je Rembrandtov rad nekoliko puta lakiran, zbog čega je jako potamnio. Osim toga, skoro 100 godina (od početka 18. do početka 19. stoljeća) platno je ukrašavalo jednu od sala amsterdamske gradske vijećnice, gdje je visilo direktno nasuprot kamina, prekriveno čađom godinu dana kasnije. godine. Nije iznenađujuće da je do početka 19. stoljeća ime "Noćna straža" čvrsto stajalo iza slike: do tada je povijest njenog stvaranja potpuno zaboravljena, a svi su bili sigurni da je majstor prikazao mračno doba dana. . Tek 1947. godine, tokom restauracije u Rijksmuseumu u Amsterdamu, gdje je slika ostala do danas, postalo je jasno da je njena boja neuporedivo svjetlija nego što se vjerovalo. Štaviše, kratke senke koje bacaju likovi ukazuju na to da se dešava između podneva i dva sata posle podne. Međutim, restauratori nisu uklonili sve slojeve tamnog laka iz straha da ne oštete boju, zbog čega je „Noćna straža“ i dalje prilično sumračna.

Pravi naziv slike je „Izvedba čete pušaka kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Wilhema van Ruytenburga“. Ovo je grupni portret mušketira-milicionera jednog od okruga Amsterdama. Od 1618. do 1648. godine u Evropi se vodio Tridesetogodišnji rat, a stanovnici holandskih gradova uzimali su oružje da brane svoje domove. Rembrandtova kreacija, zajedno s portretima drugih puškarskih kompanija, trebala je ukrasiti glavnu dvoranu u Kloveniersdolenu - sjedištu gradskih puškara. Ali kupci su bili razočarani: Rembrandt nije proizveo monumentalni ceremonijalni portret, već žanrovsku sliku u kojoj su imali poteškoća da pronađu vlastita lica, često napola skrivena od drugih likova. Ipak bi! Uostalom, umjetnik je, pored 18 kupaca (od kojih je svaki platio oko 100 zlatnih guldena za svoj portret - vrlo impresivan iznos za ta vremena), ugurao još 16 ljudi na platno! Ko su oni, nije poznato.

Muzej – Muzej istorije Amsterdama?

Tri krsta

Jedan od najpoznatijih Rembrandtovih bakropisa, ima pet stanja. Samo treći je potpisan i datiran, pa je Rembrandt ostatak smatrao srednjim. Peto stanje je vrlo rijetko, poznato je samo pet primjeraka.

Grafikon prikazuje dramatični trenutak Kristove smrti na križu Golgote, opisan u jevanđeljima. U ovom bakropisu, Rembrandt je koristio tehnike dlijeta i suhe igle u neviđenim razmjerima, što je povećalo kontrast slike.

Dana 2. decembra 2008. godine, u Christie's-u, ovaj bakropis (IV stanje) je prodat za £421,250.

Silazak sa krsta

Godine 1814. Aleksandar I je kupio galeriju Malmaison, koja joj je pripadala, od carice Josephine. Neke od slika potekle su iz poznate galerije Kassel, uključujući Silazak s križa. Ranije su ove slike bile vlasništvo Madame de Roover u Delftu, a zajedno sa ostalim slikama iz njene kolekcije kupio ih je Landgrof Hesse-Kassela Ludwig VII. Godine 1806. Napoleon je zaplijenio njegovu galeriju i poklonio Josephine.

Nasljednik landgrofa od Hesen-Kasela, Ludwig VII, bivši saveznik Aleksandra I, iznio je caru 1815. zahtjev za povratom slika koje je zarobio Napoleon. Ovaj zahtjev je odlučno odbio Aleksandar I, koji je platio novac za slike i na sve moguće načine pokazao Josephininu pažnju njenoj kćeri Hortenziji. Godine 1829. Hortense, koja je u to vrijeme nosila titulu vojvotkinje od Saint-Leua, kupila je trideset slika od Galerije Malmaison.
Tema „Silazak sa krsta“ imala je veliku ikonografsku tradiciju u evropskoj umetnosti. Njenim najvećim dostignućem smatrala se Rubensova oltarna slika u antverpenskoj katedrali, nadaleko poznata po Vorstermannovoj gravuri.

Rembrandtova kreativna misao luta negdje blizu ove tradicije, koristeći je, a istovremeno stalno birajući druge puteve. Neuobičajeni za prethodni razvoj evropske umetnosti, oni su veoma karakteristični za Rembrantov lični kreativni stil, nije uzalud da „Silazak sa krsta“ toliko liči na „Neverovanje apostola Tome“.
Rubens je prikazao uzvišenu tugu grupe veličanstvenih i lijepih ljudi zbog veličanstvenog i lijepog heroja; Rembrantova nemirna masovna noćna scena. Brojne figure ili se povlače u mrak ili padaju u zraku svjetlosti, a čini se da se gomila kreće, živi, ​​tuguje za raspetim čovjekom i sažaljuje njegovu majku. Nema ničeg idealnog u izgledu ljudi; mnogi od njih su nepristojni i ružni. Njihova osećanja su veoma jaka, ali to su osećanja običnih ljudi, ne prosvetljeni onom uzvišenom katarzom koja je na Rubensovoj slici.

Mrtvi Krist je čovjek poput njih; Upravo zbog intenziteta njihove tuge njegova patnja i smrt poprimaju poseban značaj. Ključ sadržaja slike, možda, nije toliko Hristos koliko čovek koji ga podržava i pritišće obraz uz njega.
Sa umjetničkog gledišta, fragmentarna, nemirna kompozicija je inferiorna i od čuvene Rubensove slike i od nekih djela samog Rembrandta, nastalih u istim godinama. Na primjer, “Nevjera apostola Tome”, koja je po svom sadržaju manje značajna, izgleda kao cjelina izvana skladnije. Međutim, u “Silaženju s križa” Rembrandtovo inherentno razumijevanje biblijskih i jevanđeljskih tema se jasnije pojavljuje.

Rad mladog Rembranta razlikuje se od svog prototipa po najosnovnijim crtama. Prije svega, nije nastala ni formalno ni suštinski kao molitvena oltarna slika. Veličina njegovog kabineta nije usmjerena na percepciju gomile, već na individualno iskustvo. Ovo obraćanje osjećajima i svijesti jedne osobe, uspostavljanje bliskog duhovnog kontakta sa gledaocem, natjeralo je umjetnika da stvori potpuno novi sistem umjetničkih sredstava i tehnika. Rembrandt je scenu jevanđeljske legende vidio kao tragični stvarni događaj, u osnovi lišavajući je mističnog i herojskog patosa.

Težeći krajnjoj iskrenosti i istinitosti slike, Rembrandt je prikazao blizu križa blisku gomilu ljudi, šokiranih tugom, tražeći porodično jedinstvo jedni s drugima pred strašnom smrću. Smeđe-maslinasta tonska boja ujedinila je cjelokupnu kompoziciju, a svjetlosni tok dramatično je istaknuo njeno glavno semantičko središte. Najveća dubina patnje oličena je u liku Majke Božije, koja je pala u nesvijest, sa svojim mršavim, iznemoglim licem radnika. Druga grupa ožalošćenih nalazi se na lijevom kraju prostorne dijagonale - žene s poštovanjem polažu pokrov, ispunjavajući svoju direktnu dužnost prema pokojniku. Obloženo Hristovo telo koje podržava starac – oličenje izmučenog ljudskog mesa – izaziva, pre svega, osećaj dubokog saosećanja.

Jevrejska nevesta

Jedna od posljednjih i najmisterioznijih slika Rembrandta. Ime mu je dao 1825. godine amsterdamski kolekcionar Van der Hop. Pogrešno je vjerovao da je na njoj prikazan otac koji svojoj jevrejskoj kćeri daje ogrlicu za vjenčanje. Možda je ovo naručeni portret, ali odjeća likova je jasno slična drevnim, biblijskim, pa su tako predloženi “Artakserks i Estera”, “Jakov i Rahela”, “Abram i Sara”, “Boaz i Ruta” naslov.

Saskia kao Flora

Rembrantova slika, naslikana 1634. godine, koja vjerovatno prikazuje umjetnikovu suprugu Saskiju van Ujlenbuh kao drevnu italijansku boginju cvijeća, cvijeta, proljeća i poljskog voća, Floru.

Godine 1633. Saskia van Uylenburch postala je nevjesta Rembrandta van Rijna. Šarmantni portret mlade Saskije u Florinoj odeći nijemi je, ali elokventan svedok ovog „vremena proleća i ljubavi” briljantne slikarke.

Djevojčino zamišljeno, ali nesumnjivo sretno lice sasvim je u skladu sa nevjestinim osjećajima. Ona više nije razigrano dijete koje bezbrižno gleda u Božji svijet. Pred njom je ozbiljan zadatak: izabrala je novi put i mora mnogo toga da promijeni mišljenje i iskustvo prije nego što uđe u punoljetstvo. Pokrivalo za glavu i štap isprepleteni cvećem svakako upućuju na Floru, starorimsku boginju proleća. Odjeća boginje oslikana je nevjerovatnom vještinom, ali prava veličina Rembrandtovog talenta otkriva se u izrazu nježnosti koji je umjetnik dao njenom licu.

Njegova voljena supruga unijela je svjetlo sreće i iskrenog zadovoljstva u usamljeni dom skromnog umjetnika. Rembrandt je volio da Saskiju oblači u somot, svilu i brokat, po tadašnjem običaju, obasipao ju je dijamantima i biserima, s ljubavlju gledajući kako njeno ljupko, mlado lice ima koristi od briljantne odjeće

Muzej – Državni Ermitaž

Stil

Duboko humanistički u svojoj suštini i savršen u svojoj jedinstvenoj umjetničkoj formi, Rembrandtovo djelo postalo je jedan od vrhunaca razvoja ljudske civilizacije. Rembrandtova djela, različita po žanru i temi, prožeta su idejama morala, duhovne ljepote i dostojanstva običnog čovjeka, razumijevanjem neshvatljive složenosti njegovog unutrašnjeg svijeta, svestranosti njegovog intelektualnog bogatstva i dubine njegovih emocionalnih iskustava. . Sakrivajući mnoge nerazjašnjene misterije, slike, crteži i bakropisi ovog izuzetnog umetnika plene pronicljivim psihološkim karakteristikama likova, filozofskim prihvatanjem stvarnosti i ubedljivom opravdanošću neočekivanih umetničkih odluka. Njegovo tumačenje priča iz Biblije, antičkih mitova, drevnih legendi i prošlosti rodne zemlje kao istinski značajnih događaja u istoriji čovjeka i društva, duboko proživljeni životni sukobi konkretnih ljudi otvorili su put slobodnom i viševrijednom tumačenju. tradicionalnih slika i tema.

Ljubav od Rembranta

Čuvena Rembrantova muza Saskia bila je najmlađa ćerka burgomajstora grada Leuvardena. Ova beloputa crvenokosa lepotica odrasla je u velikoj i veoma bogatoj porodici. Kada je djevojčica imala 12 godina, majka porodice je umrla. Ali djevojka još uvijek nije znala šta da odbije, a kada je došlo vrijeme, postala je vrlo zavidna nevjesta.

Značajan susret između umjetnika i mlade dame dogodio se u kući djevojčinog rođaka, umjetnika Hendrika van Uylenburga, koji je također bio trgovac antikvitetima. Rembrandt je bukvalno zadivljen djevojkom: blistavo meka koža, zlatna kosa... Dodajte ovome mogućnost vođenja neobaveznog razgovora. U šali je pozvala slavnog slikara da naslika njen portret. I to je sve što je potrebno: Saskia je idealan model za Rembrandtove subjekte u tamnim i prigušenim bojama.

Rembrandt počinje da slika portret. Saskiju sreće ne samo tokom sesija. U suprotnosti sa svojim principima, pokušava da prisustvuje šetnjama i zabavama. Kada je rad na portretu bio završen i česti sastanci prestali, Rembrandt je shvatio: to je ona za koju želi da se oženi. Godine 1633. Saskia van Uylenburgh je postala umjetnikova nevjesta, a 22. jula 1634. održano je dugo očekivano vjenčanje.

Brak sa Saskiom otvara umjetniku put u visoko društvo. Otac burgomaster ostavio je svom miljeniku kolosalno nasljeđe: 40.000 florina. Čak i sa malim dijelom ovog iznosa moglo bi se udobno živjeti mnogo, mnogo godina.

Sretan i zaljubljen par počeo je uređivati ​​zajednički dom. Ubrzo je počeo da liči na muzej. Zidovi su ukrašeni Mikelanđelovim gravurama i Rafaelovim slikama. Saskia je pristala na sve, jako je voljela svog muža. A on ju je zauzvrat obasipao nakitom i platio najfinije toalete. I, naravno, pokušao sam da uhvatim svoju omiljenu sliku. Rembrandt je, moglo bi se reći, postao hroničar svog porodičnog života. U prvim danima medenog meseca para naslikan je čuveni "Autoportret sa Saskiom u krilu".

Godine 1635. u porodici se rodio prvi sin, ali on nije dugo poživio i to je za mladu majku postao strašan udarac.

Dugo se nije željela rastati od tijela svog sina, sve je otjerala od sebe, ne puštajući mrtvo dijete. Nesrećna majka šetala je s njim po kući, ljuljala ga i nazivala svim nežnim imenima kojima su ona i njen suprug prvih srećnih dana zvali Rembrantus.

Rembrant je shvatio da, sa izuzetkom sati provedenih za svojim štafelajem, može da živi samo u blizini Saskije. Samo uz nju se oseća ljudskim: ljubav je izvor života, a voli samo Saskiju i nikog drugog.

Nakon Rembrantusove smrti, Saskia je još dva puta gubila djecu pri rođenju. Tek četvrto dijete, Titus, rođen 1641. godine, uspio je preživjeti teške godine djetinjstva. Dječak je nazvan ovim imenom u znak sjećanja na pokojnu Titiju, Saskijinu sestru.

Međutim, stalni rad je štetno utjecao na Saskijino zdravlje. Pojava čisto pejzažnih slika umjetnika kasnih 1630-ih ponekad se objašnjava činjenicom da je u to vrijeme, zbog bolesti svoje supruge, Rembrandt provodio puno vremena izvan grada s njom. Umjetnik je naslikao relativno malo portreta 1640-ih.

Saskia van Uylenburgh umrla je 1642. Imala je samo trideset godina. U kovčegu je izgledala živo...

U to vrijeme Rembrandt je radio na čuvenoj slici „Noćna straža“.

Rembrandt House Museum

Muzej umjetnosti na Jodenbreestraat u jevrejskoj četvrti Amsterdama. Muzej je otvoren 1911. godine u kući koju je Rembrandt kupio na vrhuncu svoje slave 1639. godine i u kojoj je živio do bankrota 1656. godine.

Za skoro 20 godina svog života (od 1639. do 1658.) u ulici Jodenbrestraat, Rembrandt je uspio stvoriti mnoga lijepa djela, postati poznat, prikupiti jedinstvenu zbirku slika i rariteta iz cijelog svijeta, steći studente, protraćiti bogatstvo svoju prvu ženu, izgubio svoje glavne mušterije, napravio ogromne dugove i stavio kuću pod čekić.

Rembrandt je također morao rasprodati većinu svoje luksuzne kolekcije slika i antikviteta, uključujući djela velikih evropskih umjetnika, rimske biste careva, pa čak i japanske borbene oklope, i preseliti se u skromniji dom. Preživjevši obje žene, pa čak i vlastitog sina, Rembrandt je umro u siromaštvu i usamljenosti.

Dva i po stoljeća kasnije, 1911. godine, po nalogu kraljice Wilhelmine, kuća je pretvorena u muzej, koji, za razliku od, na primjer, Van Goghovog muzeja, prije svega nije umjetnička galerija, već restaurirana stanovi velikog umjetnika: ogromna kuhinja u prizemlju, prijemna soba, majstorska i gostinska soba su na drugom, najveća prostorija vile - atelje - na trećem, au potkrovlju su radionice njegovih učenika.

Unutrašnjost je bilo moguće obnoviti uz pomoć popisa imovine koji je sačinio notar kada je sva imovina umjetnika prodana na aukciji, i crteža samog umjetnika na kojima je prikazao svoj dom.

Ovde možete videti njegove lične stvari, nameštaj iz 17. veka i druge zanimljive eksponate, poput prelepe mašine za bakropis ili prekomorskih rariteta.

U muzeju su izložene gotovo sve velike Rembrandtove gravure - 250 od 280, veličanstveni autoportreti umjetnika, crteži koji prikazuju njegove roditelje, suprugu i sina Tita, prekrasan pogled na Amsterdam i okolinu.

Čak i muzejski toalet zahtijeva posebnu pažnju: tamo se mogu vidjeti crteži Rembrandta na odgovarajuću temu: žena koja čuči u žbunju i muškarac koji stoji u pozi karakterističnoj za ovu ustanovu.

Rembrandt - sve što trebate znati o poznatom holandskom umjetniku ažurirano: 13. novembra 2017. od: web stranica

Autoportret Rembrandta, 1661. Ulje na platnu, 114x91.
Kuća Kenwood, London, englesko naslijeđe.
Ilustracija sa sajta http://rembr.ru/

Rembrandt, Harmenz van Rijn (1606–1669), holandski slikar, crtač i bakropisac, jedan od najvećih majstora zapadnoevropske umjetnosti. Rođen u Lajdenu 15. jula 1606. godine u porodici bogatog mlinara. Godine 1620. upisao je Univerzitet u Leidenu, ali se tamo nije dugo zadržao i ubrzo je postao učenik lokalnog umjetnika Jacoba Isaacsa Swanenburcha. Oko 1623. preselio se u Amsterdam, gdje je ušao u radionicu Jana Peynasa i učio kod majstora istorijskog slikarstva Pietera Lastmana. Potonji je Rembranta upoznao sa djelima majstora italijanske umjetnosti. Od 1625. do 1631. Rembrandt je držao svoju radionicu u Leidenu, ponekad radeći sa slikarom i graverom Janom Livensom. Od Rembrantovih učenika, Gerard Dou je najpoznatiji.

1631. ili krajem 1632. Rembrandt se vratio u Amsterdam. Dana 22. juna 1635. oženio se Saskiom van Uylenburch, kćerkom bogatog burgomastera iz Leuwardena. Godine 1642. uspjeh u kreativnosti i privatnom životu ustupio je mjesto nizu nesreća. Krajem 1630-ih godina rodi mu se jedno za drugim četvero djece, ali su sva umrla u djetinjstvu, a onda je 14. juna 1642. iznenada umrla njegova voljena žena. Umjetnik je ostao sa svojim jednogodišnjim sinom Titusom. Noćna straža (1642, Amsterdam, Rijksmuseum), završena ubrzo nakon Saskijine smrti, označava početak njegovih novih kreativnih istraživanja.

Krajem 1640-ih, Hendrikje Stoffels je postala Rembrandtova nezvanična supruga (prema Saskijinoj oporuci, nije se mogao oženiti drugi put). 1654. rodila im se kćerka Kornelija. Međutim, sada su umjetnika proganjale finansijske poteškoće. U julu 1656. bio je primoran da proglasi bankrot, a u naredne dvije godine njegova izuzetna kolekcija je rasprodata. Želeći da pomognu Rembrantu, krajem 1658. godine Tit i Hendrikje su se počeli baviti slikarstvom.

Posljednje godine umjetnikovog života bile su zasjenjene smrću najmilijih. Hendrickje je umro 24. jula 1663. godine. Titus se oženio u februaru 1668. i umro šest mjeseci kasnije. Sada je Rembrandt ostao sam sa mladom Kornelijom. Rembrandt je umro 4. oktobra 1669. godine.

Rembrandt je stvorio oko 600 slika, skoro 300 bakropisa i više od 1.400 crteža. U nastavku donosimo hronološki pregled njegovog rada.

Rani period Rembrantovog stvaralaštva treba posmatrati u kontekstu uticaja italijanske umetnosti na holandsko slikarstvo. Od talijanskih majstora, Holanđane je posebno privukao Caravaggio, u čijim se djelima hrabar naturalizam i kontrastno modeliranje svjetla i sjene činilo izazovom klasičnoj umjetnosti. Umjetnici kao što su Gerard Terbruggen i Rembrandtov učitelj Pieter Lastman radili su u stilu Caravaggia, postepeno uvodeći karavagizam u arsenal umjetničkih sredstava holandskog slikarstva. Ovom pokretu pripadaju i Rembrandtove slike iz perioda Lajden (1625–1631). Slike Mjenjača novca (1627, Berlin) i Naučnik u svojoj studiji (1629, London, Nacionalna galerija) pokazale su majstorovo interesovanje za prenošenje svjetlosnih efekata. Prvi od njih prikazuje starca sa naočalama na poslu, u uglu zatrpanom računskim knjigama. Njegovo naborano lice obasjava mutna svjetlost jedne svijeće koju pokriva rukom. Na drugoj slici Rembrandt je nastojao prenijeti atmosferu prozračne unutrašnjosti. Glavni predmet slike je sama soba s visokim stropom, ispunjena mekim, lepršavim svjetlom.

Umjetnik se tijekom svoje kreativne karijere okrenuo temama u kojima je duboka životna drama spojena s elementima suptilnog psihologizma. Slika Večera u Emausu (oko 1630, Pariz, Muzej Jacquemart-André) prikazuje karakteristike Rembrandtovog slikarstva ovog perioda. Rembrandt je ovu epizodu predstavio kao pozorišnu mizanscenu. Kristova silueta se ističe na pozadini zasljepljujuće svjetlosti, većina platna je uronjena u sjenu.

Preseljenje u Amsterdam i veliki umjetnički uspjesi koji su uslijedili otvorili su novo razdoblje u Rembrandtovom stvaralaštvu; ovo je decenija tokom koje su nastala dela, prožeta dramom i istovremeno ne lišena materijalne senzualnosti, delom duhom vezana za dela Flamanca Petera Paula Rubensa. Prva velika narudžba koju je Rembrandt dobio u Amsterdamu bila je slika Anatomija doktora Tulpa (1632, Hag, Mauritshuis). To je slika poznatog amsterdamskog doktora i njegovih kolega u gradskom esnafu hirurga.

Među slikama na povijesne teme koje je Rembrandt napravio 1630-ih godina, Osljepljivanje Samsona (1636, Frankfurt na Majni, Institut za umjetnost Städel) čini se posebno dramatičnim. Bljeskovi svjetlosti, dinamične dijagonale i žive boje koriste se za povećanje napetosti zapleta; slika je ispunjena oštrim, brzim pokretima.

Hedonizam i tehnička virtuoznost koji su karakterizirali Rembrandtovo slikarstvo ovih godina možda su najslikovitije oličeni u Autoportretu sa Saskiom (oko 1635., Drezden, Galerija slika). Ovdje je umjetnik sebe prikazao u romantičnom odijelu džentlmena; Jednom rukom podiže čašu piva, a drugom grli Saskiju koja mu sjedi u krilu. Jačina boja i sloboda poteza u potpunosti odgovaraju raspoloženju scene.

Autoportret sa Saskiom u krilu. 1635

Do ranih 1640-ih, Rembrandtov život i umjetnička aktivnost stekli su stabilnost i pravilnost. Autoportret 1640 (London, Nacionalna galerija), pod utjecajem djela Rafaela i Ticijana, prikazuje samouvjerenog, razumnog čovjeka, obučenog na talijanski način 16. stoljeća, naslonjenog na balustradu; ramena su mu blago okrenuta, pogled usmeren ka posmatraču.

Jedna od najpoznatijih slika ovog perioda je Noćna straža (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Pravo ime djela je četa kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga. Napisano je povodom posjete francuske kraljice Marije de Mediči Amsterdamu i svečanog izlaska trupa gradske milicije koji je ovom prilikom organizovan. Prevladavajuća tamna pozadina na slici omogućava da se bolje istaknu figure likova. Zato je u 18.st. slika je pogrešno nazvana Noćna straža. Kao i Anatomija doktora Tulpea, ova slika nadilazi tradicionalni grupni portret. Prikazuje 29 likova, od kojih su 16 stvarne istorijske ličnosti; njihovi pokreti i položaj na slici podređeni su jednoj općoj radnji koja se razvija pred očima gledatelja. motke, transparenti i muškete strše u različitim smjerovima, čineći kompoziciju slobodnijom i dinamičnijom; osjećaj je pojačan igrom svjetla i sjene.

Noćna straža. 1642

1640-ih Rembrantovo religiozno slikarstvo postaje manje retoričko, u njemu se pojavljuje poniznost i duboka unutrašnja snaga karakteristična za kasnije majstorovo stvaralaštvo. Od renesanse događaji iz Svetog pisma obično su se tumačili na herojski način, a njihovi likovi su obdareni fizičkom ljepotom. Rembrandtova vizija se oštro razlikovala od ovog koncepta; Hristos u svojim delima deluje skromno i krotko, poniženo i nevidljivo među ljudima.

Sto guldena, gravura koja je dobila ime po cijeni po kojoj je prodata na jednoj od prvih aukcija, bavi se temom kršćanske poniznosti. Kristov lik se ne izdvaja iz gomile ni odjećom ni posebnim položajem, ali pažnju gledatelja privlači središte kompozicije - lice Spasitelja sa najsuptilnijim zrakama božanske svjetlosti koje izbijaju iz njega. S njegove lijeve strane su oni slomljeni slabošću duha i tijela, bogati i siromašni, ujedinjeni patnjom. Desno su fariseji, nevjernici i uronjeni u beskrajne rasprave. Mala djeca padaju pred noge Hristove. U gravuri List od stotinu guldena, u nedostatku vidljive akcije, Rembrandt je savršeno uspio prenijeti čudo Božanskog prisustva u svijetu ljudi.

Od početka 1650-ih, Rembrandtovi portreti su postali duboko lični, kompozicije su postale stroge i geometrijske konstrukcije, a shema boja postala je ogroman spektar nijansi od tri ili četiri boje. Rembrandtova umjetnost ne odražava više umjetničke ukuse javnosti; Umjetnik se sada bavi istraživanjem osobina tehnika uljanog slikanja. Majstorov pogled na svijet, oličen u njegovim kasnijim djelima, danas tako visoko cijenjen, ostao je neshvatljiv njegovim savremenicima.

Rembrandt. "Danae." 1636.

Slika Čovjek u pozlaćenoj kacigi (1651, Berlin - Dahlem) Rembrandtove radionice pokazuje karakteristične crte majstorovog kasnog stila. Lice sijedog ratnika uronjeno je u duboku meku sjenu, a odsjaji svjetlosti na kacigi prenošeni su slobodnim, širokim, debelim potezima. Za Rembrandta je neobična tema ponekad mogla postati razlog za hrabre umjetničke eksperimente. Primjer ovdje je slika Oguljena lešina bika (1655, Pariz, Luvr). Četkica vraća život mrtvom tijelu, a ljepotu ružnoći. Rembrandt je uvijek izbjegavao klasicističku idealizaciju u prikazivanju ljudskog tijela. Na slici Batšeba (1654, Pariz, Luvr), žena koju je kralj David video kako se kupa i u nju se zaljubio zbog njene izuzetne lepote nije prikazana u trenutku kupanja, koju su umetnici često birali da ispričaju ovu priču, i nije uopšte prelepo. Ona je uronjena u duboke misli i čini se da predviđa smrt svog muža.

U svom kasnijem radu, Rembrandt se sve više okreće tumačenju događaja iz hrišćanske istorije. Slika Silazak sa krsta (oko 1655, Vašington, Nacionalna galerija) posvećena je ne samo Hristovoj smrti, već i tuzi onih koji ga oplakuju.

Jedno od najpoznatijih Rembrandtovih djela religioznog slikarstva iz ovog perioda je slika Poricanje Petra (oko 1660., Amsterdam, Rijksmuseum). U sredini je prikazana mlada služavka koja se okreće Petru, a on pokretom ruke pomaknute u stranu potvrđuje svoje riječi o odricanju od Krista. Prostor u prvom planu je osvijetljen jednom svijećom, koju služavka zasjenjuje svojom rukom - tehnika koja je bila vrlo popularna među karavadžistima početkom stoljeća. Blaga svjetlost svijeće modelira oblike figura i objekata koji se nalaze u prvom planu. Oslikane su laganim potezima, u smeđkasto-žućkastoj shemi boja sa nekoliko crvenih akcenta. Ponekad se čini da se oblici rastvaraju u svjetlosti ili su njome ispunjeni, poput služavkine ruke koja blokira svijeću. Na Peterovom licu je duboka tuga. Ovdje, kao iu kasnijim umjetnikovim portretima i autoportretima, Rembrandt prikazuje starost s nenadmašnom vještinom, s njenom godinama nagomilanom mudrošću, slabošću tijela i snagom duha.

Rembrandtovi portreti takođe postaju duboko lični tokom godina. Na portretu pjesnika Jana Siksa (1654, Amsterdam, zbirka Šest porodice), subjekt je prikazan u jedva primjetnoj perspektivi odozdo prema gore; Sa izuzetkom fino modelovanog lica, portret se slika brzo i slobodno, širokim potezima. Šemom boja dominiraju svjetlucava crvena ogrtača i zlatna dugmad odijela, u kontrastu s raznim nijansama zelene i sive.

Na portretu Hendrikjea Stoffelsa (oko 1656, Berlin - Dahlem) figura je upisana u okvir prozorskog otvora i, zbog velike razmjere koju je umjetnik odabrao, čini se da stoji vrlo blizu ravni slike. Hendrickjeov pogled je usmjeren prema posmatraču, njena poza je slobodna, glava joj je nagnuta u stranu, a ruke leže vrlo prirodno. Šema boja slike je kombinacija zlatnih, bijelih, crvenih i crnih tonova.

Jedan od najboljih Rembrandtovih grupnih portreta su Sindici (1661–1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Naručioci portreta bili su predstavnici amsterdamske odjevne radionice (sindics). Prikazani su oko stola na kojem leži knjiga za brojanje. Umetnik čini gledaoca učesnikom u onome što se dešava na slici. Čini se da smo upravo prekinuli sindike koji su bili zauzeti svojim kalkulacijama i zato svi, kao da na trenutak podižu pogled sa posla, gledaju u gledaoca. Na slici prevladavaju ravne linije, ali okret stola i složena igra svjetla ublažavaju ozbiljnost kompozicije. Svetlosne mrlje su raštrkane po platnu, oživljavajući njegovu slikovnu površinu. Ova slika je izuzetna i kao psihološka studija, čija je svrha da prikaže ljude različitih karaktera, i kao istorijski dokument.

Oko 1661. godine, Rembrandt je naručen za jednu od osam istorijskih slika koje su trebale da ukrase amsterdamsku gradsku vijećnicu. Ogromno platno (originalne dimenzije 5-5 m) Zavjera Julija Civilisa, prema različitim verzijama, ili nikada nije bila obješena u gradskoj vijećnici, ili je zauzimala prostor koji je za njega dodijeljen najviše dvije godine, a zatim je zamijenjen slika Ovensa na istu temu. Sačuvao se samo fragment ovog Rembrandtovog djela, koji se nalazi u Nacionalnom muzeju u Štokholmu. Rembrandt je opisao događaj opisan u Analima rimskog istoričara Tacita (1. vek): vođe Batavskog plemena zaklinju se mačem da će se boriti za oslobođenje od rimske vlasti. O razmjerima ovog djela u izvornom obliku može se suditi iz kompozicione skice koja se nalazi u Minhenu. To pokazuje da su najprije stol i ljudi okupljeni oko njega prikazani u prostoru ogromne dvorane čija se dubina prenosila igrom svjetla i sjene.

U 17. veku crtež je obično služio kao preliminarna skica za razvijanje velike kompozicije, skica pojedinih detalja buduće slike, ili se nanosio na karton i potom prenosio na površinu namijenjenu slikanju. Vrlo rijetko se o crtežu smatralo cjelovito umjetničko djelo; Često su crteži bačeni nakon završetka projekta. Svaki Rembrandtov crtež je studija prirode fenomena i pokušaj da se uhvati karakter trenutka ili objekta. Kada je umjetnik pravio skice iz djela starih majstora, nije stvarao kopije, već varijacije na istu temu, rješavajući svoje likovne probleme. 1630-ih i 1640-ih slikao je kombinirajući linije različite debljine s najfinijim ispiranjem. Ponekad njegovi crteži izgledaju kao brze skice, gdje nervozna linija gotovo igdje ne ostaje kontinuirana.

Rembrandt je prvi shvatio bogate mogućnosti gravure u odnosu na metalnu gravuru. Ova gravura se stvara grebanjem dizajna na metalnoj ploči; zatim se ploča prekriva bojom, ispunjavajući udubljenja koja je ostavio rezač, a od nje se izrađuju otisci na papiru pomoću preše. Rezač zahteva snažan pritisak i veliku pažnju. Rad na bakropisu, naprotiv, ne zahtijeva veliku fizičku snagu, a linije su slobodnije i fleksibilnije. Umjesto da zagrebe metal dlijetom, umjetnik premazuje ploču kiselootpornim lakom i crta po njoj iglom, zatim umače ploču u kiselinu i metal se urezuje na mjestima bez laka. Grafika daje umjetniku mnogo više slobode, a može crtati iglom kao da koristi olovku na papiru. U Rembrandtovim bakropisima linije su slobodne i fluidne kao u skicama perom. Da bi postigao nove izražajne efekte, često je kombinovao različite tehnike: ponekad je rezačem prelazio preko daske već urezane kiselinom, ponekad je gravirao „suhim vrhom“ - alatom sa dijamantom na kraju, koji ostavlja žljebove sa urezima. metal, koji daje mek i baršunast dodir otisku. Na primjer, u Sto guldena umjetnik je koristio sve ove tehnike (rad na ovoj ploči trajao je nekoliko godina).

Listova Radosna vijest pastirima (1634.) prava je barokna pozorišna predstava. Crtež je napravljen gusto postavljenim ukrštanim potezima koji stvaraju kontraste svijetlih i tamnih tonova. Pet godina kasnije, u Veliku Gospu, dominaciju gusto osjenčanih tamnih područja zamijenila je dominacija svijetlih područja i tankih paralelnih sjenčanja. U bakropisu Tri drveta (1643.) kontrast gusto osjenčanih fragmenata slike i bijelog papira doveden je do krajnosti; nagnute paralelne linije prema nebu savršeno prenose osjećaj ljetne grmljavine. Najdramatičniji od Rembrandtovih bakropisa je list Tri krsta (oko 1650.).

Korišteni su materijali iz enciklopedije "Svijet oko nas".

Povratak izgubljenog sina. 1669

Vrhunac holandskog realizma je Rembrandtovo djelo. Idejni sadržaj i izuzetna umjetnička vještina svojstvena njegovim slikama svrstavaju Rembranta među najveće predstavnike svjetske umjetnosti. Podjednako je sjajan i kao slikar i kao majstor graviranja i crtanja.

Rembrandt Garmens van Rijn rođen je 1606. godine u Leidenu, kao sin vlasnika mlina. Njegov slikarski poziv se pokazao vrlo rano. Prve godine njegovog stvaralačkog puta, koje se odvijao u njegovom rodnom Leidenu, obilježila je potraga za kreativnom samostalnošću. Godine 1632. preselio se u Amsterdam - centar kulturnog života republike. U “Lekciji anatomije doktora Tulpa”, koja mu je donijela veliki uspjeh, Rembrandt rješava problem grupnog portreta na nov način, ujedinjujući ga jedinstvom akcije. Rembrantova slava raste, mnogi studenti hrle u njegovu radionicu, 30-te su vrijeme Rembrandtovog najvećeg uspjeha u životu; Uz slike na biblijske i mitološke teme, slika veliki broj naručenih portreta, mnogo radi u tehnici bakropisa i crta. Radove ove decenije obilježava osjećaj velike vitalnosti, naglašene dramatičnom ekspresivnošću, iako ponekad nisu oslobođeni vanjskih efekata. Među najboljim kreacijama 30-ih je "Danae", gdje tradicionalna mitološka slika poprima crte zadivljujuće životne istine. Pojavljuje se umjetnikov slikovni sistem u kojem vodeću ulogu imaju kontrasti svjetla i sjene, pojačavajući emocionalnu rezonancu slika.

Početkom 40-ih godina dolazi do prekretnice u Rembrandtovom stvaralaštvu: umjetnik se oslobađa nekih ograničenih crta karakterističnih za njegova ranija djela, produbljuje se njegova realistička metoda, koja, međutim, nije naišla na priznanje u buržoaskim krugovima. Istorija njegove čuvene slike, poznate kao “Noćna straža” je indikativna u tom pogledu. Ispunjavajući narudžbu za grupni portret puškara iz čete kapetana Banning Cocka, Rembrandt je prekršio sve tradicije. Umjesto niza dostojno sjedećih figura prikazanih na jednom platnu, prikazao je uličnu scenu punu realizma i visoke poezije, svečani nastup puškara okruženih gradskom gomilom privučenom ovim događajem. U ovom monumentalnom djelu može se čuti odjek herojskih vremena Holandske revolucije. Neprijateljski prijem koji je dočekao Noćnu stražu bio je pokazatelj ograničenih ukusa holandske buržoazije, njenog udaljavanja od progresivnih ideala revolucionarne ere.

U djelima 40-ih Rembrandt se okreće svijetu jednostavnih i siromašnih ljudi - upravo u tom okruženju nalazi nosioce visokog moralnog plemenitosti, snažnih, iskrenih osjećaja. U filmovima kao što su Sveta porodica ili Dobri Samaritanac, događaji iz evanđelja su prikazani kao epizode iz svakodnevnog života. To religijskoj temi daje posebno društveno značenje. Rembrandtova grafika se razvija u istom pravcu. U čuvenom bakropisu „Hrist isceljuje bolesne“ slike siromašnih i patnika su u suprotnosti sa samopravednim farisejima.

Poslednjih 20 godina je najtragičnije vreme u Rembrantovom životu. Njegovo odstupanje od preovlađujućih ukusa buržoazije dovelo je do smanjenja narudžbi i završilo bankrotom 1656: umjetnikova imovina i kolekcije prodani su na aukciji, a on sam bio je primoran da se nastani u najsiromašnijoj četvrti Amsterdama.

Progone ga teški porodični gubici. Ali upravo je tokom ovih godina Rembrantova umetnost dostigla svoj vrhunac. Monumentalna priroda slika, duboko otkrivanje unutrašnjeg svijeta čovjeka, zadivljujuća energija slike, zasnovana na harmoniji crvenkastih i smećkastih tonova koji kao da gore iznutra - to su odlike njegove kasne umjetnosti. Najbolja djela tog vremena su “Asur, Haman i Estera”, “David pred Saulom” itd. U tim istim godinama Rembrant je stvorio svoju istorijsku kompoziciju, punu herojske snage, “Zavjeru Julija Civilisa”, posvećenu do oslobodilačke borbe Batavaca (koji se smatraju precima Holandije) protiv rimske vlasti.

U kasnijim godinama majstorova portretna umjetnost dostigla je vrhunac. U svojim portretima Rembrandt se ne ograničava ni na jedan psihološki aspekt, već daje, takoreći, sliku cjelokupnog duhovnog života osobe, neprekidnog unutrašnjeg kretanja misli i osjećaja. Za Rembranta je bogatstvo ljudske ličnosti neiscrpno; Ponavljajući se okrećući istom modelu, majstor uvijek u njemu pronađe nešto novo i jedinstveno. Na primjer, Rembrandt je napravio preko stotinu autoportreta. Rembrandtove najbolje kreacije uključuju portrete Breuninga, Burgomaster Sixa, umjetnikove druge supruge Hendrikje Stoffels i njegovog sina Titusa koji čita.

Finale Rembrantovog dela - njegova čuvena slika "Povratak izgubljenog sina" - zadivljuje zračenjem dubokog ljudskog osećanja. Uspostavljanje humanističkih ideala u uslovima Holandije u 17. veku značilo je neizbežan raskid umetnika sa buržoazijom, koja se udaljila od svojih revolucionarnih tradicija. Veoma je značajno da je smrt velikog majstora 1669. godine prošla potpuno nezapaženo.

Među rijetkim studentima koji su ovladali visokim principima Rembrandtovog realizma bili su rano preminuli Carel Fabricius (oko 1622-1654) i Art de Gelder (1645-1727).

U poslednjoj četvrtini 17. veka. Počinje period potpunog propadanja holandske umjetnosti.

Citirano prema: Svjetska historija. Tom IV. M., 1958, str. 311-313.

književnost:

Rovinsky D. Kompletna zbirka Rembrandtovih gravura, knj. 1–4. Sankt Peterburg, 1890

Rembrandt. Umetnička kultura Zapadne Evrope u 17. veku. Sankt Peterburg, M., 1970

Egorova K.S. Rembrandt Garmens van Rijn. Slike umjetnika u muzejima Sovjetskog Saveza [Album]. L., 1971

Egorova K.S. Portret u djelima Rembrandta. M., 1975

Pročitajte dalje:

Irina Nenarokomova. Rembrandt. (Dječije rimske novine).

Umjetnici(biografski priručnik).

Pročitajte više na webu:

Website http://rembr.ru/ - o holandskom umjetniku Rembrandtu Van Rijnu. Galerija slika, biografija umjetnika, knjige i studije o Rembrandtovom životu.

Njegove slike mogu se vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta, danas ga poznaje svaka osoba na Zemlji. Strah i radost, iznenađenje i ogorčenje toliko se prirodno odražavaju u njegovim djelima da je nemoguće ne vjerovati im. Divlja popularnost, tragična sudbina i tužni pad života i dalje su razlog za tračeve i filozofska razmišljanja.

Mladost

Umjetnik Rembrandt rođen je u porodici pekara 1606. godine u holandskom gradu Leidenu, smještenom na obali Rajne. Vrlo rano je osetio umetnički talenat. Nakon što je nekoliko godina studirao kod kuće, mladić je otišao u Amsterdam na časove poznatog slikara Lastmana. Obuka nije dugo trajala, a sa 19 godina Rembrandt se vratio u Leiden. U to vrijeme slikao je portrete svoje porodice i prijatelja, a veliku pažnju je poklanjao i autoportretima. Mnoga autorova djela su preživjela do danas, gdje sebe prikazuje u raznim slikama.

Ispovest

Jednog dana, ambiciozni umjetnik prima odličnu narudžbu od Ceha hirurga. Ovako se pojavljuje djelo “Lekcija anatomije”. Slika donosi Rembrandtovo priznanje. Odmah prima više od pedeset narudžbi za portrete plemića i amsterdamskog plemstva. Istovremeno s popularnošću, raste i dobrobit gospodara. Počinje sakupljati antikvitete i antičke kostime. Kupuje luksuzan dom, koji ispunjava izuzetnim starinskim namještajem i umjetničkim predmetima.

Saskia

U dobi od 28 godina, Rembrandt, čije su slike postajale sve popularnije, oženio se bogatom djevojkom Saskiom. Oženio se iz ljubavi i ne samo da je spasio, već i uvećao kapital svoje voljene. Rembrandt je idolizirao svoju ženu, često je prikazujući na različite načine u svojim djelima. Jedna od najpoznatijih umetnikovih slika, Autoportret sa Saskiom, prikazuje srećnog Rembranta sa svojom mladom suprugom. Istovremeno, umjetnik je dobio narudžbu za seriju radova s ​​biblijskim zapletom. Tako se pojavljuju Rembrandtove slike s naslovima „Žrtva Abrahamova“ i „Praznik Valtazara“. Iz tog perioda datira i jedno od najpoznatijih majstorovih djela, "Danae". Sliku je umjetnik nekoliko puta prepisivao i ima nekoliko originalnih verzija.

Zalazak sunca

Umjetnikovo bezbrižno vrijeme nije dugo trajalo. Nije se svima dopao Rembrandtov način prikazivanja osobe kakva jeste. Nakon što je slikana slika “Noćna straža” izbio je nevjerovatan skandal. Na platnu su se pojavili stranci. Možda je razlog bio taj što je usred posla njegova voljena Saskia umrla od tuberkuloze. Na slici se, uz likove strijelaca, vidi silueta djevojke koja toliko podsjeća na gospodarovu ženu. Autorova popularnost počinje da opada. Novih narudžbi gotovo da i nema. Izgubivši svoj dom i svu imovinu, Rembrandt, čije slike dobijaju novo, filozofsko značenje, počinje da prikazuje obične ljude i svoje najmilije. Mnogo piše o svom sinu, kao i ljudima koji ga okružuju u posljednjim godinama njegovog života. U to vrijeme rođene su Rembrandtove slike s naslovima „Portret starca u crvenom“, „Portret sina Titovog čitanja“ i druga djela. Na kraju njegovog života iz majstorovog pera pojavljuje se još jedno remek-djelo - "Povratak izgubljenog sina". Na ovoj slici majstor sebe prikazuje kao vječnog lutalicu koji je prisiljen lutati teškim putevima promjene slave. 1969. godine, sahranivši sina i nevjestu, sam Rembrandt umire, zauvijek ostavljajući svoj kreativni trag na ovom svijetu. Danas umjetnikove slike zauzimaju počasno mjesto u bilo kojem većem muzeju na svijetu.

Najviše Rembranta. "Lekcija anatomije" (1632.)

Ova slika je prva velika narudžba koju je Rembrandt dobio nakon preseljenja u Amsterdam. Na platnu je prikazana obdukcija koju je izvršio dr. Tulp. Doktor drži tetive svojih ruku pincetom, pokazujući učenicima kako se prsti savijaju. Ovakvi grupni portreti bili su veoma popularni među lekarskim esnafima u to vreme. Istina, u pravilu su im članovi grupe pozirali, sjedeći u redu. Rembrandt, čije su slike odlikovale prirodnost i realizam, prikazao je studente u uskom krugu, pažljivo slušajući riječi doktora Tulpa. Blijeda lica i sam leš ističu se kao svijetle svjetlosne mrlje na sumornoj i tamnoj pozadini slike. Djelo je Rembrandtu donijelo prvu popularnost, nakon čega su narudžbe nevjerovatnom brzinom padale na autora.

"Autoportret sa Saskiom" (1635.)

Tokom svog života, Rembrandt je naslikao nevjerovatan broj autoportreta. Ova slika je jedna od najpoznatijih. Ovo prikazuje umjetnikovo zadovoljstvo zbog sreće što posjeduje svoju voljenu. Emocionalno stanje slikara ogleda se u otvorenom pogledu likova, u ozarenom Rembrandtovom licu, kao da se guši od sreće i blagostanja. No, u portretu se krije i prikrivena provokacija: uostalom, umjetnik sebe prikazuje u liku tog istog “razmetnog sina” koji piruje s običnom kurtizanom. Koliko je “razmetni sin” na ovom autoportretu vrlo različit od onog kojeg publika poznaje sa istoimene slike!

"Danae" (1636.)

Najpoznatija Rembrandtova slika. Napisana je na osnovu mita o Persejevoj majci Danai. Prema legendi, otac djevojčice je saznao da će umrijeti od sina svoje kćeri i zatvorio je u tamnicu. Zevs je ušao u zarobljenika u obliku zlatne kiše, nakon čega je rođen Persej. Slika privlači pažnju svojim neobičnim koloritom, karakterističnim za umjetnikov rad. U sredini je gola žena, čije je telo obasjano jakom sunčevom svetlošću. Na ovoj slici, Rembrandt, čije slike često prikazuju ljude bliske njemu, uhvatio je sliku svoje voljene supruge Saskie. Slika anđela dodata je nakon smrti njegove žene. Čini se da uvijek plače nad sudbinom pokojnika. Rembrandt je proveo dugo vremena prepravljajući svoju omiljenu kreaciju, mijenjajući raspoloženje slike u skladu sa svojim osjećajima. Kombinacija svjetlucavih tonova i zlatnih naglasaka zadivljuje svojom sofisticiranošću i sjajem.

Sudbina slike je iznenađujuća i dramatična, kao i životna priča samog umjetnika. Nakon smrti autora, remek djelo je promijenilo mnoge vlasnike. Nakon preuzimanja dela Katarine II, „Danae“ je zauzela ponosno mesto u čuvenoj kolekciji Ermitaža. Godine 1985. u muzeju se dogodio neugodan incident, koji je gotovo lišio svijet mogućnosti da razmišlja o Rembrandtovom stvaralaštvu. Jedan ludak je prišao slici i polio je kiselinom. Boja je odmah počela da bubri. Ali ni to napadaču nije bilo dovoljno: uspio je nožem napraviti nekoliko rezova na platnu prije nego što je zaustavljen. Šteta je zahvatila oko 30% remek-djela. Ispostavilo se da je manijak izvjesni Bronius Maigis, koji je kasnije proveo 6 godina na psihijatrijskoj klinici. Restauracija slike trajala je 12 godina. Sada je izložena u Ermitažu, štiteći remek-djelo od vandala. Još jedna zanimljiva činjenica. Umjetničko djelo i njegove reprodukcije često se prikazuju u filmovima. Na primjer, "Danae" se pojavljuje u seriji "Gangster Petersburg" kao Rembrandtova slika "Egina".

"Noćna straža" (1642.)

Sliku je od Rembrandta naručio šef pješadijske divizije. Na platnu je prikazana četa milicije koja ide u pohod. Mušketiri, ohrabreni udarcem u bubnjeve, prikazani su pored vojnika različitog društvenog statusa i uzrasta, spremnih za bitku. Sve njih ujedinjuje muškost i patriotski nagon. Rad se odlikuje pedantnošću u crtanju svih slika i detalja. Rembrantova slika “Noćna straža” kod gledalaca izaziva potpuni osjećaj stvarnosti svega što se dešava. Autor je pokušao ne samo da prikaže vanjske karakteristike svih likova, već i da otkrije unutrašnji svijet svakog vojnika. Apoteoza slike je trijumfalni luk - simbol prošlih uspjeha i predznak nove slavne pobjede. Uz pomoć šarenih boja (zlatne, crne i žute) gledatelju se otkriva energija, dramatičnost i svečanost vojničkog raspoloženja. Lik i sudbina svakog lika čitljivi su zahvaljujući četkici poznatog umjetnika.

Postoji mnogo verzija o djevojci koja je prikazana gotovo u sredini slike. Ona se razlikuje od svih ostalih svojim jarkim bojama i anđeoskim izgledom. Možda je ovo neka maskota milicije. Prema drugoj verziji, djevojka je slika voljene žene autora, koja je otišla u drugi svijet usred slikanja. Kao što znate, posao nije bio po volji kupaca. Nakon što su kupili sliku, varvarski su isjekli platno i okačili je u banket salu.

"Povratak izgubljenog sina" (1666-1669)

Rembrandtova slika "Povratak izgubljenog sina" jedan je od najupečatljivijih vrhunaca rada slavnog umjetnika. Napisana je u posljednjim godinama majstorovog života. To je vrijeme kada je bio veoma star i slab, u potrebi i gladan. Tema izgubljenog sina više se puta pojavljivala u umjetnikovom radu. Ovo djelo je zaključak, sumiranje višegodišnjih stvaralačkih lutanja slavnog autora. Slika zrači svom toplinom i dubinom Rembrandtove palete. Svjetlucave boje i graciozna igra svjetla i sjene ističu slike glavnih likova. Pojava časnog starca i njegovog izgubljenog sina izražava čitav niz različitih osećanja: pokajanje i ljubav, milosrđe i gorčinu zakasnelog uvida. Prema mišljenju likovnih kritičara, “Povratak” je otkrio sav psihološki talenat slikara. Svo svoje akumulirano stvaralačko iskustvo, svu svoju strast, svu svoju inspiraciju uložio je u svoju zamisao.

Zaključak

Teško je i zamisliti kako je Rembrandt prikazao one predstavljene u ovom članku. Koliko je godina prošlo od njihovog nastanka, koliko ih je čađi od lojenih sveća prekrilo tokom tri veka istorije! Možemo samo da nagađamo kako su izgledali na svojim rođendanima. U međuvremenu, do danas milioni obožavatelja talenta slavnog slikara u različitim muzejima širom svijeta dolaze da pogledaju njegova remek-djela.