Ilja Glasunow. Illustrationen zu den Werken von F

F.M. Dostoevsky wohnte in Bremmers Wohnung im obersten Stockwerk des dreistöckigen Shil-Gebäudes an der Ecke Malaya Morskaya Street und Voznesensky Prospekt, 7 (moderne Adresse Gebäude 8). Das Gebäude hat bis heute sein Aussehen bewahrt. Raskolnikow wohnte in einem ähnlichen Haus, doch Dostojewski gibt ihm eine andere Adresse. Der Schriftsteller lebte hier zwei Jahre lang, vom Frühjahr 1847 bis April 1849. Der Voznesensky-Prospekt endet an einem Ende der Fontanka und am anderen Ende bis zur Admiralität und überquert dabei die Moika und den Katharinenkanal. Mitte des 19. Jahrhunderts wurde dieses Gebiet rasch mit Mehrfamilienhäusern „für Mieter“ bebaut.

Der Voznesensky Prospekt wird oft in den Werken von F.M. Dostoevsky erwähnt. Die Handlung von „Verbrechen und Strafe“ ist eng mit dem Voznesensky Prospekt verbunden. Es beherbergte Millers Konditorei, mit deren Beschreibung der Roman „Erniedrigt und beleidigt“ beginnt: „Die Besucher dieser Konditorei sind überwiegend Deutsche. Sie versammeln sich hier aus dem gesamten Voznesensky-Prospekt – alle Besitzer verschiedener Betriebe: Mechaniker, Bäcker, Färber, Hutmacher, Sattler – alle Menschen patriarchalisch im deutschen Sinne des Wortes.“ An der Ecke Glukhoy-Gasse und Voznesensky-Prospekt befand sich auch ein Hof des Hauses, in dem Raskolnikow die vom alten Geldverleiher gestohlenen Sachen versteckte. Dies wird durch die Memoiren von A.G. Dostoevskaya bestätigt: „Notizen zu den Werken von F.M. Dostoevsky“ („Voznesensky Prospekt“). In den ersten Wochen unserer Ehe führte mich F.M. bei einem Spaziergang mit mir in den Hof eines Hauses und zeigte mir ein Stein, unter dem sein Raskolnikow die der alten Frau gestohlenen Sachen versteckte. Dieser Hof befand sich am Voznesensky-Prospekt, an seiner Stelle wurde ein riesiges Haus gebaut, wo sich jetzt die deutsche Zeitungsredaktion befindet. Auf der Voznesensky-Brücke finden mehrere Ereignisse aus „Verbrechen und Sühne“ statt, und hier trifft der Erzähler aus „Die Gedemütigten und Beleidigten“ im entscheidenden Moment auf Nellie. Diese Brücke wird auch von „Der Herr in den Waschbären“ („Die Frau und der Ehemann eines anderen unter dem Bett“) erwähnt.

Fast alle Adressen Dostojewskis weisen zwei Merkmale auf: Dostojewski ließ sich immer gegenüber der Kirche nieder und sicherlich in einem Eckhaus.

Basierend auf dem Buch: Antsiferov N.P. „Die unverständliche Stadt...“ – St. Petersburg: Lenizdat, 1991

Petersburg von Dostojewski

Arme Leute

<...>Es regnete nicht, aber es gab Nebel, nicht schlimmer als guter Regen. Wolken zogen in langen, breiten Streifen über den Himmel. Am Ufer lief ein Abgrund von Menschen entlang, und wie mit Absicht waren da Menschen mit solch schrecklichen, deprimierenden Gesichtern, betrunkene Männer, stupsnasige Tschukhonka-Frauen, in Stiefeln und mit nacktem Haar, Artelarbeiter, Taxifahrer, unser Bruder für einen Bedarf; Jungen; irgendein Mechanikerlehrling in einem gestreiften Gewand, abgenutzt, gebrechlich, mit einem in Rauchöl getauchten Gesicht und einer Locke in der Hand; ein pensionierter Soldat, einen Klafter groß, so war das Publikum. Offenbar gab es Zeiten, in denen es kein anderes Publikum hätte geben können. Fontanka-Schifffahrtskanal! Der Barock ist so ein Abgrund, dass man nicht versteht, wo das alles hinpassen könnte. Auf den Brücken sitzen Frauen mit nassen Lebkuchen und faulen Äpfeln und lauter schmutzige, nasse Frauen. Es ist langweilig, an der Fontanka entlang zu laufen! Nasser Granit unter den Füßen, an den Seiten stehen hohe, schwarze, rauchige Häuser; Unter Ihren Füßen ist Nebel, und auch über Ihrem Kopf ist Nebel. Es war heute so ein trauriger, so dunkler Abend.<...>
(1845)

Weiße Nächte. Sentimentaler Roman.
(Aus den Erinnerungen eines Träumers)
(Auszug)

Es war eine wundervolle Nacht, eine Nacht, die nur jungen Menschen passieren kann, lieber Leser. Der Himmel war so sternenklar, ein so heller Himmel, dass man sich beim Betrachten unwillkürlich fragen musste: Konnten unter einem solchen Himmel wirklich alle möglichen wütenden und launischen Menschen leben? Auch das ist eine junge Frage, lieber Leser, sehr jung, aber der Herr schicke es dir öfter für deine Seele!<...>Vom Morgen an begann mich eine erstaunliche Melancholie zu quälen. Mir kam es plötzlich so vor, als würden mich alle allein im Stich lassen, und als würden mich alle im Stich lassen. Natürlich hat jeder das Recht zu fragen: Wer sind sie alle? Denn ich lebe nun schon seit acht Jahren in St. Petersburg und habe noch nicht einmal eine einzige Bekanntschaft machen können. Aber warum brauche ich Bekanntschaften? Ich kenne bereits ganz St. Petersburg; Deshalb schien es mir, als würden mich alle verlassen, als ganz St. Petersburg aufstand und plötzlich zur Datscha aufbrach. Ich hatte Angst, allein zu sein, und wanderte drei Tage lang in tiefer Melancholie durch die Stadt, ohne überhaupt zu verstehen, was mit mir geschah. Ob ich nach Newski gehe, ob ich in den Garten gehe, ob ich am Ufer entlang wandere – kein einziges Gesicht von denen, die ich ein ganzes Jahr lang zu einer bestimmten Stunde am selben Ort zu treffen gewohnt bin. Sie kennen mich natürlich nicht, aber ich kenne sie. Ich kenne sie kurz, ich habe ihre Gesichter fast studiert – und ich bewundere sie, wenn sie fröhlich sind, und ich trauere, wenn sie neblig werden.<...>Auch die Häuser kenne ich. Wenn ich gehe, scheinen alle vor mir auf die Straße zu rennen, schauen mich durch alle Fenster an und sagen fast: „Hallo, wie geht es dir? Und Gott sei Dank bin ich gesund, und sie werden ein Stockwerk hinzufügen.“ mich im Monat Mai.“ Oder: „Wie geht es dir gesundheitlich?“ Oder: „Ich hätte mich fast verbrannt und gleichzeitig hatte ich Angst“ usw. Davon habe ich Favoriten, es gibt kurze Freunde; einer von ihnen will sich diesen Sommer bei einem Architekten behandeln lassen. Ich komme jeden Tag mit Absicht rein, damit sie nicht irgendwie heilen, Gott bewahre es! Aber ich werde die Geschichte eines sehr hübschen hellrosa Hauses nie vergessen. Es war so ein schönes kleines Steinhaus, es blickte so freundlich zu seinen tollpatschigen Nachbarn, dass mein Herz jubelte, als ich zufällig vorbeikam. Plötzlich ging ich letzte Woche die Straße entlang und als ich einen Freund ansah, hörte ich plötzlich einen klagenden Schrei: „Und sie streichen mich gelb an!“ Schurken! Barbaren! Sie haben nichts verschont: weder Säulen noch Gesimse, und mein Freund wurde gelb wie ein Kanarienvogel.<...>
(1848)

Verbrechen und Strafe

(Auszüge)

<...>Die Hitze draußen war furchtbar, und außerdem war es stickig, voll, überall Mörtel, Gerüste, Ziegel, Staub und dieser besondere Sommergestank, der jedem Petersburger so vertraut ist, der keine Möglichkeit hat, eine Datscha zu mieten – das alles erschütterte auf einmal schon unangenehm junge Männer mit angespannten Nerven. Der unerträgliche Gestank aus den Tavernen, von denen es in diesem Teil der Stadt besonders viele gibt, und die trotz der Wochentagszeit ständig anzutreffenden Betrunkenen rundeten das ekelhafte und traurige Kolorit des Bildes ab. In den dünnen Gesichtszügen des jungen Mannes blitzte für einen Moment ein Gefühl tiefsten Ekels auf.<...>(Teil 1, Kapitel 1)

<...>Als er erneut zitternd den Kopf hob und sich umsah, vergaß er sofort, woran er dachte und sogar, wohin er ging. So umrundete er die gesamte Wassiljewski-Insel, kam zur Malaja Newa, überquerte die Brücke und wandte sich den Inseln zu. Das Grün und die Frische erfreuten zunächst seine müden Augen, die an Stadtstaub, Kalk und riesige, überfüllte und bedrückende Gebäude gewöhnt waren. Hier gab es keine stickige Atmosphäre, keinen Gestank und keine Kneipen. Doch bald verwandelten sich diese neuen, angenehmen Empfindungen in schmerzhafte, irritierende. Manchmal blieb er vor einer mit Grün geschmückten Datscha stehen, schaute auf den Zaun, sah in der Ferne auf Balkonen und Terrassen verkleidete Frauen und Kinder durch den Garten rennen. Er interessierte sich besonders für Blumen; er sah sie am längsten an. Er traf auch prächtige Kutschen, Reiter und Reiter; er folgte ihnen mit neugierigen Augen und vergaß sie, bevor sie aus seinen Augen verschwanden.<...>(Teil 1, Kapitel 5)

<...>Früher, wenn er sich das alles in seiner Fantasie vorstellte, dachte er manchmal, dass er große Angst haben würde. Aber er hatte jetzt keine große Angst, er hatte überhaupt keine Angst. Sogar einige belanglose Gedanken beschäftigten ihn in diesem Moment, aber nicht lange. Als er am Jussupow-Garten vorbeikam, war er sogar damit beschäftigt, über den Bau hoher Springbrunnen nachzudenken und darüber, wie gut diese die Luft auf allen Plätzen erfrischen würden. Nach und nach kam er zu der Überzeugung, dass es eine wunderbare und äußerst nützliche Sache für die Stadt wäre, wenn der Sommergarten auf das gesamte Marsfeld ausgedehnt und sogar mit dem Mikhailovsky-Garten des Palastes verbunden würde. Dann interessierte ihn plötzlich: Warum genau sind die Menschen in allen Großstädten nicht nur aus der Not heraus, sondern irgendwie besonders geneigt, gerade in den Teilen der Stadt zu leben und sich niederzulassen, in denen es keine Gärten oder Brunnen gibt, in denen es Schmutz gibt und Gestank und alle möglichen ekligen Dinge. Dann erinnerte er sich an seine eigenen Spaziergänge entlang der Sennaya und kam für eine Minute zur Besinnung. „Was für ein Unsinn“, dachte er. „Nein, es ist besser, überhaupt nichts zu denken!“<...>(Teil 1, Kapitel 6)

<...>Die Hitze draußen war wieder unerträglich; An all diesen Tagen gibt es mindestens einen Tropfen Regen. Wieder Staub, Ziegel und Mörtel, wieder der Gestank aus den Geschäften und Tavernen, wieder die ständig betrunkenen Tschukhon-Händler und heruntergekommenen Taxifahrer. Die Sonne blitzte hell in seinen Augen, so dass es schmerzhaft wurde, ihn anzusehen, und ihm drehte sich völlig der Kopf – das übliche Gefühl eines fiebrigen Menschen, der an einem strahlend sonnigen Tag plötzlich auf die Straße geht.<...>(Teil 2, Kapitel 1)

<...>Er hielt das Zwei-Kopeken-Stück in der Hand, ging zehn Schritte und drehte sich mit dem Gesicht zur Newa in Richtung Palast um. Der Himmel war ohne die geringste Wolke und das Wasser war fast blau, was an der Newa selten vorkommt. Die Kuppel der Kathedrale, deren Umrisse von keinem Punkt besser zu erkennen sind, als wenn man sie von hier aus betrachtet, von der Brücke aus, die keine zwanzig Schritte von der Kapelle entfernt liegt, leuchtete, und durch die klare Luft konnte man sogar jedes einzelne davon deutlich sehen Dekorationen. Der Schmerz der Peitsche ließ nach und Raskolnikow vergaß den Schlag; Ein unruhiger und nicht ganz klarer Gedanke beschäftigte ihn jetzt ausschließlich. Er stand da und blickte lange und aufmerksam in die Ferne; dieser Ort war ihm besonders vertraut. Wenn er zur Universität ging, passierte es ihm meist – am häufigsten, wenn er nach Hause kam –, dass er, vielleicht hundert Mal, an genau dieser Stelle stehen blieb, aufmerksam auf dieses wirklich schöne Panorama blickte und jedes Mal fast überrascht war ein unklarer und unlösbarer Eindruck von ihm. Bei diesem herrlichen Panorama wehte ihm stets eine unerklärliche Kälte entgegen; Dieses großartige Bild war für ihn von einem stummen und tauben Geist erfüllt ...<...>(Teil 2, Kapitel 2)
(1866)

Anmerkungen:
Wir können etwa 20 Werke von F.M. Dostojewski hervorheben, in denen St. Petersburg als Hintergrund für die Entwicklung der Handlung fungiert: „Arme Leute“, „Der Doppelgänger“, „Ein Roman in neun Buchstaben“, „Die Herrin“, „Schwaches Herz“, „Die Frau und der Mann eines anderen unter dem Bett“, „Weihnachtsbaum und Hochzeit“, „Netochka Nezvanova“, „Schlechter Witz“, „Notizen aus dem Untergrund“, „Krokodil“, „ „Erniedrigt und beleidigt“, „Ewiger Ehemann“, „Idiot“, „Verbrechen und Strafe“, „Teenager“, „Bobok“, „Sanftmütig“.

Mikhail Shemyakin wurde 1943 in Moskau geboren, verbrachte seine Kindheit in Deutschland, 1957 zog er mit seinen Eltern nach Leningrad und musste es vierzehn Jahre später verlassen. Er wurde gewaltsam aus dem Land verbannt und fand Zuflucht in Paris, wo er als einer der führenden Vertreter der ästhetischen Dissidenz berühmt wurde.

1981 zog Shemyakin nach Amerika und blieb seitdem nicht still und reiste im Zusammenhang mit zahlreichen Aufträgen, Ausstellungen und Theaterproduktionen um die Welt. Oft ist es sogar schwer zu sagen, in welchem ​​Land und in welcher Stadt er die meiste Zeit verbringt. Nicht ohne Ironie stellt der Meister in mehreren seiner Interviews fest, dass er meistens in einem Flugzeug leben muss.
Während seines Studiums an der Akademie der Künste bereitete sich M. Shemyakin auf das schwierige Handwerk eines Bildhauers vor, obwohl seine Skizzen schon damals die Lehrer mit ihrer Originalität verblüfften und den Aufstieg eines bedeutenden Malers mit einem subtilen Gespür für koloristische Harmonien ankündigten. Das Schicksal verwehrte ihm jedoch die Möglichkeit, seine Ausbildung fortzusetzen. Nach einer erzwungenen „Behandlung“ in einer psychiatrischen Klinik, wo er wegen seiner religiösen Überzeugungen und dem anschließenden Verbot seines Interesses an Avantgarde-Kunst untergebracht wurde, waren dem aufstrebenden Künstler alle Wege versperrt. Als Shemyakin frei war, wanderte er einige Zeit durch den Kaukasus und sammelte lehrreiche Erfahrungen in der Kommunikation mit Einsiedlern, heiligen Narren und obdachlosen Exzentrikern. Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg bekam er eine Anstellung als Rigger in der Eremitage. Der zukünftige Meister betrachtete jeden Tag die Meisterwerke der Welt und kopierte Gemälde, die ihm im Geiste nahe standen. Ohne die Möglichkeit, seine formelle Berufsausbildung fortzusetzen, schloss er sein Studium an der „Akademie der Künste“ im Museum ab. Durch die Teilnahme an einer Ausstellung mit Werken von „Hilfsarbeitern“, die anlässlich des 200-jährigen Jubiläums der Eremitage (1964) organisiert und am dritten Tag von den Behörden geschlossen wurde, verlor Shemyakin seine letzte Quelle dürftigen Lebensunterhalts. Er hat die Prüfung jedoch bestanden. Schwierigkeiten, die eine schwächere Seele hätten brechen können, taten ihm gut. In diesen Jahren entwickelte sich Shemyakin zu einem Meister mit seiner ursprünglichen grotesken Vision der Welt. Geldmangel hinderte ihn daran, sich mit der Bildhauerei zu beschäftigen; Auf der Suche nach einem Ventil für kreative Energie wandte er sich dann der Malerei und Grafik zu. Letzteres, das keinen großen Aufwand erforderte – Bleistift und Papier genügten – wurde für ihn zum wichtigsten Mittel zur Verwirklichung der Fantasien seiner metaphysisch orientierten Vorstellungskraft. Shemyakin entwickelte eine spezielle Zeichentechnik, die auf feinsten Licht- und Schattenübergängen basiert. Shemyakin schuf eine bizarre Bilderwelt, unbeeindruckt von den zerstörerischen Einflüssen des Gemeinschaftslebens. Er bewies eines der Hauptmerkmale seines kreativen Schaffens: einen angeborenen Sinn für Schönheit, völlig unabhängig von äußeren Einflüssen, Ideologien, Ansprüchen der Mode und des Kunstmarktes.
Während Künstler in der Regel bestimmte Werke im Auftrag von Verlagen illustrieren, ließ sich Michail Schemjakin bei der Themenwahl ausschließlich von inneren Impulsen und Motiven leiten. Seit seiner Schulzeit hatte er das Bedürfnis, die Bilder gleichgesinnter Schriftsteller sichtbar zu machen. In diesem Sinne sind seine „illustrativen“ Serien weitgehend autobiografischer Natur und spiegeln bedeutende Momente seiner eigenen kreativen Entwicklung wider. Es sind Projektionen eines „Zaubertheaters“, dessen Schauspieler die aus den Tiefen des Unterbewusstseins des Künstlers aufsteigende Welt objektivieren. Der autobiografische Charakter der Zeichnungen wird in einer Serie von Illustrationen zu „Verbrechen und Strafe“, die zwischen 1964 und 1969 entstanden, deutlich. Schemjakin sah die Hauptereignisse des Romans vor allem in Raskolnikows Träumen und Visionen, die den Helden vor das Problem stellen, „die Schwelle zu überschreiten“. Nachdem der Meister Erfahrungen im Widerstand gegen fremde Einflüsse gesammelt hatte, fühlte er sich tief mit Dostojewskis Idee verbunden, dass das „Neue“ nur durch die Beseitigung des „Alten“ ins Leben treten kann, wenn die von der einen oder anderen Tradition gezogenen Grenzen kühn überschritten werden. Unter den Bedingungen der 1960er Jahre geriet der Avantgarde-Künstler in den Augen der Machthaber unweigerlich als krimineller Übertreter ideologischer Gesetze in Erscheinung, der in einer psychiatrischen Klinik eingesperrt, aus der Stadt und sogar vom Land vertrieben werden konnte.
Fast gleichzeitig interessierte sich Shemyakin für die sogenannten „galanten Szenen“. Er zeigte unerwartet eine Vorliebe für die raffinierte Kultur des 18. Jahrhunderts mit ihren Maskeraden, Pastoralen und gesteigerter Erotik. Aus diesem Grund wurde Shemyakin später als verspäteter Student der „Welt der Kunst“ eingestuft. Wenn die Künstler der „Welt der Kunst“ jedoch von Nostalgie nach einer verschwundenen Welt überwältigt wurden, nicht ohne einen Hauch von Sentimentalität, dann parodiert Shemyakin eher den Stil des 18. Jahrhunderts und verwandelt „galante Szenen“ in unheimliche Grotesken. Die Charaktere in den Gemälden und handkolorierten Gravuren dieser Serie ähneln am ehesten seelenlosen Puppen. Das Leben erscheint wie ein Puppenspiel, geführt von der unsichtbaren Hand eines Dämons. Bei alledem sollte man die Bedeutung des literarischen Handlungselements in diesen Werken nicht überbewerten. Viel wichtiger sind für den Meister hier die komplexen Farbharmonien im Sinne Watteaus, die meisterhafte Verflechtung der Linien, das mit Ironie gefärbte Formenspiel, das die dominierende Stimmung seiner Weltanschauung darstellt.
Shemyakin beschäftigt sich seit fast drei Jahrzehnten mit dem Thema „Karneval von St. Petersburg“ – in verschiedenen Techniken und Formaten: von Multimeter-Gemälden bis hin zu kleinen Stichen. „Karneval“ entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einer „Enzyklopädie“ der Grotesken, basierend auf einem tiefen Verständnis der Geheimnisse der menschlichen Natur in ihren vielfältigen Verzerrungen, Perversionen und Grimassen.

Illustration zu „The Showcase“ von A. Blok. 1987. Farblithographie

Fontanka-Damm. Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“. 1966

Austausch. 1965. Farbige Radierung

Petersburger Straße. Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“. 1965. Radierung

Raskolnikow mit einem Händler. Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“. 1967. Radierung

Vvedensky-Kanal. 1966. Farbige Radierung

Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“. 1964. Radierung

Raskolnikow und Sonechka. Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“. 1964. Papier, Bleistift

Raskolnikow. Skizze einer Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“. 1964. Papier, Tusche, Aquarell

Raskolnikows Traum. Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“. 1964. Papier, Bleistift

Sonechka. Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“. 1964. Papier, Bleistift

Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“. 1964. Papier, Bleistift

Raskolnikow und der alte Geldverleiher. Raskolnikows Traum. Skizze einer Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“. 1964. Papier, Bleistift

Beichte auf dem Platz. Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“. 1965. Papier, Bleistift

Raskolnikow und der alte Geldverleiher. Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“. 1967. Papier, Graphitstift, Collage

Skizze für ein Ballett nach F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“. 1985. Papier, Tusche, Aquarell

Aus der „Walk“-Reihe. 1989. Papier, Mischtechnik

Aus der „Walk“-Reihe. 1988. Papier, Mischtechnik

Aus der „Walk“-Reihe. 1991. Papier, Mischtechnik

Aus der „Walk“-Reihe. 1991. Papier, Mischtechnik

Aus der „Walk“-Reihe. 1990. Papier, Mischtechnik

Karneval mit Enten. Aus der Serie „Karneval von St. Petersburg“. 1993. Papier, Tinte, Aquarell

Aus der Serie „Karneval von St. Petersburg“. 1991. Papier, Tinte, Aquarell

Aus der Serie „Karneval von St. Petersburg“. 1990. Papier, Tusche, Aquarell

Aus der Serie „Karneval von St. Petersburg“. 1980. Papier, Mischtechnik

Aus der Serie „Karneval von St. Petersburg“. 1979. Papier, Mischtechnik

Schemjakin und Petersburg. Raum der Zeit. Vorwort von V. Ivanov. St. Petersburg, 2007

Feedback der Studierenden
Und während ich in den Sommerferien in der Schule war, habe ich zwei Bücher gelesen. In der 10. bis 11. Klasse, als optionale Lektüre, „The Martian Chronicles“ von Bradbury und früher (ich weiß nicht mehr in welcher Klasse) „Crime and Punishment“. Das dicke Buch (es stellte sich heraus, dass es noch einige andere Briefe und Teile gab, die nicht enthalten waren, und so weiter und so fort!) löste bei mir zunächst Bestürzung aus, aber als mir klar wurde, dass der Roman ein Drittel davon ausmachte, habe ich beschloss, es trotzdem zu lesen.
Die Illustrationen von Ernst Neizvestny, insbesondere das Porträt von Dostojewski selbst, verstärkten die Eindrücke. Ich habe es dann gelesen und festgestellt, dass das Buch großartig ist. Wie „Die Brüder Karamasow“, „Der Idiot“, „Die Gedemütigten und Beleidigten“ und „Dämonen“. Dostojewski ist verrückt, Dostojewski ist ein Genie. Und wenn man es liest, wird man auch verrückt... Und ein bisschen – ein Genie.

Pavel Babich SCHWARZE SONNE RASKOLNIKOV (basierend auf Illustrationen zu „Verbrechen und Sühne“) von Ernest Neizvestny

Maske. Gesicht. Und ein gespaltenes Gesicht.
Und die Finger. Und in der Hand schlafen ...
Und die schwarze Sonne führt im Kreis
Eine Axt unter einem Kreuz in einen erstickten Schrei.
Und die schrägen Strahlen der schwarzen Sonne,
Wie ein schwarzer Schal hinter deinem Rücken ...
Ich sehe drei brennende Kerzen -
Einer für jeden Todesfall.
1986

Svetlana Yanovskaya: „Arithmetik“

Arithmetik

Menschen leiden, jedes Leiden wird vom Künstler auf seine Weise dargestellt.

Der Mann im Vordergrund ist Raskolnikow. Und die Hand, die die Menschen drückt, ist sozusagen in Raskolnikows Kopf. Sein Geisteszustand scheint die Menschen im Allgemeinen und die Menschen, die er liebt, unter Druck zu setzen: Eines der Gesichter ähnelt Sonya. Er bringt diesen Menschen Leid, sie leiden.

Das ist Raskolnikows Theorie. Ein großes Gesicht ist das Gesicht einer „außergewöhnlichen“ Person oder einer Person, die sich selbst für außergewöhnlich hält. Alle Menschen stehen unter seiner Macht und leiden, die Hand drückt sie fest und sie können nirgendwo entkommen.

Die Abbildung zeigt eine Hand, die die Köpfe von Menschen hält. In der Hand im Vordergrund befindet sich ein Kopf mit gespaltenem Schädel. Höchstwahrscheinlich handelt es sich hierbei um den Schädel eines alten Pfandleihers. Die Hand, die die Köpfe hält, ist Raskolnikows Hand. Nachdem Raskolnikow die alte Frau getötet hat, rettet er nicht die Welt und die Menschen, sondern tötet und ruiniert im Gegenteil Leben. Im Hintergrund nach der alten Frau ist der Kopf von Lisaweta, dann Nikolka zu sehen. Die Illustration zeigt, dass Raskolnikows Idee, die Welt zu retten, falsch ist; durch Mord hat er das Leben von sich selbst und anderen ruiniert. Deshalb heißt die Illustration „Arithmetik“.
Die Illustration spiegelt Raskolnikows Theorie wider: „In einem Leben – Tausende von Leben vor Verfall und Verfall gerettet … weil es Arithmetik ist!“ Der Kopf im Vordergrund stellt die Auserwählten dar, das Außergewöhnliche, der Rest sind unbedeutende Menschen, „Läuse“.

„Zwischen Kreuz und Axt“

Zwischen Kreuz und Axt

Dies zeigt Raskolnikows Geisteszustand vor dem Mord. Es wird von beiden Seiten gezeigt. Die rechte Seite bedeutet, dass Raskolnikow bereit ist, einen Mord zu begehen, die Hand hält also eine Axt. Und die linke Seite der Abbildung bedeutet, dass die Seele keinen Mord akzeptiert (die Hand hält ein Kreuz). Raskolnikows Kopf ist zwischen Kreuz und Axt eingeklemmt, was bedeutet, dass er vor dem Verbrechen unentschlossen ist.

Das Kreuz und die Axt symbolisieren Raskolnikow, hin- und hergerissen zwischen Verbrechen und Reue. Über dem Kreuz und der Axt schweben die Bilder von Sonechka und Raskolnikov, die sozusagen in einem einzigen Kuss verschmelzen sollten. Ihre Gesichter sind schmerzerfüllt (tiefe Falten auf der Stirn, wahrscheinlich von Gedanken herrührend). Raskolnikow wird wie ein Blinder dargestellt und Sonja ist zu sehen.

Die Gesichter auf dem Bild symbolisieren Raskolnikows gespaltene Persönlichkeit. Es ist, als würden sie darin kämpfen
zwei Menschen: der eine ist ein rechtschaffener Mann, der andere ist ein Verbrecher, der herzlos eine alte Frau getötet hat.

Das Gesicht zwischen Kreuz und Axt ist Raskolnikows Gesicht. Die Axt symbolisiert seine Morde und das Kreuz ist die Strafe, die er für seine Verbrechen trägt. Alles spiegelt sich in seinem gequälten Gesicht wider.

Das Kreuz symbolisiert Raskolnikows gute Absichten und Wünsche. In seinem Kopf herrscht ein Konflikt zwischen Gut und Böse. In der Abbildung sind drei schwache Linien zu sehen, die ein Dreieck bilden, das auseinandergeht und von Raskolnikows Kopf ausgeht. Vielleicht sollte es seine gegensätzlichen Gedanken vereinen.

Raskolnikow selbst ist unten abgebildet (der kleinere Teil des Bildes), und der größere (obere) Teil ist der inneren Welt des Helden gewidmet. Der obere Teil des Bildes zeigt zwei gegensätzliche Seiten in Raskolnikows Seele: Geist und Herz. Solche Proportionen im Werk sind kein Zufall. In Dostojewskis Roman interessiert uns Raskolnikow nicht wegen seines Aussehens, sondern wegen seines Geisteszustandes, seiner Weltanschauung und seiner inneren Welt. Hände mit Kreuz und Axt – Argumente für Raskolnikows Theorie: Vor- und Nachteile.

Das Bild zeigt Raskolnikow vor und nach dem Zusammenbruch seiner Theorie, das heißt, das ist Raskolnikows Gewöhnliches und Außergewöhnliches, und wie Raskolnikow im ständigen Widerspruch zu sich selbst litt. „Zwischen Kreuz und Axt“ ist das Hauptproblem des gesamten Romans. Was wird Raskolnikow wählen? Dargestellt sind daher ein Mann mit Kreuz, ein Mann mit Axt und dazwischen ein kleiner Mann. Die Gesichter sind sowohl bedrohlich als auch Ausdruck von Leid. Wahlmöglichkeiten, Unsicherheit ... Es ist ein ständiger innerer Kampf.

„Krankheit“ (Christina Shesternenkova)
Das Gemälde zeigt ein wütendes Gesicht, umgeben von einem Gewirr aus Linien. Die Linie ist ein Sturm, Gedanken, Wahnsinn. Das Gesicht sieht nicht einmal wie ein Gesicht aus, es ist eine Maske mit einem wütenden, fast brutalen Ausdruck. Dies ist die Maske eines Mörders, die Raskolnikow sich selbst aufgesetzt hat. Der Linienfluss ist sehr dick und dicht, was auf starke psychische Angst und Entfremdung hinweist. Ohne fremde Hilfe ist es nicht möglich, diesen geschlossenen Kreis zu verlassen.

„Raskolnikows Verkleidung“(Kupin Maxim)
Die Persönlichkeit ist gespalten. Eine Hand mit einer Axt scheint ein Stück Fleisch aus dem Körper zu reißen. Es zerreißt Raskolnikows Glauben, entstellt seine innere Welt, entstellt ihn. Es wird genau der Moment gezeigt, in dem der Held die Axt nach sich selbst schwang. Die Axt spaltete den Spiegel der Seele. Wenn man die Abbildung auf den Kopf stellt, zeigt das Gemälde eine schwarze Figur in einem Gewand, darüber liegt ein lebloser Körper.

„Raskolnikows Verkleidung“(Komarova Daria)
Auf dieser Abbildung sehe ich Raskolnikows Gesicht, das in kleine Stücke zersplittert zu sein scheint. Der Held ist bewusstlos, wie sein verzerrtes Gesicht zeigt. Er steht am Scheideweg, weiß nicht, wohin er gehen soll. Dies wird durch die Hand bewiesen, die an seinem Kopf befestigt ist. Raskolnikow quält sich mit Zweifeln an der Wahl seines Weges: dem Weg zur Reue oder dem Weg eines Verbrechers.

Lachende alte Frau

Analyse der Illustration „Load of the Killed“ Ernst Neizvestny.

Jede Menge Tote

Das erste, was in den Abbildungen auffällt, sind die Köpfe der Toten, rund, mit großen Augenhöhlen, ähnlich wie Schädel. Auffällig ist auch, dass auf dem Bild nur Köpfe zu sehen sind, was darauf hindeutet, dass diejenigen, die Raskolnikov als „normale“ und nutzlose Menschen betrachtete, sozusagen auch ihren eigenen Kopf auf den Schultern hatten, ihre eigenen Gedanken hatten und keinen einzigen von ihnen es sich bei ihnen nicht um eine „Laus“ handelte – eine weitere Widerlegung der Theorie.

Alle Illustrationen des Unbekannten lassen sich in drei Gruppen einteilen: Darstellung einer Episode, die Idee eines Helden oder die Idee eines Romans. Die letzte Gruppe, zu der die „Fracht der Getöteten“ gehört, ist wiederum in drei Teile gegliedert. Der erste Teil bezieht sich auf die Zeit, in der Raskolnikow gerade erst zu begreifen beginnt, dass die Voraussetzungen für die Entstehung seiner Theorie falsch waren. Hier gibt es noch nicht viele kleine Details. Die zweite Gruppe verkörpert Raskolnikows Gedanken, die ihn schließlich dazu bringen, seinen Fehler zu erkennen (dies ist bereits die dritte Gruppe). Die letzten beiden Abbildungsgruppen enthalten sich wiederholende Elemente: eine Axt und ein Kreuz. In der dritten Gruppe verkörpert das Kreuz Rodions spirituelle Wiedergeburt. Ich würde „Die Fracht der Getöteten“ der ersten Gruppe von Illustrationen zuordnen: Es gibt keine sich wiederholenden Elemente oder kleinen Details und in der Bedeutung erinnert es eher an den Anfang von Raskolnikows Argumentation als an die logische Schlussfolgerung.

Das Vorhandensein von Farbe in diesem Bild würde unnatürlich erscheinen; die Vielfarbigkeit würde hier stören. Merkwürdig ist auch, dass es nicht einmal die Farbe Grau gibt, die in grafischen Gemälden durchaus vorkommen könnte – die Farbgebung ist klar in zwei Farben unterteilt: Schwarz und Weiß. Die erste Assoziation: Gut und Böse, Verbrechen und Strafe, gewöhnliche und außergewöhnliche Menschen... Im gesamten Roman gibt es an verschiedenen Stellen eine Zweiteilung, das Gleiche passiert in den Illustrationen. Würde das Bild mit Farbe gemalt, würde dies seine Wahrnehmung noch weiter erschweren, denn auch Farben haben ihre eigene Bedeutung, sie sind auch mit etwas verbunden. Und das Vorhandensein von nur zwei Farben auf einer Seite vereinfacht das Verständnis dieser, gelinde gesagt, unkonventionellen Illustration.

Ich kann nicht sagen, dass das Bild meine Wahrnehmung des Romans verwirrt oder verändert hat. Vielmehr ergänzte sie es. Sie änderte nichts, sondern fügte es hinzu, als wäre dem Roman ein weiterer Teil hinzugefügt worden. Die Illustrationen hinterlassen den gleichen düsteren Eindruck wie nach der Lektüre des Buches; sie ergänzen das Bild von Raskolnikows Worten, den Persönlichkeiten von Swidrigailow, Sonja, Dostojewski und anderen und offenbaren die Charaktereigenschaften und Situationen, die Fjodor Michailowitsch beschrieben hat

„Glaube und Verzweiflung“ (Katerina Simonova)

Glaube-Verzweiflung

„Reinigung durch Leiden“(Kasatkina Ksenia)
Die Illustration beschreibt Raskolnikows Leiden

Reinigung durch Leiden

Mord

Muttermord

Doppel

Sonya

Traum. Allgemeiner Mord

Sonya

Glaube-Verzweiflung

Dem Künstler Ilja Sergejewitsch Glasunow gelang es, die schwierige Aufgabe zu lösen, die Werke von F.M. Dostojewski zu illustrieren, vielleicht weil Dostojewski sein Lieblingsschriftsteller ist. Seit mehr als 30 Jahren enthüllt Glasunow überzeugend die Gedanken und Bilder des großen Schriftstellers, seinen Geist und seine Philosophie in all ihrer Widersprüchlichkeit und Komplexität.

Der Künstler illustriert Schlüsselmomente in der Entwicklung der Handlung des Romans „Verbrechen und Sühne“ und porträtiert seine Helden. Der Hauptdarsteller, Rodion Raskolnikov, wird dreimal dargestellt: 1) vor dem Hintergrund einer Stadtstraße, „unter den Menschen“; 2) vor der Begehung einer Straftat; 3) nach dem Verbrechen.

Dostojewski, der zu Beginn des Romans ein Porträt von Raskolnikow zeichnet, schreibt: „Übrigens war er bemerkenswert gutaussehend.“ In Glasunows Illustration werden diese Worte über Raskolnikows äußere Schönheit konkretisiert. Schauen Sie genauer hin: große Augen, gerade Nase, schön definierte Lippen. Vor uns liegt ein typischer romantischer Held, ein Träumer.

Auf den Seiten des Romans schenkt Dostojewski der Kleidung Raskolnikows genügend Aufmerksamkeit: Das Kostüm des Helden charakterisiert seinen sozialen Status. Glasunow zeichnet Raskolnikows Kleidung nicht mit der gleichen Sorgfalt, mit der er sein Gesicht zeichnet: Er ist wie Dostojewski bestrebt, vor allem die innere Welt, die Seele des Helden zu zeigen. Allerdings ist der Künstler in seinen Darstellungsmöglichkeiten durch den Bildrahmen eingeschränkt und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Gesicht des Helden. Es ist das Gesicht: der Ausdruck der Augen und Lippen, der im Mittelpunkt des Porträts steht; er ist es, der über den inneren Zustand des Helden „spricht“. Der Künstler konnte Raskolnikows Erfahrungen und seine tiefe Nachdenklichkeit vermitteln. Aus dem Gesichtsausdruck dieses Mannes können wir erkennen, wie schwierig es für ihn ist, sich auf einen seiner Gedanken zu konzentrieren, die ihm „manchmal im Weg stehen“. Raskolnikov ist auf einer der Straßen von St. Petersburg abgebildet, immer noch „unter Menschen“, aber bereits von ihnen abgeschnitten, nimmt seine Umgebung nicht wahr, obwohl er sich der Tragödie der Situation, auf die er sich „vorbereitet“, noch nicht bewusst ist sich selbst.

Das zweite Porträt zeigt Raskolnikow unmittelbar vor der geplanten Ermordung des alten Pfandleihers. Hinter ihm führen die berühmten dreizehn Stufen zu seinem Kleiderschrank. Raskolnikovs Aussehen unterscheidet sich deutlich von dem, das wir in der ersten Abbildung gesehen haben. Derselbe junge Mann mit intelligenten Augen schaut uns an, aber in seinem Blick können wir bereits etwas Animalisches spüren. Wir können dieses Gesicht nicht mehr schön nennen.

In der dritten Abbildung erscheint Raskolnikow vor uns, der nach der Ermordung des alten Pfandleihers auf dem Sofa in seinem Schrank liegt: „Nachdem er sein Zimmer betreten hatte, warf er sich auf das Sofa, so wie er war, in Vergessenheit... Fetzen und Fragmente von einigen Gedanken wimmelte es in seinem Kopf; aber er konnte sich keinen einzigen schnappen, konnte bei keinem einzigen stehen bleiben... (Teil 1, Kap. 7) Er lag sehr lange da... "

Hier sieht Raskolnikow überhaupt nicht wie er selbst aus. In seinem Aussehen ist nichts mehr menschlich; er sieht vielmehr aus wie ein Geist. Diese Wahrnehmung ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass Glasunow die Figur Raskolnikows mit leichten Strichen umreißt, ohne etwas zu klären oder ins Detail zu gehen. Hier werden wir nicht die ausdrucksstarken Augen finden, die wir in der ersten und sogar in der zweiten Abbildung sahen. Auch hier gibt es keine „sprechenden“ Lippen. Es gibt überhaupt keinen Gesichtsausdruck. Man könnte sogar sagen, dass Raskolnikows Seele seinen Körper verlassen hat. Diese Illustration hilft uns, den inneren Zustand des Helden nach dem Mord zu verstehen.

„Erst dann“, schreibt S. Belov im Kommentar zum Roman, „werden wir verstehen, dass es kein Zufall war, dass er bemerkenswert gut aussah. Ein Träumer, ein Romantiker –.“ und hegt einen schmutzigen Gedanken über Mord und Raub. Das Verbrechen eines Helden, abscheulich und niederträchtig, steht in scharfem Kontrast zu seiner edlen Erscheinung, und das ist vielleicht auch der Schlüssel zu seiner Auferstehung.

Raskolnikow ist in seinem Zimmer abgebildet. Der Schrank ist der letzte Schliff für sein Porträt. Für einen Menschen mit gesundem Bewusstsein ist hier kein Platz. Dostojewski vergleicht Raskolnikows engen, engen Schrank abwechselnd mit einem Kleiderschrank, einer Kommode, einer Seekabine und einer Truhe und Pulcheria Alexandrowna, Raskolnikows Mutter, sogar mit einem Sarg. Dieser gelbe Schrank ist nicht nur ein Zeuge der „schrecklichen, wilden und fantastischen Fragen“, die in Raskolnikows krankem Gehirn heranreiften und sich ansammelten und mit denen er selbst, hier auf dem Sofa liegend, mehr als einmal „seine Meinung änderte, flüsterte und mit ihnen argumentierte.“ ” Der Zwinger, den er hasste, verstärkte in ihm ein düsteres Gefühl schmerzhafter, endloser Entfremdung und Isolation.

(Aus dem Buch: Nikitina E.I. Russische Sprache. Sprachentwicklung. Wahlfächer. - M.: Bustard, 2005)

Sowohl in der Buchkunst als auch in der Bildhauerei gelang es Ernst Neizvestny, sich durchzusetzen. Er illustrierte beispielsweise Dante Alighieri und Samuel Beckett. Er begann seine Reise in diesem Bereich mit „Verbrechen und Sühne“ von Fjodor Michailowitsch Dostojewski und illustrierte damit eine Publikation, die in der Reihe „Literarische Denkmäler“ im Nauka-Verlag erschienen ist. Der Roman „Verbrechen und Sühne“ (1866) ist eine der bemerkenswertesten Schöpfungen menschlichen Genies. Dies ist ein Roman über Russland in der Mitte des 19. Jahrhunderts, das eine Zeit tiefgreifender Veränderungen und moralischer Umbrüche erlebte, ein Roman über einen Helden, der all das Leid, den Schmerz und die Wunden seiner Zeit in sich trug. Es werden zahlreiche Textversionen aus Notizbüchern und handschriftlichen Fragmenten bereitgestellt. Viele Beilagen mit Illustrationen von E. Neizvestny. Es ist schwer, diese Grafiken als „Illustrationen“ zu bezeichnen. Das sind Interpretationen. Darüber sollte man nachdenken. Dies ist der Moment der Wahrheit, der E. Unknown offenbart wird.

F. M. Dostojewski


Raskolnikow

Zwischen Kreuz und Axt

Licina Raskolnikov

Arithmetik

Raskolnikows schwarze Sonne

Mord

Krankheit

Gedanken-Vergeltung

Jede Menge Tote

Lachende alte Frau

Mutterkiller

Raskolnikow-Kreuz

Unerreichte Größe

Glaube – Verzweiflung

Die innere Welt der Svidrigailovs

Reinigung durch Leiden

Traum. Allgemeiner Mord

(c) www.forumdaily.com

„Das gedruckte Buch erregte den Unmut des Pressekomitees, weil darin Originalzeichnungen von E. Neizvestny angebracht waren. Die Veröffentlichung verzögerte sich, sie wurde von der Kulturabteilung des ZK der KPdSU bearbeitet, aber die Illustrationen waren noch vorhanden.“ erhalten, zumal die Bildunterschriften auf den angrenzenden Textseiten abgedruckt waren und es daher nicht möglich war, sie zu entfernen, ohne den Satz zu zerstören. In der Zwischenzeit wurden die Illustrationen von E. Neizvestny in hohem Maße gelobt subjektiv, modernistisch, surreal.“

Die Illustration „Zwischen Kreuz und Axt“ zeigt zwei Zustände von Rodion Raskolnikov – vor (links) und nach dem Mord. Linien verlaufen durch beide Gesichter und laufen auf dem Kopf der ermordeten alten Frau (in der Mitte) zusammen. Die alte Frau ist eine Brücke von einer spirituellen Welt zur anderen. Um seine Theorie zu testen, betrat Raskolnikow diese Brücke. Er machte jedoch einen Fehler und zog in eine andere Welt. Doch nach dem Tod der alten Frau stürzte diese Brücke ein und der Rückweg verschwand. Im Laufe des Romans sucht er nach einem Weg zurück. Das Verbrechen hat ihn altern lassen: Auf seinem rechten Gesicht sind Falten. Nach der Tat muss er Zwangsarbeit leisten. Harte Arbeit ist eine Brücke ins Leben zurück. Dort überschätzt Raskolnikow die Lebenswerte. Raskolnikows gesamter Weg verläuft zwischen Kreuz und Axt. Das linke Gesicht hat Vertiefungen statt Augen. Das bedeutet, dass Raskolnikow diesen Weg wie blind eingeschlagen hat. Unter harter Arbeit erlangte er sein Augenlicht zurück und konnte danach den Weg zurückfinden.

Die Abbildung zeigt eine Hand, die die Köpfe von Menschen hält. In der Hand im Vordergrund befindet sich ein Kopf mit gespaltenem Schädel. Höchstwahrscheinlich handelt es sich hierbei um den Schädel eines alten Pfandleihers. Die Hand, die die Köpfe hält, ist Raskolnikows Hand. Nachdem Raskolnikow die alte Frau getötet hat, rettet er nicht die Welt und die Menschen, sondern tötet und ruiniert im Gegenteil Leben. Im Hintergrund nach der alten Frau ist der Kopf von Lisaweta, dann Nikolka zu sehen. Die Illustration zeigt, dass Raskolnikows Idee, die Welt zu retten, falsch ist; durch Mord hat er das Leben von sich selbst und anderen ruiniert. Deshalb heißt die Illustration „Arithmetik“. Die Illustration spiegelt Raskolnikows Theorie wider: „In einem Leben – Tausende von Leben vor Verfall und Verfall gerettet … weil es Arithmetik ist!“ Der Mann im Vordergrund ist Raskolnikow. Und die Hand, die die Menschen drückt, ist sozusagen in Raskolnikows Kopf. Der Kopf im Vordergrund stellt die Auserwählten dar, das Außergewöhnliche, der Rest sind unbedeutende Menschen, „Läuse“.

Die Veröffentlichung wurde von Opulskaya L.D., Kogan G.F. erstellt.
Serie: Literarische Denkmäler. Moskau, Nauka, 1970. 808 S., mit Abb. Harter Kattuneinband mit Schutzumschlag gemäß Abb. Illustrator, vergrößertes Format.
22,2x18 cm. Auflage 35.000 Exemplare.