Ilya Glazunov. Ilustrații pentru lucrările lui F

F.M. Dostoievski locuia în apartamentul lui Bremmer, la ultimul etaj al clădirii Shil, cu trei etaje, la colțul străzii Malaya Morskaya și Voznesensky Prospekt, 7 (cladirea modernă a adresei 8). Clădirea și-a păstrat aspectul până astăzi. Raskolnikov locuia într-o casă similară, dar Dostoievski îi dă o altă adresă. Scriitorul a locuit aici timp de doi ani, din primăvara anului 1847 până în aprilie 1849. Voznesensky Prospekt se termină la un capăt al Fontanka și la celălalt la Amiraalitate, traversând Moika și Canalul Catherine. La mijlocul secolului al XIX-lea, această zonă a fost rapid construită cu blocuri de apartamente „pentru chiriași”.

Voznesensky Prospekt este adesea menționat în lucrările lui F.M. Acțiunea „Crimă și pedeapsă” este strâns legată de Voznesensky Prospekt. Acesta a găzduit cofetăria lui Miller, a cărei descriere începe romanul „Umilit și insultat”: „Vizitatorii acestei cofetarii sunt în mare parte germani. Se adună aici din toate colțurile Voznesensky Prospect - toți proprietarii diferitelor unități: mecanici, brutari, vopsitori. producătorii de pălării, producătorii de șei - toți oamenii patriarhal în sensul german al cuvântului." La colțul dintre Glukhoy Lane și Voznesensky Prospekt era și o curte a casei în care Raskolnikov ascundea lucrurile furate de la bătrânul cămătar. Acest lucru este confirmat de memoriile lui A.G. Dostoievskaya: „Note la lucrările lui F.M. Dostoievski” („Voznesensky Prospekt.” În primele săptămâni ale căsniciei noastre, F.M., în timp ce mergea cu mine, m-a dus în curtea unei case și mi-a arătat. eu o piatră sub care Raskolnikov-ul său a ascuns lucrurile furate de la bătrână. Această curte era situată pe Voznesensky Prospekt, a doua de pe strada Maximilianovsky a fost construită în locul ei, unde se află acum biroul ziarului german. O serie de evenimente din „Crimă și pedeapsă” au loc pe Podul Voznesensky, iar aici naratorul din „Umilitul și insultatul” o întâlnește pe Nellie în momentul decisiv. Acest pod este menționat și de „domnul din ratoni” („Someone altcineva și soțul sub pat”).

Aproape toate adresele lui Dostoievski au două caracteristici: Dostoievski s-a așezat întotdeauna vizavi de biserică și cu siguranță într-o casă de colț.

Pe baza cărții: Antsiferov N.P. „Orașul de neînțeles...” – Sankt Petersburg: Lenizdat, 1991

Petersburg de Dostoievski

Oameni saraci

<...>Nu a fost ploaie, dar a fost ceață, nici mai rea decât o ploaie bună. Norii se mișcau pe cer în dungi lungi și largi. Era o prăpastie de oameni care mergeau de-a lungul terasamentului și, parcă intenționat, erau oameni cu fețe atât de îngrozitoare și deprimante, bărbați bețivi, femei Chukhonka cu nasul moale, în cizme și cu părul gol, muncitori artel, șoferi de taxi, fratele nostru. pentru anumite nevoi; băieți; vreun ucenic mecanic în halat dungat, uzat, firav, cu fața scăldată în ulei afumat, cu lacăt în mână; un soldat retras, de o brată înalt, așa era publicul. Au fost momente, aparent, în care nu ar fi putut exista niciun alt public. Canalul de transport Fontanka! Barocul este un abis atât de mare încât nu înțelegi unde s-ar putea încadra toate acestea. Sunt femei care stau pe poduri cu turtă dulce umedă și mere putrezite și toate aceste femei murdare și umede. E plictisitor să te plimbi de-a lungul Fontanka! Granit ud sub picioare, pe laterale sunt case înalte, negre, fumurii; este ceață sub picioarele tale și este și ceață deasupra capului tău. A fost o seară atât de tristă, atât de întunecată astăzi.<...>
(1845)

Nopti Albe. Roman sentimental.
(Din amintirile unui visător)
(extras)

A fost o noapte minunată, genul de noapte care se poate întâmpla doar când suntem tineri, dragă cititor. Cerul era atât de înstelat, un cer atât de strălucitor, încât, privindu-l, trebuia să te întrebi involuntar, tot felul de oameni supărați și capricioși ar putea trăi cu adevărat sub un astfel de cer? Aceasta este și o întrebare tânără, dragă cititor, foarte tânăr, dar Domnul ți-o trimite mai des pentru sufletul tău!<...>Chiar de dimineață am început să fiu chinuit de o melancolie uimitoare. Mi s-a părut deodată că toată lumea mă abandonează, singur, și că toată lumea mă abandonează. Desigur, toată lumea are dreptul să se întrebe cine sunt toți? Pentru că locuiesc în Sankt Petersburg de opt ani încoace și nu am reușit să fac aproape o singură cunoștință. Dar de ce am nevoie de cunoștințe? Cunosc deja întregul Sankt Petersburg; De aceea mi s-a părut că toată lumea mă părăsește când tot Sankt Petersburgul s-a ridicat și a plecat brusc la dacha. Mi-a fost frică să fiu singur și timp de trei zile întregi am rătăcit prin oraș într-o profundă melancolie, neînțelegând absolut ce mi se întâmplă. Fie că merg la Nevsky, fie că merg în grădină, fie că rătăcesc de-a lungul terasamentului - nici o singură față de la cei pe care sunt obișnuit să-i întâlnesc în același loc la o anumită oră timp de un an întreg. Ei, desigur, nu mă cunosc, dar eu îi cunosc. Îi cunosc pe scurt, aproape că le-am studiat chipurile – și îi admir când sunt veseli, iar când devin încețoșați, mă lamuresc.<...>Si eu sunt familiarizat cu casele. Când merg, toți par să fugă înaintea mea în stradă, se uită la mine prin toate ferestrele și aproape că îmi spune: „Bună, cum este sănătatea ta și slavă Domnului că sunt sănătos, și vor adăuga un etaj? eu în luna mai.” Sau: „Cum este sănătatea ta, voi fi reparat mâine”. Sau: „Aproape că m-am ars și m-am speriat în același timp” etc. Dintre acestea, am preferate, sunt prieteni scurti; unul dintre ei intenționează să se supună tratamentului în această vară la un arhitect. Voi intra în fiecare zi intenționat ca să nu se vindece cumva, Doamne ferește!... Dar nu voi uita niciodată povestea unei case foarte drăguțe roz deschis. Era o căsuță de piatră atât de drăguță, părea atât de prietenoasă cu vecinii ei stângaci, încât inima mea s-a bucurat când s-a întâmplat să trec pe acolo. Deodată, săptămâna trecută, mergeam pe stradă și, în timp ce mă uitam la un prieten, am auzit brusc un strigăt plângător: „Și mă vopsesc în galben!” Nelegiuiți! Barbari! Nu au cruțat nimic: nici coloane, nici cornișe, iar prietenul meu s-a îngălbenit ca un canar.<...>
(1848)

Crimă și pedeapsă

(fragmente)

<...>Căldura de afară era groaznică și, de asemenea, înfundată, aglomerată, peste tot era mortar, schele, cărămidă, praf și acea duhoare specială de vară atât de familiară oricărui Petersburg care nu are ocazia să închirieze o vilă - toate acestea s-au cutremurat neplăcut deodată. nervi zdrobiți tineri. Duhoarea insuportabilă a tavernelor, dintre care există un număr deosebit de mare în această parte a orașului, și bețivii care apăreau constant, deși erau zile lucrătoare, completau colorarea dezgustătoare și tristă a tabloului. Un sentiment de dezgust cel mai profund fulgeră pentru o clipă în trăsăturile subțiri ale tânărului.<...>(partea 1, capitolul 1)

<...>Când din nou, tremurând, a ridicat capul și a privit în jur, a uitat imediat la ce se gândește și chiar pe unde trecea. Astfel, a parcurs toată insula Vasilyevsky, a ieșit pe Malaya Neva, a traversat podul și s-a întors spre Insule. Verdeața și prospețimea au făcut plăcere la început ochii lui obosiți, obișnuiți cu praful de oraș, cu var și cu clădirile imense, aglomerate și apăsătoare. Aici nu era înfundat, nici miros, nici localuri de băut. Dar în curând aceste senzații noi, plăcute s-au transformat în unele dureroase, iritante. Uneori se oprea în fața unei daci împodobite cu verdeață, se uita la gard, vedea în depărtare, pe balcoane și terase, femei îmbrăcate și copii alergând în grădină. Era mai ales interesat de flori; s-a uitat la ei cel mai mult. A mai întâlnit trăsuri, călăreți și călăreți magnifici; i-a urmărit cu ochi curioși și a uitat de ei înainte să dispară din vedere.<...>(partea 1, capitolul 5)

<...>Înainte, când s-a întâmplat să-și imagineze toate acestea în imaginația lui, se gândea uneori că i-ar fi foarte frică. Dar acum nu i-a fost foarte frică, nici măcar nu i-a fost deloc frică. Chiar și unele gânduri străine l-au ocupat în acel moment, dar nu pentru mult timp. Trecând pe lângă Grădina Yusupov, a fost chiar foarte ocupat să se gândească la construirea fântânilor înalte și la cât de bine vor împrospăta aerul în toate piețele. Încetul cu încetul, a ajuns la convingerea că dacă Grădina de vară ar fi extinsă la întreg Câmpul lui Marte și chiar conectată la grădina palatului Mihailovski, ar fi un lucru minunat și cel mai util pentru oraș. Apoi s-a interesat brusc: de ce anume, în toate orașele mari, oamenii sunt nu numai din necesitate, ci cumva mai ales înclinați să trăiască și să se stabilească tocmai în acele părți ale orașului în care nu există grădini sau fântâni, unde este murdărie și duhoare și tot felul de lucruri urâte. Apoi și-a amintit de propriile sale plimbări de-a lungul Haymarket și și-a revenit în fire pentru un minut. „Ce prostii”, se gândi el. „Nu, e mai bine să nu te gândești la nimic!”<...>(Partea 1, capitolul 6)

<...>Căldura de afară era din nou insuportabilă; măcar un strop de ploaie în toate aceste zile. Din nou praf, cărămidă și mortar, din nou duhoarea din magazine și taverne, din nou necontenit beți, vânzătorii ambulanți Chukhon și șoferii de taxi dărăpănați. Soarele i-a strălucit în ochi, astfel încât a devenit dureros să-l privești și capul i se învârtea complet - sentimentul obișnuit al unei persoane febrile care iese brusc în stradă într-o zi strălucitoare și însorită.<...>(partea 2, capitolul 1)

<...>Prinse în mână bucata de doi copeci, făcu zece pași și se întoarse cu fața spre Neva, în direcția palatului. Cerul era fără cel mai mic nor, iar apa era aproape albastră, ceea ce se întâmplă rar pe Neva. Domul catedralei, care nu este mai bine conturat din niciun punct decât privind-o de aici, de pe pod, care nu ajungea la douăzeci de pași de capelă, strălucea și prin aerul limpede se vedea limpede până și fiecare dintre ei. decoratiuni. Durerea de la bici s-a domolit, iar Raskolnikov a uitat de lovitură; Un gând neliniștit și nu în totalitate clar îl ocupa acum exclusiv. Stătea în picioare și privi în depărtare lung și atent; acest loc îi era deosebit de familiar. Când mergea la universitate, de obicei se întâmpla - cel mai adesea, la întoarcerea acasă - să se oprească, poate de o sută de ori, în același loc, să privească cu atenție această panoramă cu adevărat frumoasă și de fiecare dată aproape că era surprins de o impresie neclară și insolubilă a lui. Un fior inexplicabil îl sufla mereu din această panoramă magnifică; Această imagine magnifică era plină de un spirit mut și surd pentru el...<...>(partea 2, capitolul 2)
(1866)

Note:
Putem evidenția aproximativ 20 de lucrări ale lui F.M. Dostoievski, în care St. Petersburg acționează ca fundal pentru dezvoltarea intrigii: „Oameni săraci”, „Dublu”, „Un roman în nouă litere”, „Stăpâna”, „Inimă slabă”, „Soția și soțul altcuiva sub pat”, „Pomul de Crăciun și nunta”, „Netochka Nezvanova”, „Glumă proastă”, „Însemnări din subteran”, „Crocodil”, „ Umilit și insultat”, „Soț etern”, „Idiot”, „Crimă și pedeapsă”, „Adolescent”, „Bobok”, „Blanc”.

Mihail Shemyakin s-a născut la Moscova în 1943, și-a petrecut copilăria în Germania, în 1957 s-a mutat cu părinții săi la Leningrad și paisprezece ani mai târziu a fost nevoit să părăsească. Exilat cu forța din țară, și-a găsit refugiul la Paris, unde și-a câștigat faima ca unul dintre reprezentanții de frunte ai disidenței estetice.

În 1981, Shemyakin s-a mutat în America și de atunci nu a stat pe loc, călătorind în jurul lumii în legătură cu numeroase comenzi, expoziții și producții teatrale. Adesea, este chiar greu de spus în ce țară și în ce oraș își petrece cea mai mare parte a timpului. Stăpânul, nu fără ironie, notează într-o serie de interviuri că cel mai adesea trebuie să trăiască într-un avion.
În timp ce studia la școală la Academia de Arte, M. Shemyakin s-a pregătit pentru meșteșugul dificil al unui sculptor, deși schițele sale i-au uimit chiar și atunci pe profesori prin originalitatea lor, prefigurand apariția unui pictor major cu un simț subtil al armoniilor coloristice. Cu toate acestea, soarta i-a refuzat posibilitatea de a-și continua educația. După un „tratament” forțat într-un spital de psihiatrie, unde a fost plasat pentru credințele sale religioase și apoi i-a fost interzis interesul pentru arta de avangardă, toate căile aspirantului artist au fost închise. Odată liber, Shemyakin a rătăcit în Caucaz pentru ceva timp și a acumulat experiență instructivă de comunicare cu pustnici, proști sfinți și excentrici fără adăpost. La întoarcerea la Sankt Petersburg, s-a angajat ca rigger la Ermitaj. Contemplând în fiecare zi capodoperele lumii, copiend picturi apropiate în spirit, viitorul maestru, lipsit de posibilitatea de a-și continua educația profesională formală, a absolvit „Academia de Arte” din muzeu. Datorită participării la o expoziție de lucrări ale „muncitorilor auxiliari”, organizată pentru aniversarea a 200 de ani de la Ermitaj (1964) și închisă de autorități în a treia zi, Shemyakin și-a pierdut ultima sursă de subzistență slabă. Cu toate acestea, a trecut testul. Dificultățile care ar fi putut zdrobi un suflet mai slab i-au făcut bine. În acești ani, Shemyakin s-a dezvoltat ca maestru cu viziunea sa grotescă originală asupra lumii. Lipsa fondurilor l-a împiedicat să se apuce de sculptură; Apoi, în căutarea unei ieșiri pentru energia creativă, s-a orientat către pictură și grafică. Acesta din urmă, care nu necesita cheltuieli mari - un creion și hârtie erau suficiente - a devenit pentru el principalul mijloc de realizare a fanteziei imaginației sale orientate metafizic. Shemyakin a dezvoltat o tehnică specială de desen bazată pe cele mai fine tranziții de lumină și umbră. Shemyakin a creat o lume bizară de imagini, neafectată de influențele distructive ale vieții în comun. El a demonstrat una dintre principalele trăsături ale machiajului său creativ: un simț înnăscut al frumosului, complet independent de influențele externe, ideologii, cerințele modei și ale pieței de artă.
În timp ce artiștii ilustrează de obicei anumite lucrări comandate de edituri, Mihail Shemyakin a fost ghidat în alegerea subiectelor exclusiv de impulsuri și motive interne. Încă din anii săi de școală, a avut nevoie să facă vizibile imaginile scriitorilor cu gânduri asemănătoare. În acest sens, serialele sale „ilustrative” sunt în mare măsură de natură autobiografică, reflectând momente semnificative ale propriei sale dezvoltări creative. Sunt proiecții ale unui „teatru magic” ai cărui actori obiectivează lumea care se ridică din adâncurile subconștientului artistului. Natura autobiografică a desenelor reiese clar într-o serie de ilustrații pentru „Crimă și pedeapsă”, realizate între 1964 și 1969. Shemyakin a văzut principalele evenimente ale romanului în primul rând în visele și viziunile lui Raskolnikov, care pun eroul cu problema „trecerii pragului”. Având experiență acumulată în rezistența influențelor extraterestre, maestrul s-a simțit profund legat de ideea lui Dostoievski că „noul” poate intra în viață doar ca urmare a înlăturării „vechiului”, atunci când granițele trasate de una sau alta tradiție sunt depășite cu îndrăzneală. În condițiile anilor ’60, artistul de avangardă s-a trezit inevitabil în ochii celor de la putere ca un infractor al legilor ideologice, care putea fi încarcerat într-un spital de psihiatrie, alungat din oraș și chiar din țară.
Aproape simultan, Shemyakin a devenit interesat de așa-numitele „scene galante”. El a arătat în mod neașteptat o dragoste pentru cultura rafinată a secolului al XVIII-lea, cu mascaradele, pastoralele și erotismul accentuat. Din această cauză, Shemyakin a început ulterior să fie clasificat drept student întârziat în „Lumea artei”. Cu toate acestea, dacă artiștii „Lumii Artei” au fost copleșiți de nostalgia unei lumi dispărute, nu fără un strop de sentimentalism, atunci Shemyakin parodiază mai degrabă stilul secolului al XVIII-lea, transformând „scene galante” în grotescuri ciudate. Personajele din picturile și gravurile colorate manual ale acestei serii seamănă cel mai mult cu păpușile fără suflet. Viața apare ca un spectacol de păpuși, condus de mâna invizibilă a unui demon. Cu toate acestea, nu ar trebui să exagerăm importanța elementului intriga literară în aceste lucrări. Mult mai importante aici pentru maestru sunt armoniile complexe de culoare în spiritul lui Watteau, împletirea magistrală a liniilor, jocul de forme, colorat cu ironie, care este starea de spirit dominantă a viziunii sale asupra lumii.
Shemyakin a lucrat la această temă „Carnavalul din Sankt Petersburg” - în diferite tehnici și formate: de la picturi multimetru până la gravuri mici - de aproape trei decenii. „Carnavalele” s-au transformat de-a lungul timpului într-o „enciclopedie” a grotescurilor, bazată pe o înțelegere profundă a misterelor naturii umane în diversele ei distorsiuni, perversiuni și grimasi.

Ilustrație pentru „The Showcase” de A. Blok. 1987. Litografia color

terasamentul Fontanka. Ilustrație pentru romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1966

Schimb valutar. 1965. Gravura colorată

strada Petersburg. Ilustrație pentru romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1965. Gravura

Raskolnikov cu un negustor. Ilustrație pentru romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1967. Gravura

Canalul Vvedensky. 1966. Gravura colorată

Ilustrație pentru romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1964. Gravura

Raskolnikov și Sonechka. Ilustrație pentru romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1964. Hârtie, creion

Raskolnikov. Schiță a unei ilustrații pentru romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1964. Hârtie, cerneală, acuarelă

visul lui Raskolnikov. Ilustrație pentru romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1964. Hârtie, creion

Sonechka. Ilustrație pentru romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1964. Hârtie, creion

Ilustrație pentru romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1964. Hârtie, creion

Raskolnikov și bătrânul cămătar. visul lui Raskolnikov. Schiță a unei ilustrații pentru romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1964. Hârtie, creion

Spovedania in piata. Ilustrație pentru romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1965. Hârtie, creion

Raskolnikov și bătrânul cămătar. Ilustrație pentru romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1967. Hârtie, creion grafit, colaj

Schiță pentru un balet bazat pe romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1985. Hârtie, cerneală, acuarelă

Din seria „Walk”. 1989. Hârtie, tehnică mixtă

Din seria „Walk”. 1988. Hârtie, tehnică mixtă

Din seria „Walk”. 1991. Hârtie, tehnică mixtă

Din seria „Walk”. 1991. Hârtie, tehnică mixtă

Din seria „Walk”. 1990. Hârtie, tehnică mixtă

Carnaval cu rațe. Din seria „Carnavalul Sankt Petersburg”. 1993. Hârtie, cerneală, acuarelă

Din seria „Carnavalul Sankt Petersburg”. 1991. Hârtie, cerneală, acuarelă

Din seria „Carnavalul Sankt Petersburg”. 1990. Hârtie, cerneală, acuarelă

Din seria „Carnavalul Sankt Petersburg”. 1980. Hârtie, tehnică mixtă

Din seria „Carnavalul Sankt Petersburg”. 1979. Hârtie, tehnică mixtă

Shemyakin și Petersburg. Spațiul de timp. Prefaţă de V. Ivanov. Sankt Petersburg, 2007

Feedback-ul elevilor
Și cât eram la școală în vacanța de vară, am citit două cărți. În clasele 10-11, pentru lectură opțională, Cronicile marțiane a lui Bradbury, și mai devreme (nu-mi amintesc în ce clasă) - Crimă și pedeapsă. Cartea groasă (se dovedește că mai erau și alte litere și bucăți care nu erau incluse și așa mai departe!) la început mi-a provocat consternare, dar când mi-am dat seama că romanul era o treime din el, am am decis să o citesc oricum.
Ilustrațiile lui Ernst Neizvestny, în special portretul lui Dostoievski însuși, s-au adăugat la impresii. Am citit-o atunci și mi-am dat seama că cartea este uimitoare. Ca „Frații Karamazov”, și „Idiotul”, și „Umiliții și insultați” și „Demonii”. Dostoievski este nebun, Dostoievski este un geniu. Și citindu-l, devii și tu nebun... Și puțin - un geniu.

Pavel Babich SOARE NEGRU RASKOLNIKOV (pe baza ilustrațiilor pentru „Crimă și pedeapsă”) de Ernest Neizvestny

Masca. Față. Și o față despicată.
Și degetele. Și dormi în mână...
Și soarele negru conduce în cerc
Un topor sub o cruce într-un strigăt sufocat.
Și razele înclinate ale soarelui negru,
Ca un șal negru la spate...
Văd trei lumânări aprinzând -
Unul pentru fiecare moarte.
1986

Svetlana Yanovskaya: „Aritmetică”

Aritmetic

Oamenii suferă, fiecare suferință este arătată de artist în felul ei.

Omul din prim-plan este Raskolnikov. Și mâna care strânge oamenii este, parcă, în capul lui Raskolnikov. Starea lui de spirit pare să stoarcă oamenii în general și oamenii pe care îi iubește: una dintre fețe seamănă cu Sonya. El aduce suferință acestor oameni, ei suferă.

Aceasta este teoria lui Raskolnikov. O față mare este fața unei persoane „extraordinare” sau a uneia care își imaginează că este extraordinar. Toți oamenii sunt sub puterea lui, suferă, mâna îi strânge strâns și nu au de unde să scape.

Ilustrația arată o mână care ține capetele oamenilor. În mâna în prim plan există un cap cu un craniu despicat. Cel mai probabil, acesta este craniul unui vechi amanet. Mâna care ține capetele este mâna lui Raskolnikov. Raskolnikov, după ce a ucis-o pe bătrână, nu salvează lumea și oamenii, ci, dimpotrivă, ucide și distruge vieți. În fundal după bătrână se află șeful Lizavetei, apoi Nikolka. Ilustrația arată că ideea lui Raskolnikov de a salva lumea este greșită prin crimă, el și-a distrus viețile și ale altora. De aceea ilustrația se numește „Aritmetică”.
Ilustrația reflectă teoria lui Raskolnikov: „Într-o singură viață — mii de vieți salvate de la putrezire și decădere... pentru că este aritmetică!” Capul din prim plan îi înfățișează pe aleșii, extraordinarii, iar restul sunt oameni nesemnificativi, „păduchi”.

„Între cruce și topor”

Între cruce și topor

Aceasta descrie starea de spirit a lui Raskolnikov înainte de crimă. Se arată din ambele părți. Partea dreaptă înseamnă că Raskolnikov este gata să comită crimă, așa că mâna ține un topor. Iar partea stângă a ilustrației înseamnă că sufletul nu acceptă crima (mâna ține o cruce). Capul lui Raskolnikov este tras între cruce și topor, ceea ce înseamnă că este indecis în fața crimei.

Crucea și toporul îl simbolizează pe Raskolnikov, rupt între crimă și pocăință. Deasupra crucii și a toporului se înalță imaginile lui Sonechka și Raskolnikov, care, parcă, ar trebui să se îmbine într-un singur sărut. Fețele lor sunt dureroase (riduri adânci pe frunte, probabil din gânduri). Raskolnikov este portretizat ca și cum ar fi orb, iar Sonya este văzută.

Fețele din imagine simbolizează personalitatea divizată a lui Raskolnikov. Parcă se luptă în ea
doi oameni: unul este un om neprihănit, celălalt este un criminal care a ucis fără inimă o bătrână.

Fața situată între cruce și topor este fața lui Raskolnikov. Securea simbolizează crimele sale, iar crucea este pedeapsa pe care o poartă pentru crimele sale. Totul se exprimă împreună pe chipul lui chinuit.

Crucea simbolizează bunele intenții și dorințele lui Raskolnikov. Există un conflict în capul lui între bine și rău. În ilustrație există trei linii slabe care formează un triunghi care diverge și emană din capul lui Raskolnikov. Poate că a fost conceput pentru a uni gândurile lui opuse.

Raskolnikov însuși este descris mai jos (partea mai mică a imaginii), iar partea mai mare (sus) este dedicată lumii interioare a eroului. Partea superioară a imaginii înfățișează două părți opuse în sufletul lui Raskolnikov: mintea și inima. Astfel de proporții în muncă nu sunt întâmplătoare. În romanul lui Dostoievski, Raskolnikov ne interesează nu din înfățișarea sa, ci din starea sa de spirit, viziunea asupra lumii și lumea interioară. Mâini cu cruce și topor - argumente pentru teoria lui Raskolnikov: argumente pro și contra.

Imaginea îl înfățișează pe Raskolnikov înainte și după prăbușirea teoriei sale, adică acesta este Raskolnikov obișnuit și extraordinar și modul în care Raskolnikov a suferit în contradicție constantă cu el însuși. „Între cruce și topor” este principala problemă a întregului roman. Ce va alege Raskolnikov? Prin urmare, sunt înfățișați un om cu cruce, un bărbat cu un topor și un om mic între ei. Fețele sunt atât amenințătoare, cât și expresive ale suferinței. Alegere, incertitudine... Este o luptă internă constantă.

„Boala” (Christina Shesternenkova)
Pictura este a unui chip supărat înconjurat de o încurcătură de linii. Linia este o furtună, gânduri, nebunie. Fața nici măcar nu arată ca o față, este o mască cu o expresie furioasă, aproape brutală. Aceasta este masca unui ucigaș pe care și-a pus-o Raskolnikov. Fluxul de linii este foarte gros și dens, ceea ce indică o anxietate mentală puternică și alienare. Nu este posibil să părăsești acest cerc închis fără ajutor din exterior.

„Deghizarea lui Raskolnikov”(Kupin Maxim)
Personalitatea este divizată. O mână cu un topor pare să smulgă o bucată de carne din corp. Îi sfâșie credința lui Raskolnikov, îi desfigurează lumea interioară, îl desfigurează. Este afișat chiar momentul în care eroul și-a aruncat toporul spre sine. Securea despica oglinda sufletului. Dacă întoarceți ilustrația cu susul în jos, pictura înfățișează o figură neagră într-un halat, iar deasupra ei se află un corp fără viață.

„Deghizarea lui Raskolnikov”(Komarova Daria)
În această ilustrație văd chipul lui Raskolnikov, care pare a fi împărțit în bucăți mici. Eroul este inconștient, dovadă fiind chipul său distorsionat. Este la o răscruce de drumuri, nu știe încotro să meargă. Acest lucru este dovedit de mâna care este atașată de capul lui. Raskolnikov se chinuiește cu îndoieli cu privire la alegerea drumului său: calea către pocăință sau calea unui criminal.

Bătrână care râde

Analiza ilustrației „Load of the Dead” Ernst Neizvestny.

Încărcătură de morți

Primul lucru care atrage atenția în ilustrații sunt capetele morților, rotunde, cu orbite mari, asemănătoare cu craniile. Se observă, de asemenea, că în imagine există doar capete, ceea ce sugerează că cei pe care Raskolnikov i-a considerat „obișnuiți” și inutili aveau, ca să spunem așa, propriul lor cap pe umeri, ei au avut propriile gânduri și nici unul dintre ei nu a fost un „păduchi” - o altă infirmare a teoriei.

Toate ilustrațiile Necunoscutului pot fi împărțite în trei grupuri: reprezentând un episod, ideea de erou sau ideea de roman. Ultimul grup, căruia îi aparține „Cargo of the Killed”, este la rândul său împărțit în trei părți. Prima parte se referă la perioada în care Raskolnikov abia începe să înțeleagă că premisa pentru apariția teoriei sale a fost incorectă. Încă nu sunt multe detalii mici aici. Al doilea grup personifică gândurile lui Raskolnikov, care în cele din urmă îl conduc să-și dea seama de greșeala sa (acesta este deja al treilea grup). Ultimele două grupuri de ilustrații conțin elemente care se repetă: un topor și o cruce. În al treilea grup, crucea personifică renașterea spirituală a lui Rodion. Aș clasifica „Cargo of the Killed” ca unul din primul grup de ilustrații: nu există elemente care se repetă sau mici detalii și, în sens, amintește mai mult de începutul raționamentului lui Raskolnikov decât de concluzia logică.

Prezența culorii în această imagine ar părea nefirească, multicolorul de aici ar interfera. De asemenea, este curios că nu există nici măcar culoarea gri, care poate fi prezentă în picturile grafice - schema de culori este clar împărțită în două culori: alb și negru. Prima asociere: bun și rău, crimă și pedeapsă, oameni obișnuiți și extraordinari... Pe tot parcursul romanului este o împărțire în două în locuri diferite, același lucru se întâmplă și în ilustrații. Dacă tabloul ar fi pictat cu vopsea, acest lucru i-ar complica și mai mult percepția, deoarece culorile au și ele propriile semnificații, sunt și asociate cu ceva. Și prezența a doar două culori pe o parte simplifică înțelegerea acestei ilustrații neconvenționale, cel puțin.

Nu pot spune că poza mi-a derutat sau mi-a schimbat percepția despre roman. Mai degrabă, ea a completat-o. Ea nu a schimbat nimic, ci mai degrabă l-a adăugat, de parcă ar fi fost adăugată o altă parte la roman. Ilustrațiile lasă aceeași impresie sumbră ca după citirea cărții, ele completează imaginea cuvintelor lui Raskolnikov, personalitățile lui Svidrigailov, Sonya, Dostoievski și alții, dezvăluind trăsăturile de caracter și situațiile descrise de Fiodor Mihailovici;

„Credință și disperare” (Katerina Simonova)

Credință-disperare

„Purificare prin suferință”(Kasatkina Ksenia)
Ilustrația descrie suferința lui Raskolnikov

Purificare prin suferință

Crimă

Matricid

Duble

Sonya

Vis crimă generală

Sonya

Credință-disperare

Artistul Ilya Sergeevich Glazunov a reușit să rezolve sarcina dificilă de a ilustra lucrările lui F.M. Dostoievski, poate pentru că Dostoievski este scriitorul său preferat. De mai bine de 30 de ani, Glazunov a dezvăluit în mod convingător gândurile și imaginile marelui romancier, spiritul și filozofia lui în toată inconsecvența și complexitatea lor.

Artistul ilustrează momente cheie în dezvoltarea intrigii romanului „Crimă și pedeapsă” și portrete ale eroilor săi. Principalul, Rodion Raskolnikov, este înfățișat de trei ori: 1) pe fundalul unei străzi ale orașului, „între oameni”; 2) înainte de comiterea unei infracțiuni; 3) după infracțiune.

Dostoievski, desenând un portret al lui Raskolnikov la începutul romanului, scrie: „Apropo, era remarcabil de frumos”. În ilustrația lui Glazunov, aceste cuvinte despre frumusețea exterioară a lui Raskolnikov primesc o întruchipare concretă. Privește mai atent: ochi mari, nas drept, buze frumos definite. În fața noastră este un erou romantic tipic, un visător.

Pe paginile romanului, Dostoievski acordă suficientă atenție ceea ce poartă Raskolnikov: costumul eroului îi caracterizează statutul social. Glazunov nu desenează hainele lui Raskolnikov cu aceeași grijă cu care își desenează fața: el, ca și Dostoievski, se străduiește să arate, în primul rând, lumea interioară, sufletul eroului. Cu toate acestea, artistul este limitat în mijloacele sale de reprezentare de cadrele imaginii și concentrează atenția privitorului asupra chipului eroului. Fața: expresia ochilor și a buzelor este centrul portretului, aceasta „vorbește” despre starea interioară a eroului; Artistul a reușit să transmită experiențele lui Raskolnikov, gândirea sa profundă. Din expresia feței acestui bărbat vedem cât de dificil îi este să se concentreze asupra unuia dintre gândurile sale, care „uneori îi stau în cale”. Raskolnikov este înfățișat pe una dintre străzile din Sankt Petersburg, încă „printre oameni”, dar deja rupt de ei, nu își observă împrejurimile, deși nu realizează încă tragedia situației pentru care se „pregătește” se.

Al doilea portret îl arată pe Raskolnikov imediat înainte de a comite uciderea plănuită a vechiului amanet. În spatele lui se află celebrele treisprezece trepte care duc la dulapul lui. Aspectul lui Raskolnikov este semnificativ diferit de cel pe care l-am văzut în prima ilustrație. Același tânăr cu ochi inteligenți se uită la noi, dar în privirea lui simțim deja ceva animalist. Nu mai putem numi această față frumoasă.

În cea de-a treia ilustrație, Raskolnikov apare în fața noastră, întins pe canapeaua din dulapul său, după uciderea bătrânului amanet: „În camera lui, s-a aruncat pe canapea, așa cum era, în uitare... Fragmente și fragmente. de câteva gânduri îi erau pline în cap, dar nu putea să apuce niciunul, nu se putea opri la unul singur... (Partea 1, Cap. 7) A rămas întins acolo foarte mult timp... "

Aici Raskolnikov nu seamănă deloc cu el însuși. Nu a mai rămas nimic uman în înfățișarea lui, mai degrabă arată ca o fantomă. Această percepție se datorează faptului că Glazunov conturează figura lui Raskolnikov cu lovituri ușoare, fără a clarifica sau detalia nimic. Aici nu vom găsi acei ochi expresivi pe care i-am văzut în prima și chiar în a doua ilustrație. Nici aici nu există buze „vorbitoare”. Nu există expresie facială deloc. Ai putea spune chiar că sufletul lui Raskolnikov și-a părăsit corpul. Această ilustrație ne ajută să înțelegem starea internă a eroului după crimă.

„Numai atunci”, scrie S. Belov în comentariul romanului, „când vom afla că Raskolnikov plănuia o crimă, vom înțelege că nu a fost o coincidență că era remarcabil de arătos, un visător. și adăpostește un gând murdar despre crimă și jaf „, dezgustător și josnic, contrastează puternic cu înfățișarea lui nobilă, iar aceasta este, poate, și cheia învierii sale.

Raskolnikov este înfățișat în camera sa. Dulapul este ultima atingere a portretului său. Nu există loc pentru o persoană cu o conștiință sănătoasă aici. Dostoievski compară alternativ dulapul îngust și îngust al lui Raskolnikov cu un dulap, o comodă, o cabină de mare și un cufăr și Pulcheria Alexandrovna, mama lui Raskolnikov, chiar și cu un sicriu. Acest dulap galben nu este doar un martor la „întrebările teribile, sălbatice și fantastice” care s-au maturizat și s-au acumulat în creierul bolnav al lui Raskolnikov și pe care el însuși, întins aici pe canapea, de mai multe ori „s-a răzgândit, le-a șoptit și s-a certat. ” Canisa pe care o ura a intensificat în el un sentiment sumbru de înstrăinare și izolare dureroasă, nesfârșită.

(Din carte: Nikitina E.I. Discurs rusesc. Dezvoltarea vorbirii. Cursuri opționale. - M.: Gutarda, 2005)

În arta cărții, Ernst Neizvestny, precum și în sculptură, a reușit să își spună cuvântul. De exemplu, i-a ilustrat pe Dante Alighieri și Samuel Beckett. Și-a început călătoria în acest domeniu cu „Crimă și pedeapsă” de Fiodor Mihailovici Dostoievski, ilustrând o publicație care a fost publicată în seria „Monumente literare” la editura Nauka. Romanul „Crimă și pedeapsă” (1866) este una dintre cele mai remarcabile creații ale geniului uman. Acesta este un roman despre Rusia de la mijlocul secolului al XIX-lea, care a cunoscut o epocă de schimbări profunde și răsturnări morale, un roman despre un erou care conținea în piept toată suferința, durerea și rănile timpului său. Sunt furnizate numeroase versiuni de text din caiete și fragmente scrise de mână. Multe inserții cu ilustrații de E. Neizvestny. Este greu să numim aceste elemente grafice „ilustrări”. Acestea sunt interpretări. Acesta este ceva la care să te gândești. Acesta este momentul adevărului revelat lui E. Unknown.

F. M. Dostoievski


Raskolnikov

Între cruce și topor

Licina Raskolnikov

Aritmetic

Soarele negru al lui Raskolnikov

Crimă

Boala

Gând-răzbunare

Încărcătură de morți

Bătrână care râde

Ucigașul mamei

Crucea Raskolnikov

Măreție neîmplinită

Credință - disperare

Lumea interioară a Svidrigailului

Purificare prin suferință

Vis. Crimă generală

(c) www.forumdaily.com

„Cartea tipărită a stârnit nemulțumirea Comitetului de presă din cauza desenelor originale de E. Neizvestny puse pe inserții în ea. Publicarea a fost întârziată, s-a ocupat de Departamentul de Cultură al Comitetului Central al PCUS, dar ilustrațiile erau încă. păstrate, mai ales că legendele pentru ele au fost tipărite pe paginile de text alăturate, astfel încât nu a fost posibil să le elimine fără a distruge setul. Cartea a fost foarte lăudată în presa rusă și străină subiectiv, modernist, suprarealist.”

Ilustrația „Între cruce și topor” înfățișează două stări ale lui Rodion Raskolnikov - înainte (stânga) și după crimă. Liniile trec prin ambele fețe și converg spre capul bătrânei ucise (în mijloc). Bătrâna este o punte de la o lume spirituală la alta. Decizând să-și testeze teoria, Raskolnikov a pășit pe acest pod. Cu toate acestea, a făcut o greșeală și s-a mutat într-o altă lume. Dar după moartea bătrânei, acest pod s-a prăbușit, iar drumul înapoi a dispărut. De-a lungul romanului el caută o cale de întoarcere. Crima l-a îmbătrânit: există riduri pe fața dreaptă. După crimă, el ajunge la muncă silnică. Munca grea este o punte către viață înapoi. Acolo Raskolnikov supraestimează valorile vieții. Întreaga cale a lui Raskolnikov trece între cruce și topor. Fața stângă are goluri în loc de ochi. Aceasta înseamnă că Raskolnikov a intrat pe această cale ca și cum ar fi orb. Și-a recăpătat vederea în muncă grea, după care și-a putut găsi drumul înapoi.

Ilustrația arată o mână care ține capetele oamenilor. În mâna în prim plan există un cap cu un craniu despicat. Cel mai probabil, acesta este craniul unui vechi amanet. Mâna care ține capetele este mâna lui Raskolnikov. Raskolnikov, după ce a ucis-o pe bătrână, nu salvează lumea și oamenii, ci, dimpotrivă, ucide și distruge vieți. În fundal după bătrână se află șeful Lizavetei, apoi Nikolka. Ilustrația arată că ideea lui Raskolnikov de a salva lumea este greșită prin crimă, el și-a distrus viețile și ale altora. De aceea ilustrația se numește „Aritmetică”. Ilustrația reflectă teoria lui Raskolnikov: „Într-o singură viață — mii de vieți salvate de la putrezire și decădere... pentru că este aritmetică!” Omul din prim-plan este Raskolnikov. Și mâna care strânge oamenii este, parcă, în capul lui Raskolnikov. Capul din prim plan îi înfățișează pe aleșii, extraordinarii, iar restul sunt oameni nesemnificativi, „păduchi”.

Publicația a fost pregătită de Opulskaya L.D., Kogan G.F.
Serie: Monumente literare. Moscova, Nauka, 1970. 808 p., ill. Legătură tare calicot cu manta de praf conform fig. ilustrator, format mărit.
22,2x18 cm Tiraj 35.000 exemplare.