Ilya Glazunov. Mga paglalarawan para sa mga gawa ni F

Nakatira si F.M. Dostoevsky sa apartment ni Bremmer sa itaas na palapag ng tatlong palapag na Shil building sa sulok ng Malaya Morskaya Street at Voznesensky Prospekt, 7 (modernong address building 8). Ang gusali ay napanatili ang hitsura nito hanggang sa araw na ito. Si Raskolnikov ay nanirahan sa isang katulad na bahay, ngunit binigyan siya ni Dostoevsky ng ibang address. Ang manunulat ay nanirahan dito sa loob ng dalawang taon, mula sa tagsibol ng 1847 hanggang Abril 1849. Ang Voznesensky Prospekt ay nagtatapos sa isang dulo ng Fontanka at sa kabilang dulo sa Admiralty, tumatawid sa Moika at Catherine Canal. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang lugar na ito ay mabilis na binuo ng mga gusali ng apartment "para sa mga nangungupahan."

Ang Voznesensky Prospekt ay madalas na binanggit sa mga gawa ni F.M. Ang aksyon ng "Krimen at Parusa" ay malapit na konektado sa Voznesensky Prospekt. Naglalaman ito ng confectionery ni Miller, ang paglalarawan kung saan nagsisimula ang nobelang "Napahiya at Iniinsulto": "Ang mga bisita sa confectionery na ito ay karamihan sa mga Aleman ay nagtitipon sila dito mula sa buong Voznesensky Prospect - lahat ng mga may-ari ng iba't ibang mga establisyimento: mekaniko, panadero, dyers. mga gumagawa ng sumbrero, gumagawa ng saddle - lahat ng tao ay patriarchal sa salitang Aleman." Sa sulok ng Glukhoy Lane at Voznesensky Prospekt mayroon ding patyo ng bahay kung saan itinago ni Raskolnikov ang mga bagay na ninakaw mula sa lumang tagapagpahiram ng pera. Kinumpirma ito ng mga memoir ni A.G. Dostoevskaya: "Mga Tala sa mga gawa ng F.M. Dostoevsky" ("Voznesensky Prospekt." Sa mga unang linggo ng aming kasal, si F.M., habang naglalakad kasama ko, dinala ako sa looban ng isang bahay at ipinakita. isang bato sa ilalim kung saan itinago ng kanyang Raskolnikov ang mga bagay na ninakaw mula sa matandang babae Ang bakuran na ito ay matatagpuan sa Voznesensky Prospekt, ang pangalawa mula sa Maximilianovsky Lane ay itinayo sa lugar nito, kung saan naroroon ang opisina ng pahayagan ng Aleman. Ang isang bilang ng mga kaganapan mula sa "Krimen at Parusa" ay nagaganap sa Voznesensky Bridge, at dito ang tagapagsalaysay mula sa "The Humiliated and Insulted" ay nakilala si Nellie sa mapagpasyang sandali. Ang tulay na ito ay binanggit din ng "the gentleman in the raccoons" ("Someone else's wife and husband under the bed").

Halos lahat ng mga address ni Dostoevsky ay may dalawang katangian: Si Dostoevsky ay laging naninirahan sa tapat ng simbahan at tiyak sa isang sulok na bahay.

Batay sa aklat: Antsiferov N.P. “Ang Di-Maiintindihan na Lungsod...” – St. Petersburg: Lenizdat, 1991

Petersburg ni Dostoevsky

Mga mahihirap na tao

<...>Walang ulan, ngunit may hamog, walang mas masahol pa sa magandang ulan. Ang mga ulap ay gumagalaw sa kalangitan sa mahaba at malalawak na guhitan. Nagkaroon ng kalaliman ng mga taong naglalakad sa gilid ng pilapil, at parang sinasadyang may mga taong may kakila-kilabot, nakapanlulumong mga mukha, mga lasing na lalaki, mga babaeng Chukhonka na matangos ang ilong, naka-boots at walang buhok, mga manggagawang artel, mga tsuper ng taksi, ang ating kapatid. para sa ilang pangangailangan; mga lalaki; ilang baguhan na mekaniko na may guhit na damit, pagod, mahina, na may mukha na naliligo sa pinausukang langis, na may kandado sa kanyang kamay; isang retiradong sundalo, isang fathom tall, ganyan ang audience. May mga pagkakataon, tila, na maaaring walang ibang madla. Fontanka shipping canal! Ang Baroque ay napakalalim na hindi mo maintindihan kung saan maaaring magkasya ang lahat ng ito. May mga babaeng nakaupo sa mga tulay na may basang gingerbread at bulok na mansanas, at lahat ng marurumi at basang babae. Nakakatamad maglakad sa kahabaan ng Fontanka! Basang granite sa ilalim ng paa, sa mga gilid ay may matataas, itim, mausok na bahay; May hamog sa ilalim ng iyong mga paa, at mayroon ding hamog sa itaas ng iyong ulo. Napakalungkot, napakadilim ng gabi ngayon.<...>
(1845)

Mga Puting Gabi. Sentimental na nobela.
(Mula sa mga alaala ng isang nangangarap)
(sipi)

Ito ay isang napakagandang gabi, ang uri ng gabi na maaari lamang mangyari kapag tayo ay bata pa, mahal na mambabasa. Ang kalangitan ay napaka-bituin, napakaliwanag na kalangitan na, sa pagtingin dito, hindi mo sinasadyang tanungin ang iyong sarili, maaari ba talagang mabuhay ang lahat ng uri ng galit at pabagu-bagong mga tao sa ilalim ng gayong kalangitan? Ito ay isang batang tanong din, mahal na mambabasa, napakabata, ngunit ipinadala ito ng Panginoon sa iyo nang mas madalas para sa iyong kaluluwa!<...>Mula sa mismong umaga nagsimula akong pahirapan ng ilang kamangha-manghang kapanglawan. Biglang tila sa akin na lahat ay iniiwan ako, nag-iisa, at lahat ay iniiwan ako. Siyempre, lahat ay may karapatang magtanong, sino silang lahat? Dahil walong taon na akong naninirahan sa St. Pero bakit kailangan ko ng kakilala? Alam ko na ang buong St. Petersburg; Iyon ang dahilan kung bakit tila sa akin na ang lahat ay umaalis sa akin nang ang lahat ng St. Petersburg ay bumangon at biglang umalis patungo sa dacha. Natakot akong mag-isa, at sa loob ng tatlong buong araw ay naglibot ako sa lungsod na may malalim na kalungkutan, ganap na hindi naiintindihan kung ano ang nangyayari sa akin. Pupunta man ako sa Nevsky, pumunta man ako sa hardin, gumala man ako sa pilapil - wala ni isang mukha mula sa mga nakasanayan kong makatagpo sa parehong lugar sa isang tiyak na oras para sa isang buong taon. Syempre, hindi nila ako kilala, pero kilala ko sila. Kilala ko sila sa madaling sabi, halos pinag-aralan ko na ang kanilang mga mukha - at hinahangaan ko sila kapag sila ay masayahin, at ako ay humihikbi kapag sila ay umaambon.<...>Pamilyar din ako sa mga bahay. Kapag naglalakad ako, ang lahat ay tila nauuna sa akin sa kalye, tinitingnan ako sa lahat ng mga bintana at halos sabihin: "Kumusta ang iyong kalusugan at salamat sa Diyos na ako ay malusog, at sila ay magdagdag ng isang palapag? ako sa buwan ng Mayo.” O: "Kumusta ang iyong kalusugan? Aayusin ako bukas." O: "Muntik akong masunog at sa parehong oras ay natakot ako," atbp. Sa mga ito, mayroon akong mga paborito, may mga maiikling kaibigan; balak ng isa sa kanila na magpagamot ngayong summer kasama ang isang arkitekto. Kusa akong papasok araw-araw para hindi sila gumaling kahit papaano, God forbid!.. Pero hinding-hindi ko makakalimutan ang kwento ng isang napakagandang light pink na bahay. Napakagandang maliit na bahay na bato, mukhang palakaibigan sa mga malambing na kapitbahay kaya't natuwa ang puso ko nang ako ay napadaan. Bigla akong naglalakad sa kalsada noong nakaraang linggo at habang tinitingnan ko ang isang kaibigan, bigla akong nakarinig ng malungkot na sigaw: "At pinipinta nila akong dilaw!" Mga kontrabida! Mga barbaro! Wala silang ipinagkait: alinman sa mga haligi, o mga cornice, at ang aking kaibigan ay naging dilaw bilang isang kanaryo.<...>
(1848)

Krimen at parusa

(mga sipi)

<...>Ang init sa labas ay kakila-kilabot, at masikip din, masikip, saanman mayroong mortar, plantsa, ladrilyo, alikabok at ang espesyal na baho ng tag-araw na pamilyar sa bawat Petersburger na walang pagkakataon na magrenta ng dacha - lahat ng ito ay sabay-sabay na hindi kanais-nais na nanginginig na. nisnis nerbiyos binata. Ang hindi maatim na baho mula sa mga tavern, kung saan mayroong higit na marami sa bahaging ito ng lungsod, at ang mga lasing na palaging nakakaharap, sa kabila ng oras ng karaniwang araw, ay natapos ang kasuklam-suklam at malungkot na kulay ng larawan. Isang pakiramdam ng pinakamalalim na pagkasuklam ang sumilay sa manipis na katangian ng binata.<...>(bahagi 1, kabanata 1)

<...>Nang muli siyang nanginginig na itinaas ang ulo at luminga-linga sa paligid, agad niyang nakalimutan ang iniisip at maging kung saan siya dumadaan. Kaya, nilakad niya ang buong Isla ng Vasilievsky, lumabas sa Malaya Neva, tumawid sa tulay at lumiko sa mga Isla. Ang luntian at kasariwaan sa una ay nakalulugod sa kanyang pagod na mga mata, sanay sa alikabok ng lungsod, sa apog at sa malalaking, nagsisiksikan at mapang-aping mga gusali. Walang baho, walang baho, walang inuman dito. Ngunit sa lalong madaling panahon ang bago, kaaya-ayang mga sensasyon na ito ay naging masakit, nakakainis. Minsan huminto siya sa harap ng ilang dacha na pinalamutian ng mga halaman, tumingin sa bakod, nakita sa malayo, sa mga balkonahe at terrace, mga nakabihis na kababaihan at mga bata na tumatakbo sa hardin. Siya ay lalo na interesado sa mga bulaklak; tinignan niya sila ng matagal. Nakilala rin niya ang mga magagaling na karwahe, mga sakay at mga sakay; sinundan niya ito ng curious na mga mata at kinalimutan ang mga ito bago sila mawala sa kanyang mga mata.<...>(bahagi 1, kabanata 5)

<...>Dati, kapag naiisip niya ang lahat ng ito sa kanyang imahinasyon, minsan iniisip niya na matatakot siya nang husto. Ngunit hindi siya masyadong natatakot ngayon, hindi man lang siya natatakot. Kahit na ang ilang mga kakaibang pag-iisip ay sumasakop sa kanya sa sandaling iyon, ngunit hindi nagtagal. Sa pagdaan sa Yusupov Garden, abala pa nga siya sa pag-iisip tungkol sa pagtatayo ng matataas na fountain at kung gaano kahusay ang pagpapasariwa ng hangin sa lahat ng mga parisukat. Unti-unti, nakarating siya sa paniniwala na kung ang Summer Garden ay pinalawak sa buong Field of Mars at kahit na konektado sa palasyo ng Mikhailovsky Garden, ito ay magiging isang kahanga-hanga at pinaka-kapaki-pakinabang na bagay para sa lungsod. Pagkatapos ay bigla siyang naging interesado: bakit eksakto, sa lahat ng malalaking lungsod, ang mga tao ay hindi lamang dahil sa pangangailangan, ngunit sa paanuman lalo na hilig manirahan at manirahan sa mga tiyak na bahagi ng lungsod kung saan walang mga hardin o bukal, kung saan may dumi at baho, at lahat ng uri ng mga pangit na bagay. Pagkatapos ay naalala niya ang kanyang sariling mga paglalakad sa kahabaan ng Sennaya, at natauhan siya sa loob ng isang minuto. "Anong kalokohan," naisip niya. "Hindi, mas mabuting huwag kang mag-isip ng kahit ano!"<...>(Bahagi 1, Kabanata 6)

<...>Ang init sa labas ay hindi na makayanan muli; kahit isang patak ng ulan sa lahat ng mga araw na ito. Muli ang alikabok, ladrilyo at lusong, muli ang baho mula sa mga tindahan at tavern, muli ang palaging lasing, Chukhon peddlers at sira-sira na mga tsuper ng taksi. Maliwanag na sumikat ang araw sa kanyang mga mata, kaya't naging masakit itong tingnan at ang kanyang ulo ay ganap na umiikot - ang karaniwang pakiramdam ng isang taong nilalagnat na biglang lumalabas sa kalye sa isang maliwanag na araw.<...>(bahagi 2, kabanata 1)

<...>Hinawakan niya ang dalawang-kopeck na piraso sa kanyang kamay, lumakad ng sampung hakbang at humarap sa Neva, sa direksyon ng palasyo. Ang kalangitan ay walang kaunting ulap, at ang tubig ay halos asul, na bihirang mangyari sa Neva. Ang simboryo ng katedral, na kung saan ay hindi mas mahusay na nakabalangkas mula sa anumang punto kaysa kapag tinitingnan ito mula dito, mula sa tulay, hindi umaabot sa dalawampung hakbang mula sa kapilya, ay nagniningning, at sa pamamagitan ng malinaw na hangin ay malinaw na nakikita ng isa kahit ang bawat isa sa mga ito. mga dekorasyon. Ang sakit mula sa latigo ay humupa, at nakalimutan ni Raskolnikov ang tungkol sa suntok; Isang hindi mapakali at hindi lubos na malinaw na pag-iisip ngayon ang tanging sumasakop sa kanya. Tumayo siya at tumingin sa malayo nang matagal at masinsinan; lalo na pamilyar sa kanya ang lugar na ito. Kapag siya ay pumasok sa unibersidad, kadalasang nangyayari - madalas, sa pag-uwi - na siya ay huminto, marahil isang daang beses, sa mismong lugar na ito, titig na mabuti ang tunay na magandang tanawin na ito, at sa bawat pagkakataon ay halos mabigla siya sa isang hindi malinaw at hindi malulutas na impresyon ng kanyang . Ang isang hindi maipaliwanag na lamig ay palaging humihip sa kanya mula sa napakagandang panorama na ito; Ang kahanga-hangang larawang ito ay puno ng isang pipi at bingi na espiritu para sa kanya...<...>(bahagi 2, kabanata 2)
(1866)

Mga Tala:
Maaari naming i-highlight ang tungkol sa 20 mga gawa ni F.M. Dostoevsky, kung saan gumaganap ang St. Petersburg bilang isang backdrop para sa pag-unlad ng balangkas: "Poor People", "The Double", "Mr. "The Mistress", "Weak Heart" , "Asawa at asawa ng ibang tao sa ilalim ng kama", "Christmas tree and wedding", "Netochka Nezvanova", "Bad joke", "Notes from the underground", "Crocodile", " Pinahiya at ininsulto", "Eternal na asawa", "Idiot" , "Krimen at Parusa", "Teenager", "Bobok", "Maamo".

Si Mikhail Shemyakin ay ipinanganak sa Moscow noong 1943, ginugol ang kanyang pagkabata sa Alemanya, noong 1957 lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa Leningrad at labing-apat na taon na ang lumipas ay napilitang iwanan ito. Sapilitang ipinatapon mula sa bansa, nakahanap siya ng kanlungan sa Paris, kung saan nakakuha siya ng katanyagan bilang isa sa mga nangungunang kinatawan ng aesthetic dissidence.

Noong 1981, lumipat si Shemyakin sa Amerika at mula noon ay hindi na umupo, naglalakbay sa buong mundo na may kaugnayan sa maraming mga order, eksibisyon at theatrical productions. Kadalasan, mahirap pa ngang sabihin kung saang bansa at saang lungsod siya gumugugol ng halos lahat ng oras niya. Ang master, hindi walang kabalintunaan, ay nagsasaad sa ilang mga panayam na kadalasan ay kailangan niyang manirahan sa isang eroplano.
Habang nag-aaral sa paaralan sa Academy of Arts, inihanda ni M. Shemyakin ang kanyang sarili para sa mahirap na craft ng isang iskultor, kahit na ang kanyang mga sketch kahit noon ay humanga sa mga guro sa kanilang pagka-orihinal, na naglalarawan sa paglitaw ng isang pangunahing pintor na may banayad na pakiramdam ng mga coloristic na harmonies. Gayunpaman, ipinagkait sa kanya ng tadhana ang pagkakataong ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Pagkatapos ng sapilitang "paggamot" sa isang psychiatric na ospital, kung saan siya inilagay para sa kanyang mga paniniwala sa relihiyon at pagkatapos ay ipinagbabawal na interes sa avant-garde art, ang lahat ng mga landas para sa naghahangad na artista ay sarado. Sa sandaling malaya, gumala-gala si Shemyakin sa Caucasus sa loob ng ilang oras at nangolekta ng nakapagtuturo na karanasan sa pakikipag-usap sa mga ermitanyo, mga banal na tanga at mga walang-bahay na sira-sira. Sa pagbabalik sa St. Petersburg, nakakuha siya ng trabaho bilang rigger sa Hermitage. Ang pag-iisip ng mga obra maestra sa mundo araw-araw, pagkopya ng mga kuwadro na malapit sa espiritu, ang hinaharap na master, na pinagkaitan ng pagkakataon na ipagpatuloy ang kanyang pormal na propesyonal na edukasyon, ay nagtapos mula sa kanyang "Academy of Arts" sa museo. Dahil sa pakikilahok sa isang eksibisyon ng mga gawa ng "mga auxiliary worker", na inayos para sa ika-200 anibersaryo ng Hermitage (1964) at isinara ng mga awtoridad sa ikatlong araw, nawala si Shemyakin sa kanyang huling pinagmumulan ng kakarampot na kabuhayan. Gayunpaman, nakapasa siya sa pagsusulit. Ang mga paghihirap na maaaring sumira sa isang mahinang kaluluwa ay nakabuti sa kanya. Sa mga taong ito na binuo si Shemyakin bilang isang master sa kanyang orihinal na katawa-tawa na pangitain sa mundo. Ang kakulangan ng pondo ay pumigil sa kanya mula sa pagkuha ng eskultura; Pagkatapos, sa paghahanap ng isang labasan para sa malikhaing enerhiya, bumaling siya sa pagpipinta at mga graphic. Ang huli, na hindi nangangailangan ng malalaking gastos - isang lapis at papel ay sapat na - para sa kanya ang pangunahing paraan ng pagsasakatuparan ng mga pantasya ng kanyang metapisiko na nakatuon sa imahinasyon. Nakabuo si Shemyakin ng isang espesyal na diskarte sa pagguhit batay sa pinakamahusay na mga paglipat ng liwanag at anino. Lumikha si Shemyakin ng isang kakaibang mundo ng mga imahe, na hindi naapektuhan ng mga mapanirang impluwensya ng buhay komunal. Ipinakita niya ang isa sa mga pangunahing tampok ng kanyang malikhaing pampaganda: isang likas na pakiramdam ng kagandahan, ganap na independyente sa mga panlabas na impluwensya, ideolohiya, hinihingi ng fashion at merkado ng sining.
Habang ang mga artista ay karaniwang naglalarawan ng ilang mga gawa na kinomisyon ng mga bahay ng paglalathala, si Mikhail Shemyakin ay ginabayan sa kanyang pagpili ng mga paksa ng eksklusibo ng mga panloob na impulses at motibo. Mula sa kanyang mga taon ng pag-aaral, kailangan niyang ipakita ang mga larawan ng mga manunulat na magkatulad ang pag-iisip. Sa ganitong kahulugan, ang kanyang "ilustrasyon" na serye ay higit sa lahat ay autobiographical, na sumasalamin sa mga makabuluhang sandali ng kanyang sariling malikhaing pag-unlad. Ang mga ito ay mga projection ng isang "magic theater" na ang mga aktor ay tumututol sa mundo na tumataas mula sa kaibuturan ng subconscious ng artist. Ang autobiographical na katangian ng mga guhit ay malinaw na lumilitaw sa isang serye ng mga paglalarawan para sa "Krimen at Parusa", na ginawa mula 1964 hanggang 1969. Nakita ni Shemyakin ang mga pangunahing kaganapan ng nobela lalo na sa mga pangarap at pangitain ni Raskolnikov, na naglalagay ng bayani sa problema ng "pagtawid sa threshold." Ang pagkakaroon ng naipon na karanasan sa paglaban sa mga impluwensyang dayuhan, nadama ng master ang malalim na kaugnayan sa ideya ni Dostoevsky na ang "bago" ay maaaring pumasok sa buhay lamang bilang isang resulta ng pag-alis ng "luma", kapag ang mga hangganan na iginuhit ng isa o ibang tradisyon ay matapang na tumawid. Sa mga kondisyon ng 1960s, ang avant-garde artist ay hindi maiiwasang natagpuan ang kanyang sarili sa mga mata ng mga nasa kapangyarihan bilang isang kriminal na lumalabag sa mga batas sa ideolohiya, na maaaring makulong sa isang psychiatric hospital, pinatalsik mula sa lungsod at maging mula sa bansa.
Halos sabay-sabay, naging interesado si Shemyakin sa tinatawag na "gallant scenes." Hindi inaasahang ipinakita niya ang pagmamahal sa pinong kultura noong ika-18 siglo kasama ang mga pagbabalatkayo, pastoral, at mas mataas na erotismo. Dahil dito, nagsimulang ma-classify si Shemyakin bilang isang belated na "World of Art" na estudyante. Gayunpaman, kung ang mga artista ng "World of Art" ay nalulula sa nostalgia para sa isang nawala na mundo, hindi nang walang ugnayan ng sentimentalidad, kung gayon si Shemyakin sa halip ay nagpapatawa sa istilo ng ika-18 siglo, na ginagawang "magiting na mga eksena" sa mga nakakatakot na grotesque. Ang mga karakter sa mga kuwadro na gawa at kulay-kamay na mga ukit ng seryeng ito ay halos kahawig ng mga walang kaluluwang manika. Lumilitaw ang buhay bilang isang papet na palabas, na pinamumunuan ng hindi nakikitang kamay ng isang demonyo. Sa lahat ng ito, hindi dapat palakihin ang kahalagahan ng literary plot element sa mga akdang ito. Higit na mas mahalaga dito para sa master ang kumplikadong mga harmonies ng kulay sa diwa ng Watteau, ang mahusay na interweaving ng mga linya, ang paglalaro ng mga form, na may kulay na may kabalintunaan, na siyang nangingibabaw na mood ng kanyang pananaw sa mundo.
Si Shemyakin ay nagtatrabaho sa temang ito na "Carnival of St. Petersburg" - sa iba't ibang mga diskarte at format: mula sa mga multi-meter na pagpipinta hanggang sa maliliit na ukit - sa loob ng halos tatlong dekada. Ang "Carnivals" ay naging isang "encyclopedia" ng mga grotesque sa paglipas ng panahon, batay sa malalim na pag-unawa sa mga misteryo ng kalikasan ng tao sa magkakaibang mga pagbaluktot, perversions at grimaces.

Ilustrasyon para sa "The Showcase" ni A. Blok. 1987. Color lithograph

Embankment ng Fontanka. Ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa." 1966

Palitan. 1965. May kulay na ukit

Petersburg kalye. Ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa." 1965. Pag-ukit

Raskolnikov kasama ang isang mangangalakal. Ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa." 1967. Pag-ukit

Vvedensky Canal. 1966. May kulay na ukit

Ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa." 1964. Pag-ukit

Raskolnikov at Sonechka. Ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa." 1964. Papel, lapis

Raskolnikov. Sketch ng isang ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa." 1964. Papel, tinta, watercolor

Ang pangarap ni Raskolnikov. Ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa." 1964. Papel, lapis

Sonechka. Ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa." 1964. Papel, lapis

Ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa." 1964. Papel, lapis

Raskolnikov at ang lumang tagapagpahiram ng pera. Ang pangarap ni Raskolnikov. Sketch ng isang ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa." 1964. Papel, lapis

Pagtatapat sa plaza. Ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa." 1965. Papel, lapis

Raskolnikov at ang lumang tagapagpahiram ng pera. Ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa." 1967. Papel, lapis ng grapayt, collage

Sketch para sa isang ballet batay sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa." 1985. Papel, tinta, watercolor

Mula sa seryeng "Lakad". 1989. Papel, halo-halong media

Mula sa seryeng "Lakad". 1988. Papel, halo-halong media

Mula sa seryeng "Lakad". 1991. Papel, halo-halong media

Mula sa seryeng "Lakad". 1991. Papel, halo-halong media

Mula sa seryeng "Lakad". 1990. Papel, halo-halong media

Carnival na may mga pato. Mula sa seryeng "Carnival of St. Petersburg". 1993. Papel, tinta, watercolor

Mula sa seryeng "Carnival of St. Petersburg". 1991. Papel, tinta, watercolor

Mula sa seryeng "Carnival of St. Petersburg". 1990. Papel, tinta, watercolor

Mula sa seryeng "Carnival of St. Petersburg". 1980. Papel, halo-halong media

Mula sa seryeng "Carnival of St. Petersburg". 1979. Papel, halo-halong media

Shemyakin at Petersburg. Puwang ng oras. Paunang salita ni V. Ivanov. St. Petersburg, 2007

Feedback ng Mag-aaral
At habang nasa paaralan ako noong mga bakasyon sa tag-araw, nagbasa ako ng dalawang libro. Sa mga baitang 10-11, para sa opsyonal na pagbabasa, Bradbury's The Martian Chronicles, at mas maaga (hindi ko matandaan kung saang grado) - Krimen at Parusa. Ang makapal na libro (mayroong ibang mga letra pala, at mga piraso na hindi kasama, at iba pa at iba pa!) noong una ay nagdulot sa akin ng pangingilabot, ngunit nang mapagtanto ko na ang nobela ay ikatlong bahagi nito, ako nagpasya na basahin ito pa rin.
Ang mga guhit ni Ernst Neizvestny, lalo na ang larawan ni Dostoevsky mismo, ay nagdagdag sa mga impresyon. Binasa ko ito noon at napagtanto kong kamangha-mangha ang aklat. Tulad ng "The Brothers Karamazov", at "The Idiot", at "The Humiliated and Insulted", at "Demons". Si Dostoevsky ay baliw, si Dostoevsky ay isang henyo. At sa pagbabasa nito, nagiging baliw ka rin... At medyo - isang henyo.

Pavel Babich BLACK SUN RASKOLNIKOV (batay sa mga guhit para sa “Krimen at Parusa”) ni Ernest Neizvestny

maskara. Mukha. At split face.
At ang mga daliri. At matulog sa kamay...
At ang itim na araw ay humahantong sa isang bilog
Isang palakol sa ilalim ng isang krus sa isang sinakal na sigaw.
At ang mga sinag ng itim na araw,
Parang itim na shawl sa likod mo...
Nakikita ko ang tatlong kandila na nasusunog -
Isa sa bawat kamatayan.
1986

Svetlana Yanovskaya: "Aritmetika"

Arithmetic

Ang mga tao ay nagdurusa, ang bawat pagdurusa ay ipinakita ng artista sa sarili nitong paraan.

Ang lalaki sa harapan ay Raskolnikov. At ang kamay na pumipiga sa mga tao ay, parang, sa ulo ni Raskolnikov. Ang kanyang estado ng pag-iisip ay tila pinipiga ang mga tao sa pangkalahatan at ang mga taong mahal niya: ang isa sa mga mukha ay kahawig ni Sonya. Siya ay nagdadala ng pagdurusa sa mga taong ito, sila ay nagdurusa.

Ito ang teorya ni Raskolnikov. Ang isang malaking mukha ay ang mukha ng isang "pambihirang" tao o isang taong nag-iisip na ang kanyang sarili ay hindi pangkaraniwan. Ang lahat ng tao ay nasa ilalim ng kanyang kapangyarihan, nagdurusa, pinipisil sila ng kamay, at wala silang matakasan.

Makikita sa ilustrasyon ang isang kamay na nakahawak sa ulo ng mga tao. Sa kamay sa harapan ay may ulo na may hating bungo. Malamang, ito ang bungo ng isang matandang sanglaan. Ang kamay na humahawak sa mga ulo ay kamay ni Raskolnikov. Si Raskolnikov, na pinatay ang matandang babae, ay hindi nagliligtas sa mundo at mga tao, ngunit, sa kabaligtaran, pinapatay at sinisira ang mga buhay. Sa background pagkatapos ng matandang babae ay ang pinuno ng Lizaveta, pagkatapos ay si Nikolka. Ang ilustrasyon ay nagpapakita na ang ideya ni Raskolnikov na iligtas ang mundo ay mali sa pamamagitan ng pagpatay, sinira niya ang buhay ng kanyang sarili at ng iba. Kaya naman tinawag na "Arithmetic" ang ilustrasyon.
Ang ilustrasyon ay sumasalamin sa teorya ni Raskolnikov: "Sa isang buhay - libu-libong buhay ang naligtas mula sa pagkabulok at pagkabulok... dahil ito ay aritmetika!" Ang ulo sa foreground ay naglalarawan sa mga napili, ang pambihirang, at ang lahat ng iba pa ay hindi gaanong mahalaga, "mga kuto".

"Sa pagitan ng Krus at Palakol"

Sa pagitan ng krus at palakol

Inilalarawan nito ang estado ng pag-iisip ni Raskolnikov bago ang pagpatay. Ito ay ipinapakita mula sa magkabilang panig. Ang kanang bahagi ay nangangahulugan na si Raskolnikov ay handa nang gumawa ng pagpatay, kaya ang kamay ay may hawak na palakol. At ang kaliwang bahagi ng ilustrasyon ay nangangahulugan na ang kaluluwa ay hindi tumatanggap ng pagpatay (ang kamay ay may hawak na krus). Ang ulo ni Raskolnikov ay iginuhit sa pagitan ng krus at palakol, ibig sabihin, siya ay hindi mapag-aalinlanganan bago ang krimen.

Ang krus at ang palakol ay sumisimbolo sa Raskolnikov, napunit sa pagitan ng krimen at pagsisisi. Sa itaas ng krus at palakol ay pumailanglang ang mga imahe nina Sonechka at Raskolnikov, na, parang, dapat sumanib sa isang halik. Masakit ang kanilang mga mukha (malalim na kulubot sa noo, marahil dahil sa pag-iisip). Si Raskolnikov ay inilalarawan na parang siya ay bulag, at nakita si Sonya.

Ang mga mukha sa larawan ay sumisimbolo sa split personality ni Raskolnikov. Para silang nag-aaway dito
dalawang tao: ang isa ay isang matuwid na tao, ang isa ay isang kriminal na walang pusong pumatay sa isang matandang babae.

Ang mukha na matatagpuan sa pagitan ng krus at palakol ay mukha ni Raskolnikov. Ang palakol ay sumisimbolo sa kanyang mga pagpaslang, at ang krus ay ang parusang dinadala niya sa kanyang mga krimen. Ang lahat ay ipinahayag nang magkasama sa kanyang pinahihirapang mukha.

Ang krus ay sumisimbolo sa mabuting hangarin at hangarin ni Raskolnikov. May alitan sa kanyang ulo sa pagitan ng mabuti at masama. Sa ilustrasyon mayroong tatlong malabong linya na bumubuo ng isang tatsulok na nag-iiba at nagmumula sa ulo ni Raskolnikov. Marahil ito ay idinisenyo upang magkaisa ang kanyang magkasalungat na mga kaisipan.

Si Raskolnikov mismo ay inilalarawan sa ibaba (ang mas maliit na bahagi ng larawan), at ang mas malaki (itaas) na bahagi ay nakatuon sa panloob na mundo ng bayani. Ang itaas na bahagi ng larawan ay naglalarawan ng dalawang magkasalungat na panig sa kaluluwa ni Raskolnikov: isip at puso. Ang ganitong mga sukat sa trabaho ay hindi sinasadya. Sa nobela ni Dostoevsky, si Raskolnikov ay interesado sa amin hindi mula sa kanyang hitsura, ngunit mula sa kanyang estado ng pag-iisip, pananaw sa mundo, at panloob na mundo. Mga kamay na may krus at palakol - mga argumento para sa teorya ni Raskolnikov: mga kalamangan at kahinaan.

Inilalarawan ng larawan si Raskolnikov bago at pagkatapos ng pagbagsak ng kanyang teorya, iyon ay, ito ay Raskolnikov na karaniwan at hindi pangkaraniwang, at kung paano nagdusa si Raskolnikov sa patuloy na pagkakasalungatan sa kanyang sarili. "Sa pagitan ng krus at palakol" ang pangunahing problema ng buong nobela. Ano ang pipiliin ni Raskolnikov? Samakatuwid, ang isang lalaki na may krus, isang lalaki na may palakol at isang maliit na tao sa pagitan nila ay inilalarawan. Ang mga mukha ay parehong nagbabanta at nagpapahayag ng pagdurusa. Pagpili, kawalan ng katiyakan... Ito ay isang patuloy na panloob na pakikibaka.

"Sakit" (Christina Shesternenkova)
Ang pagpipinta ay isang galit na mukha na napapalibutan ng magkagusot na mga linya. Ang linya ay isang bagyo, mga saloobin, kabaliwan. Ang mukha ay hindi man lang mukhang mukha, ito ay isang maskara na may galit, halos brutal na ekspresyon. Ito ang maskara ng isang mamamatay na inilagay ni Raskolnikov sa kanyang sarili. Ang daloy ng mga linya ay napakakapal at siksik, na nagpapahiwatig ng matinding pagkabalisa sa pag-iisip at paghihiwalay. Hindi posibleng umalis sa saradong bilog na ito nang walang tulong mula sa labas.

"Ang pagbabalatkayo ni Raskolnikov"(Kupin Maxim)
Nahati ang personalidad. Ang kamay na may palakol ay tila pumupunit ng kapirasong laman sa katawan. Pinupunas nito ang pananampalataya ni Raskolnikov, sinisira ang kanyang panloob na mundo, sinisira siya. Ipinakita ang mismong sandali kung kailan inihampas ng bayani ang palakol sa kanyang sarili. Nahati ng palakol ang salamin ng kaluluwa. Kung baligtarin mo ang ilustrasyon, ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang itim na pigura sa isang balabal, at sa itaas nito ay may isang walang buhay na katawan.

"Ang pagbabalatkayo ni Raskolnikov"(Komarova Daria)
Sa larawang ito ay nakikita ko ang mukha ni Raskolnikov, na tila nahati sa maliliit na piraso. Ang bayani ay walang malay, na pinatunayan ng kanyang pangit na mukha. Siya ay nasa isang sangang-daan, hindi alam kung saan pupunta. Pinatunayan ito ng kamay na nakakabit sa kanyang ulo. Pinahihirapan ni Raskolnikov ang kanyang sarili sa mga pagdududa tungkol sa pagpili ng kanyang landas: ang landas sa pagsisisi o ang landas ng isang kriminal.

Natatawang matandang babae

Pagsusuri ng ilustrasyon na "Load of the Killed" Ernst Neizvestny.

Load ng patay

Ang unang bagay na nakakaakit ng pansin sa mga ilustrasyon ay ang mga ulo ng mga patay, bilog, na may malalaking socket ng mata, katulad ng mga bungo. Kapansin-pansin din na sa larawan ay may mga ulo lamang, ito ay nagmumungkahi na ang mga itinuturing ni Raskolnikov na "ordinaryo" at walang silbi na mga tao ay mayroon din, upang magsalita, ang kanilang sariling ulo sa kanilang mga balikat, mayroon silang sariling mga iniisip, at wala ni isa sa kanila. hindi sila "louse" - isa pang pagpapabulaanan ng teorya.

Ang lahat ng mga guhit ng Hindi Kilala ay maaaring nahahati sa tatlong grupo: kumakatawan sa isang yugto, ideya ng isang bayani, o ideya ng isang nobela. Ang huling grupo, kung saan kabilang ang "Cargo of the Killed", ay nahahati naman sa tatlong bahagi. Ang unang bahagi ay tumutukoy sa panahon kung kailan nagsisimula pa lamang na maunawaan ni Raskolnikov na ang premise para sa paglitaw ng kanyang teorya ay hindi tama. Wala pa ring maraming maliliit na detalye dito. Ang pangalawang pangkat ay nagpapakilala sa mga iniisip ni Raskolnikov, na sa huli ay humantong sa kanya upang mapagtanto ang kanyang pagkakamali (ito na ang ika-3 pangkat). Ang huling dalawang pangkat ng mga larawan ay naglalaman ng mga paulit-ulit na elemento: isang palakol at isang krus. Sa ikatlong grupo, ang krus ay nagpapakilala sa espirituwal na muling pagsilang ni Rodion. Uuriin ko ang "The Cargo of the Killed" bilang isa sa mga unang grupo ng mga guhit: walang mga paulit-ulit na elemento o maliliit na detalye, at sa ibig sabihin ay mas nakapagpapaalaala ito sa simula ng pangangatwiran ni Raskolnikov kaysa sa lohikal na konklusyon.

Ang pagkakaroon ng kulay sa larawang ito ay tila hindi natural na ang maraming kulay dito ay makagambala. Nagtataka din na walang kahit na kulay abo, na maaaring naroroon sa mga graphic na kuwadro na gawa - ang scheme ng kulay ay malinaw na nahahati sa dalawang kulay: itim at puti. Ang unang samahan: mabuti at masama, krimen at parusa, ordinaryong at pambihirang mga tao... Sa kabuuan ng nobela ay may paghahati sa dalawa sa magkaibang lugar, pareho ang nangyayari sa mga ilustrasyon. Kung ang larawan ay pininturahan ng pintura, ito ay lalong magpapalubha sa pang-unawa nito, dahil ang mga kulay ay mayroon ding sariling mga kahulugan, sila ay nauugnay din sa isang bagay. At ang pagkakaroon ng dalawang kulay lamang sa ilang panig ay nagpapadali sa pag-unawa sa hindi kinaugalian na ito, sa halip, ilustrasyon.

Hindi ko masasabing nalito o binago ng larawan ang aking pananaw sa nobela. Bagkus, pinupunan niya ito. Wala siyang binago, bagkus ay idinagdag niya ito, na parang may ibang bahagi na idinagdag sa nobela. Ang mga ilustrasyon ay nag-iiwan ng parehong madilim na impresyon tulad ng pagkatapos basahin ang libro, pinupunan nila ang imahe ng mga salita ni Raskolnikov, ang mga personalidad ni Svidrigailov, Sonya, Dostoevsky at iba pa, na inilalantad ang mga katangian at sitwasyon ng karakter na inilarawan ni Fyodor Mikhailovich.

"Pananampalataya at Kawalan ng Pag-asa" (Katerina Simonova)

Pananampalataya-kawalan ng pag-asa

"Pagdalisay sa pamamagitan ng pagdurusa"(Kasatkina Ksenia)
Inilalarawan ng ilustrasyon ang paghihirap ni Raskolnikov

Paglilinis sa pamamagitan ng pagdurusa

Pagpatay

Matricide

Doble

Sonya

Panaginip

Sonya

Pananampalataya-kawalan ng pag-asa

Nagawa ng artist na si Ilya Sergeevich Glazunov na lutasin ang mahirap na gawain ng paglalarawan ng mga gawa ni F.M. Dostoevsky, marahil dahil si Dostoevsky ang kanyang paboritong manunulat. Sa loob ng higit sa 30 taon, nakakumbinsi na isiniwalat ni Glazunov ang mga kaisipan at larawan ng mahusay na nobelista, ang kanyang diwa at pilosopiya sa lahat ng kanilang hindi pagkakapare-pareho at pagiging kumplikado.

Inilalarawan ng artista ang mga mahahalagang sandali sa pagbuo ng balangkas ng nobelang "Krimen at Parusa" at mga larawan ng mga bayani nito. Ang pangunahing isa, Rodion Raskolnikov, ay inilalarawan ng tatlong beses: 1) laban sa backdrop ng isang kalye ng lungsod, "sa mga tao"; 2) bago gumawa ng krimen; 3) pagkatapos ng krimen.

Si Dostoevsky, na gumuhit ng isang larawan ng Raskolnikov sa simula ng nobela, ay sumulat: "Sa pamamagitan ng paraan, siya ay kahanga-hangang guwapo." Sa ilustrasyon ni Glazunov, ang mga salitang ito tungkol sa panlabas na kagandahan ni Raskolnikov ay tumatanggap ng kongkretong sagisag. Tingnang mabuti: malalaking mata, tuwid na ilong, magandang tinukoy na mga labi. Sa harap natin ay isang tipikal na romantikong bayani, isang mapangarapin.

Sa mga pahina ng nobela, binibigyang pansin ni Dostoevsky kung ano ang suot ni Raskolnikov: ang kasuutan ng bayani ay nagpapakilala sa kanyang katayuan sa lipunan. Hindi iginuhit ni Glazunov ang mga damit ni Raskolnikov na may parehong pangangalaga kung saan iginuhit niya ang kanyang mukha: siya, tulad ni Dostoevsky, ay nagsisikap na ipakita, una sa lahat, ang panloob na mundo, ang kaluluwa ng bayani. Gayunpaman, ang artist ay limitado sa kanyang paraan ng paglalarawan sa pamamagitan ng mga frame ng larawan, at itinuon niya ang atensyon ng manonood sa mukha ng bayani. Ang mukha: ang ekspresyon ng mga mata at labi ang sentro ng larawan; Naihatid ng artista ang mga karanasan ni Raskolnikov, ang kanyang malalim na pag-iisip. Mula sa ekspresyon ng mukha ng lalaking ito, makikita natin kung gaano kahirap para sa kanya na mag-concentrate sa isa sa kanyang mga iniisip, na “minsan ay humahadlang.” Si Raskolnikov ay inilalarawan sa isa sa mga kalye ng St. Petersburg, "sa gitna ng mga tao," ngunit naputol na mula sa kanila, ay hindi napapansin ang kanyang paligid, kahit na hindi pa niya napagtanto ang trahedya ng sitwasyon na "inihahanda" niya. kanyang sarili.

Ang pangalawang larawan ay nagpapakita ng Raskolnikov kaagad bago gawin ang kanyang binalak na pagpatay sa matandang sanglaan. Sa likod niya ay ang sikat na labintatlong hakbang patungo sa kanyang aparador. Ang hitsura ni Raskolnikov ay makabuluhang naiiba mula sa nakita natin sa unang ilustrasyon. Nakatingin sa amin ang parehong binata na may matalinong mga mata, ngunit sa kanyang titig ay may nararamdaman na kaming makahayop. Hindi na natin matatawag na maganda ang mukha na ito.

Sa ikatlong ilustrasyon, lumitaw si Raskolnikov sa harap namin, nakahiga sa sofa sa kanyang aparador pagkatapos ng pagpatay sa matandang pawnbroker: "Pagkapasok sa kanyang silid, ibinagsak niya ang kanyang sarili sa sofa, tulad niya, sa limot... Mga scrap at fragment ng ilang mga pag-iisip ay napupuno sa kanyang ulo; ngunit hindi niya makuha ang isa, hindi maaaring tumigil sa isang solong isa... (Bahagi 1, Ch. 7) Siya ay nakahiga doon sa mahabang panahon... "

Dito, si Raskolnikov ay hindi katulad ng kanyang sarili. Wala nang tao sa kanyang anyo sa halip, mukha siyang multo. Ang pang-unawa na ito ay dahil sa ang katunayan na ang Glazunov ay binabalangkas ang pigura ng Raskolnikov na may mga light stroke, nang walang paglilinaw o pagdedetalye ng anuman. Dito ay hindi natin makikita ang mga mata na nagpapahayag na nakita natin sa una at maging sa ikalawang mga guhit. Wala ring "nag-uusap" na mga labi dito. Wala man lang facial expression. Maaari mo ring sabihin na ang kaluluwa ni Raskolnikov ay umalis sa kanyang katawan. Tinutulungan tayo ng paglalarawang ito na maunawaan ang panloob na estado ng bayani pagkatapos ng pagpatay.

"Noon lamang," isinulat ni S. Belov sa komentaryo sa nobela, "kapag nalaman natin na si Raskolnikov ay nagpaplano ng isang pagpatay, mauunawaan natin na hindi nagkataon na siya ay napakaganda ng isang mapangarapin, isang romantikong -. at may maruming pag-iisip tungkol sa pagpatay at pagnanakaw Ang krimen ng isang bayani, kasuklam-suklam at mababa, ay lubos na naiiba sa kanyang marangal na hitsura, at ito, marahil, ang susi sa kanyang muling pagkabuhay.

Si Raskolnikov ay inilalarawan sa kanyang silid. Ang closet ay ang huling ugnay sa kanyang larawan. Walang lugar para sa isang taong may malusog na kamalayan dito. Salit-salit na inihahambing ni Dostoevsky ang masikip, makitid na aparador ni Raskolnikov na may wardrobe, isang dibdib ng mga drawer, isang sea cabin at isang dibdib, at si Pulcheria Alexandrovna, ang ina ni Raskolnikov, kahit na may isang kabaong. Ang dilaw na aparador na ito ay hindi lamang isang saksi sa "kakila-kilabot, ligaw at kamangha-manghang mga tanong" na nag-mature at naipon sa may sakit na utak ni Raskolnikov at kung saan siya mismo, nakahiga dito sa sofa, higit sa isang beses "nagbago ang kanyang isip, bumulong at nakipagtalo. ” Ang kulungan ng aso na kinasusuklaman niya ay nagpatindi sa kanya ng malungkot na pakiramdam ng masakit, walang katapusang paghihiwalay at paghihiwalay.

(Mula sa aklat: Nikitina E.I. Russian speech. Pagbuo ng talumpati. Elective courses. - M.: Bustard, 2005)

Sa sining ng mga libro, si Ernst Neizvestny, pati na rin sa iskultura, ay nagawang sabihin ang kanyang sasabihin. Halimbawa, inilarawan niya sina Dante Alighieri at Samuel Beckett. Sinimulan niya ang kanyang paglalakbay sa lugar na ito sa "Krimen at Parusa" ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, na naglalarawan ng isang publikasyon na inilathala sa seryeng "Mga Monumento sa Panitikan" ng Nauka publishing house. Ang nobelang "Krimen at Parusa" (1866) ay isa sa mga pinakakahanga-hangang likha ng henyo ng tao. Ito ay isang nobela tungkol sa Russia noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, na nakaranas ng isang panahon ng malalim na pagbabago at moral upheavals, isang nobela tungkol sa isang bayani na nakapaloob sa kanyang dibdib ang lahat ng pagdurusa, sakit at sugat ng kanyang panahon. Maraming bersyon ng teksto mula sa mga notebook at sulat-kamay na mga fragment ang ibinigay. Maraming insert na may mga guhit ni E. Neizvestny. Mahirap tawagan ang mga graphic na ito na "mga paglalarawan." Ito ay mga interpretasyon. Ito ay isang bagay na dapat isipin. Ito ang sandali ng katotohanan na ipinahayag kay E. Unknown.

F. M. Dostoevsky


Raskolnikov

Sa pagitan ng krus at palakol

Licina Raskolnikov

Arithmetic

Ang Black Sun ni Raskolnikov

Pagpatay

Sakit

Isip-ganti

Load ng patay

Natatawang matandang babae

Motherkiller

Raskolnikov Cross

Hindi nakamit na kadakilaan

Pananampalataya - kawalan ng pag-asa

Ang panloob na mundo ng mga Svidrigailov

Paglilinis sa pamamagitan ng pagdurusa

Pangarap. Pangkalahatang pagpatay

(c) www.forumdaily.com

“Ang nakalimbag na libro ay pumukaw ng kawalang-kasiyahan ng Press Committee dahil sa orihinal na mga guhit ni E. Neizvestny na inilagay sa mga insert sa loob nito. napanatili, lalo na dahil ang mga caption para sa kanila ay naka-print sa mga katabing pahina ng teksto, kaya hindi posible na alisin ang mga ito nang hindi sinisira ang set Ang libro ay lubos na pinuri sa Russian at dayuhang press Samantala, ang mga tugon ay lumitaw na tinatasa ang mga guhit ni E. Neizvestny subjective, modernist, surreal."

Ang ilustrasyon na "Sa pagitan ng Krus at ng Palakol" ay naglalarawan ng dalawang estado ng Rodion Raskolnikov - bago (kaliwa) at pagkatapos ng pagpatay. Ang mga linya ay tumatakbo sa magkabilang mukha at nagtatagpo sa ulo ng pinaslang na matandang babae (sa gitna). Ang matandang babae ay isang tulay mula sa isang espirituwal na mundo patungo sa isa pa. Sa pagpapasya na subukan ang kanyang teorya, si Raskolnikov ay humakbang sa tulay na ito. Gayunpaman, nagkamali siya at lumipat sa ibang mundo. Ngunit pagkamatay ng matandang babae, gumuho ang tulay na ito, at nawala ang daan pabalik. Sa kabuuan ng nobela ay naghahanap siya ng paraan pabalik. Ang krimen ay nagpatanda sa kanya: may mga kulubot sa kanyang kanang mukha. Matapos ang krimen, napunta siya sa mahirap na paggawa. Ang mahirap na paggawa ay isang tulay sa pagbabalik ng buhay. Doon, pinahahalagahan ni Raskolnikov ang mga halaga ng buhay. Ang buong landas ni Raskolnikov ay dumadaan sa pagitan ng krus at palakol. Ang kaliwang mukha ay may mga butas sa halip na mga mata. Nangangahulugan ito na si Raskolnikov ay pumasok sa landas na ito na parang bulag. Nabawi niya ang kanyang paningin sa hirap na paggawa, pagkatapos ay nakita na niya ang kanyang daan pabalik.

Makikita sa ilustrasyon ang isang kamay na nakahawak sa ulo ng mga tao. Sa kamay sa harapan ay may ulo na may hating bungo. Malamang, ito ang bungo ng isang matandang sanglaan. Ang kamay na humahawak sa mga ulo ay kamay ni Raskolnikov. Si Raskolnikov, na pinatay ang matandang babae, ay hindi nagliligtas sa mundo at mga tao, ngunit, sa kabaligtaran, pinapatay at sinisira ang mga buhay. Sa background pagkatapos ng matandang babae ay ang pinuno ng Lizaveta, pagkatapos ay si Nikolka. Ang ilustrasyon ay nagpapakita na ang ideya ni Raskolnikov na iligtas ang mundo ay mali sa pamamagitan ng pagpatay, sinira niya ang buhay ng kanyang sarili at ng iba. Kaya naman tinawag na "Arithmetic" ang ilustrasyon. Ang ilustrasyon ay sumasalamin sa teorya ni Raskolnikov: "Sa isang buhay - libu-libong buhay ang naligtas mula sa pagkabulok at pagkabulok... dahil ito ay aritmetika!" Ang lalaki sa harapan ay Raskolnikov. At ang kamay na pumipiga sa mga tao ay, parang, sa ulo ni Raskolnikov. Ang ulo sa foreground ay naglalarawan sa mga napili, ang pambihirang, at ang lahat ng iba pa ay hindi gaanong mahalaga, "mga kuto".

Ang publikasyon ay inihanda ni Opulskaya L.D., Kogan G.F.
Serye: Mga monumento sa panitikan. Moscow, Nauka, 1970. 808 p., may sakit. Hard calico binding na may dust jacket ayon sa fig. ilustrador, pinalaki na format.
22.2x18 cm Circulation 35,000 copies.