Рембрандт Ван Рейн портрети. Коротка біографія Рембрандта та його творчість

РЕМБРАНДТ, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606-1669) - найбільший художник, живописець, малювальник, офортист, що жив у 17 ст. в Голандії.

15 липня 1606 р. в Лейдені у заможного мірошника Хармена Геррітса і його дружини Неелтге Віллемс ван Зейтбрук народилася шоста дитина, названа Рембрандтом. Млин знаходився неподалік від Рейна, що перетинав місто, тому Хармена Геррітса стали називати ван Рейн, і це додавання до прізвища отримала і вся родина.

Батьки, даючи Рембрандту гарну освіту, хотіли, щоб він став науковцем чи чиновником. Він навчається у латинській школі, а потім з 1620 – у Лейденському університеті, який залишає, не закінчивши його. Тяга до малювання, що виявилася ще з дитячих років, привела його до майстерні до місцевого живописця Якоба ван Сваненбурга, який навчив Рембрандта основ малювання та живопису, познайомив з історією мистецтв. Провчившись у нього три роки, Рембрандт у 1623 р. переїжджає до Амстердама і продовжує навчання у відомого живописця Пітера Ластмана (1583–1633). Але навчання тривало лише півроку. У 1624 році Рембрандт повертається в Лейден і там разом зі своїм другом Яном Лівенсом відкриває свою мальовничу майстерню.

У 17 ст. у Голландії після перемоги над Іспанією католицтво було заборонено, протестантизм не дозволяє мальовниче оформлення у храмах. Тому церква, яка раніше була найбільшим замовником живопису, втрачає цю роль, а на перший план виступає велика і середня буржуазія, заможні городяни. Картини, призначені для прикраси бюргерських будинків, повинні відповідати новим завданням. Змінюються розміри, з'являються нові сюжети, відбувається поділ на жанри живопису, посилюється інтерес до побутового жанру, пейзажу, натюрморту, портрета, складається тип групового портрета. Рембрандт навчається у художників минулого та своїх сучасників, опановує техніку живопису та гравюри. Він вивчає мистецтво Італії зі зліпків, гравюр, копій і сприймає гуманістичний початок італійського мистецтва. Великий вплив на його творчість вплинув і стиль бароко, що зародився в 17 ст, але вишуканість, пишність, підкреслена театральність цього стилю була далека від шукань Рембрандта. Він був шанувальником творчості Мікеланджело Мерізі і Караваджо (1573–1510), засновника реалістичного спрямування європейської живопису 17 в.

Вже у портретах Рембрандта лейденського періоду видно інтерес художника до внутрішнього світу людини. Приділяючи основну увагу розкриттю душевного стану портретованих, він опускає другорядні деталі ( Портрет старого воїна, Прибл. 1630, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Їм створюються перші сюжетні картини ( Вигнання торгуючих із храму, 1626, Москва, ДМІІ ім. А.С.Пушкіна; Міняла, 1627, Берлін - Далем), полотна, в центрі яких вчені ( Бесіди мудреців, 1628, Мельбурн, Національна галерея; Вчений за столом, 1628, Лондон, Національна галерея; Портрет вченого, 1631, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Ретельно вивчаючи мистецтво гравюри, він створює багато малюнків, гравюр, офортів.

Наприкінці 1631 р. Рембрандт, відомий портретист і автор історичних полотен, переїжджає до Амстердама, найбільшого торгового міста. Однією з перших картин, написаних Рембрандтом в Амстердамі, була картина Урок анатомії доктора Тульпа(1632, Гаага, Мауріцхейс), що відноситься до традицій групового портрета. Художник передає портретну подібність всіх героїв, але на відміну від традицій групового портрета, де кожен із портретованих займає рівнозначне становище, тут усі персонажі емоційно підпорядковані Тульпу. Картина викликала величезний інтерес, і Рембрандт стає одним із модних молодих портретистів Амстердама.

У 1634 Рембрандт одружується з дочкою колишнього бургомістра Леувардена - Саскії ван Ейленбург, знатної та багатої патриціанці. Після одруження він купує великий будинок. Обставляючи будинок розкішними речами, художник створює багату колекцію, куди входили твори Рафаеля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньї, ван Ейка, гравюри з творів Мікеланджело, Тіціана. Рембрандт збирав перські мініатюри, вази, раковини, справжні античні бюсти, китайську та японську порцеляну, венеціанське скло, дорогі східні тканини, костюми різних народів, гобелени, музичні інструменти.

У 30-ті роки Рембрандт – благополучний, щасливий, заможний художник, що відбивається і його творах. У багатьох картинах він зображує кохану дружину Саскію ( Портрет усміхнений Саскії., 1633, Дрезден, Картинна галерея; Флора, 1634, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж; Весілля Самсона, 1638, Дрезден, Державна картинна галерея). Особливо виділяється знаменитий Автопортрет з Саській на колінах(1635, Дрезден, Державна картинна галерея). Він показує себе веселим кавалером з келихом вина, який обіймає Саскію, що напівобернулася, що сидить у нього на колінах спиною до глядача. Картина наповнена життєвою силою, енергією та пронизана любов'ю до своєї дружини. До цього періоду відносяться відомі картини на біблійну тематику ( Бенкет Валтасара 1634, Лондон, Національна галерея; Жертвопринесення Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж), пейзажі ( Краєвид з ставком та арочним мостом., 1638, Берлін - Далем; Краєвид з бурею, 1639, Брауншвейг, Державний музей герцога Антона Ульріха), парадні портрети, офорти. Це час, коли Рембрандт доводить до досконалості свою техніку живопису та графіки, надаючи своїм витворам граничну виразність та глибину. Вивчаючи традиційні методи письма та підходи до розкриття тем, він у своїй творчості дедалі більше відходить від цих традицій. Замість гладких, лісувальних мазків, які наносяться тонкими шарами прозорих і напівпрозорих фарб поверх щільного шару фарб і створюють єдину мальовничу поверхню полотна, він пише картини різкими пастозними мазками, поступово відмовляючись від детально прописаних деталей.

На початку 40-х років Рембрандт – популярний і високооплачуваний художник. За 30-ті роки їм було написано близько 60 портретів на замовлення. Має близько 15 учнів. Одна з найвідоміших картин Рембрандта цього періоду – Дана(1636-1646, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Помістивши міфологічну героїню в розкішному алькові багатого бюргерського голландського будинку, він віртуозно прописує оксамитовий полог, ошатно вишиті подушки, милується променями золотистого світла, м'якими хвилями, що заливають прекрасне оголене тіло Данаї.

Роботу над картиною він почав писати у період сімейного щастя, у зеніті слави. Але в наступні роки багато що змінилося: вмирають троє дітей Рембрандта, через кілька місяців після народження останнього сина, Титуса, померла кохана дружина Саськія (1642), незабаром він позбавляється матері та сестер. Одним із останніх портретів дружини був Останній портрет Саскії(1643, Берлін - Далем).

На початку 40-х років Рембрандт отримує замовлення від капітана загону стрільців Франса Баннінг-Кока на великий груповий портрет загону для парадного залу нової амстердамської стрілецької гільдії. Створюється знаменитий Нічна варта(1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3,87-5,02 м). Загін з 18 фігур є єдиною згуртованою групою, оточеною городянами. Стрілки, що виступають у похід, виходять з арки будівлі на освітлену площу, під прапором, що розмахується. Груповий портрет набуває характеру своєрідної історичної картини, в якій Рембрандт втілює своє уявлення про громадянські ідеали. Думки сучасників про картину розділилися: одні відразу побачили шедевр, інші, зокрема й замовники, виявили, що картина відповідає традиціям групового портрета. Тому її повісили в інше, маленьке, не призначене для неї місце, обрізавши полотно з усіх боків, що порушило композицію картини. Незважаючи на це, вона є неперевершеним зразком групового портрета, де кожному персонажу дана гостра психологічна характеристика.

50-ті та 60-ті роки ознаменовані створенням видатних шедеврів, а також поглибленням конфлікту художника з владою. Незадоволення влади викликало те, що його громадянською дружиною стає Хендрік'є Стоффельс, колишня служниця в будинку Рембрандта. Художник було офіційно одружитися з нею, т.к. за заповітом Саскії Рембрандт під час укладання нового шлюбу позбавлявся права бути опікуном спадщини свого сина Титуса. Церква переслідувала Хендрік'є за її зв'язок, не освячений шлюбом.

Рембрандт неодноразово зображує Хендрік'є, вона стає його моделлю ( Портрет Хендрік'є в багатому одязі, 1654, Париж, Лувр; Портрет Хендрік'є Стоффельс, 1657-1658, Берлін - Далем; образ Марії у картині Святе сімейство, 1645, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж, також навіяний її характеристиками).

Рембрандт майже повністю позбавляється замовлень. У цей час він пише картини на біблійні та міфологічні теми: Йосип, обвинувачений дружиною Пентефрія(1655, Вашингтон, Національна галерея), Христос в Еммаусі(1648, Париж, Лувр). У центрі творчості Рембрандта – людина, її внутрішній світ, переживання та радості. Приділяючи велику увагу портретам, він наголошує на розкриття душевного світу своїх моделей: Портрет старенькі(1654, Москва, ДМІІ ім. А.С. Пушкіна), Портрет старого в червоному(1654, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж), Титус за читанням(бл. 1657, Відень, Музей історії мистецтва), Портрет Яна Сікса(1654, Амстердам, Збори Сікс). До цього типу портретів належать і пізні автопортрети художника, що вражають багатоплановістю психологічних характеристик: Автопортрет(бл. 1652, Відень, Музей історії мистецтва), Автопортрет(1660, Париж, Лувр). Рембрандт отримує такі рідкісні на той час мальовничі замовлення: Аристотель, який розмірковує у бюста Гомера(1653, Нью-Йорк, Музей Метрополітен).

Набувши у роки фінансового благополуччя розкішного будинку, Рембрандт заплатив лише половину суми. Долги, що залишилися, особливо після смерті Саскії поступово призвели художника до банкрутства. Кредитори подають офіційні позови, домагаються судового рішення про ув'язнення. У кампанію цькування художника входять і родичі Саскії, із якими ще за життя Саскії у Рембрандта стався конфлікт, т.к. вони стверджували, що митець промотує стан своєї дружини. Хоча в той період Рембрандт нажив своєю працею стан, що перевищував надання його дружини, зібрав чудову колекцію художніх цінностей. Знову церква виступає із засудженням його співжиття з Хендрік'є, їхня дочка Корнелія оголошується незаконнонародженою. У 1656 за рішенням суду Амстердамська ратуша оголошує Рембрандта неспроможним боржником, було проведено опис майна, в 1656–1658 відбулася його розпродаж. Реальна вартість майна митця у кілька разів перевищувала розміри його боргів: колекцію було оцінено у 17 тис. гульденів. Однак було продано всього за 5 тис., будинок був оцінений вдвічі дешевше за його первісну вартість. Але не всі кредитори були задоволені. І суд ухвалив, що всі картини, які створюватимуть художник, повинні продаватися в рахунок погашення боргів, суд також позбавив Рембрандта права мати майно, крім носільних речей та приладдя для малювання, що означало злиденне існування. Родина Рембрандта переїжджає до найбіднішого кварталу Амстердама. Титус після розорення батька, щоб зробити своє майно повністю недоступним кредиторам Рембрандта, складає заповіт, у якому весь свій стан залишає сестрі Корнелії, а Рембрандта призначає опікуном із правом користування грошима.

Незважаючи на тяжке становище, Рембрандт продовжує писати. В основному це автопортрети, портрети рідних ( Портрет Титуса, 1660, Балтімор, Збори Джекобса), знову звертається до образу біблійного Давида ( Давид перед Саулом, 1657, Гаага, Мауріцхейс).

У 1660 році Титус і Хендрік'є відкривають антикварний магазин, куди Рембрандт був оформлений на роботу експертом. І хоча за рішенням суду новостворені Рембрандтом картини мали переходити в розпорядження кредиторів, договір про найм його на роботу, давав можливість художнику передавати свої твори в антикварний магазин. Це дозволило сім'ї збільшити свої доходи та купити будинок. Знову художник звертається до автопортретів, до картин на біблійну тему. Артаксеркс, Аман та Естер, 1660, Москва, ДМІІ ім. А.С.Пушкіна). Серед інших художників він отримує замовлення на оформлення амстердамської ратуші ( Змова Юлія Цивіллісаабо Клятва ботавів, 1661, Стокгольм, Національний музей). Картину (розміром 30 квадратних метрів) повертають художнику «для виправлення». Але Рембрандт відмовився вносити зміни, і замовлення було віддано іншому художнику. На частині цього полотна Рембрандтом було виконано інше замовлення – знаменитий груповий портрет. Синдики(1662, Амстердам, Рейксмузеум). Синдики, старшини, корпорації цеху сукнярів сидять за столом в офіційних чорних костюмах. Ясність і врівноваженість композиції, скупість і точність відбору деталей, створення цілісного образу групи людей, незвичайний ракурс, що підкреслює монументальний характер зображення, урочистість того, що відбувається – все це відносить картину великих шедеврів живопису.

У 1663 помирає Хендрік'є, яка за заповітом залишає Титус антикварний магазин, а Рембрандту - невелика спадщина. Рембрандт стає опікуном своєї дочки Корнелії. Після дворічної творчої перерви він пише ряд відомих картин: Давид і Урія(1665, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж), Єврейська наречена(1665, Амстердам, Рейксмузеум), Сімейний портрет(1668-1669, Брайнгшвейг, Державний музей герцога Антона Ульріха). Але справжнім апофеозом усієї творчості Рембрандта стала картина Повернення блудного сина(1668-1669, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Неодноразово художник звертався до цієї теми (малюнки та ескізи зустрічаються вже у 30-ті роки). На величезному полотні (260 × 205 см) зі спини показана уклінна постать сина, який повернувся під батьківський дах. У його постаті втілено каяття людини, що пройшла трагічний шлях пізнання життя. Мудре і одухотворене обличчя старого батька, освячене великою добротою, що приймає і прощає сина, – шедевр Рембрандта, майстра, що вміє проникати в душу своїх персонажів, і показувати всі їхні переживання на полотні. Це картина про страждання та велике кохання.

У лютому 1668 року Титус одружився з Магдалене ван Лоо, але незабаром помер. Це завдало нищівного удару Рембрандту, і 8 жовтня 1669 р. він помирає на руках своєї дочки Корнелії.

Творча спадщина Рембрандта величезна: близько 600 мальовничих полотен, майже 300 офортів та 1400 малюнків. Воно далося взнаки на творчості його учнів, найбільш відомі з яких Герріт Доу, Говарт Флінк, Самюель ван Хоогстратен, Карель Фабриціус, Ніколас Мас. Воно вплинув і розвиток світового мистецтва загалом, хоча оцінили гідно через багато років. Широкий тематичний діапазон, гуманізм, пошуки виразних художніх засобів, найбільша майстерність дозволяло художнику втілювати у життя передові ідеї часу. Велика емоційність його творів, створювана колоритом картин, побудований на поєднанні теплих зближених тонів і найтоншими відтінками кольору. Рембрандт залишив величезну мальовничу спадщину, створюючи картини на біблійні, історичні, міфологічні та побутові теми, портрети та пейзажі, був великим майстром гравюри та офорту. Центральну увагу у своїй творчості він приділяв людині, її внутрішньому світу, його переживанням, розкриттю його духовного багатства. Творча фігура Рембрандта височіє у століттях поряд із найбільшими представниками світового мистецтва.

Ніна Байор

Рембрант Харменс ван Рейн (1606-1669), нідерландський живописець.

Вступивши до Лейденського університету в 1620 р., Рембрандт незабаром залишив його і почав вчитися живопису. У 1625-1631 pp. він працював у рідному місті. Основними у творчості раннього періоду були картини на релігійні сюжети, і навіть .

1632 виявився для Рембрандта щасливим. Він переїхав до Амстердама і одружився з багатою городянкою Саскії ван Ейленбург, а полотно «Урок анатомії доктора Тюлпа» принесло молодому живописцю загальне визнання.

Для майстра почалося найблагополучніше у житті десятиліття. У нього з'явилося багато учнів (школа Рембрандта). У цей період ним написані такі шедеври, як «Автопортрет із Саській» (1635) і Дана (1636).

Надзвичайно життєрадісне мистецтво Рембрандта 30-х років. поєднує в собі досвід майстрів Відродження та бароко та новаторський підхід до класичних сюжетів.

Період успіхів раптово завершився в 1642 р.: чудова робота «Нічна варта» - груповий портрет членів Стрілецької гільдії Амстердама - була відкинута замовниками, які не оцінили новацій художника і піддали його різкій критиці.

Рембрандт практично перестав отримувати замовлення, його залишили майже всі учні. Того ж року померла Саськія.

З 40-х років. Рембрандт відмовився у творчості від театральних ефектів, у його живописі посилився містичний, споглядальний початок. Нерідко художник звертався до образу своєї другої дружини – Хендрік'є Стоффельса.

Глибиною, спокоєм та емоційною насиченістю відзначені картина «Святе сімейство» (1645 р.), серія автопортретів, найкращі пейзажі. Але невдачі продовжували переслідувати Рембрандта: в 1656 р. він був оголошений неспроможним боржником, майно розпродано з аукціону, а сім'я перебралася до скромного будинку в єврейському кварталі Амстердама.

Замовлене ратушею полотно «Змова Юлія Цивіліса» (1661) розділило долю «Нічного дозору». У 1663 р. митець поховав дружину та сина.

Незважаючи на погіршення зору Рембрандт продовжував писати картини. Своєрідним підсумком його творчості стало полотно "Повернення блудного сина" (1668-1669 рр.).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Найбільший представник золотої доби, художник, гравер, великий майстер світлотіні – і все це в одному імені Рембрандт.

Народився Рембрандт 15 липня 1606 року у Лейдені. Цей великий голландський художник зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань з такою емоційною насиченістю, якою до нього знало образотворче мистецтво.

Життя

Він виріс у багатодітній родині заможного власника млина Хармена Геррітсзона ван Рейна. Крім іншого у майні ванн Рейну було ще два будинки, а також він отримав значне посаг від дружини Корнелії Нелтьє. Мати майбутнього художника була дочкою пекаря і зналася на кулінарії, Сім'я матері навіть після Нідерландської революції зберігала вірність католицькому віросповіданню.

У Лейден Рембрандт відвідував латинську школу при університеті, але не любив точні науки, найбільший інтерес проявляв до живопису. Розуміючи цей факт, його батьки у 13 років віддали Рембрандта вчитися образотворчому мистецтву до лейденського історичного живописця Якоба ван Сваненбюрха, який був католиком. Різноманітні за жанром та тематикою твори Рембрандта пройняті ідеями моральності, духовної краси та гідності звичайної людини, розумінням незбагненної складності її внутрішнього світу, багатогранності його інтелектуального багатства, глибини його душевних переживань. Про Якоба до нас дійшло дуже мало інформації, тому і історики та мистецтвознавці не можуть точно сказати про вплив Сваненберха на творчу манеру Рембрандта.

Потім у 1623 році він навчався в Амстердамі у модного тоді живописця Пітера Ластмана, після чого, повернувшись до Лейдена, відкрив у 1625 році разом зі своїм земляком Яном Лівенсом власну майстерню.

Пітера Ластман пройшов стажування в Італії та був спеціалізований на історичних, міфологічних та біблійних сюжетах. Коли Рембрандт відкрив майстерню та почав набирати учнів, за короткий час він став значно відомим. Якщо дивитися на перші роботи художника, відразу можна зрозуміти, що стиль Ластмана – пристрасть до строкатості та дріб'язковості виконання, справила величезний вплив на молодого художника. Наприклад його роботи «Побиття камінням св. Стефана» (1629), «Сцені з давньої історії» (1626) і «Хрещенні євнуха» (1626), дуже яскраві, надзвичайно барвисті, Рембрандт прагне ретельно виписати кожну деталь матеріального світу. Майже всі герої постають перед глядачем вбраними в химерні східні вбрання, сяють коштовностями, що створює атмосферу мажорності, парадності, святковості

У 1628 році двадцятидворічний художник був визнаний «найвищою мірою знаменитим» майстром, відомим портретистом.

Картина «Юда повертає срібники» (1629) – викликала захоплений відгук відомого знавця живопису Костянтина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредеріка Хендріка Оранського: «…це тремтяче жалюгідним трепетом тіло - ось, що я віддаю перевагу хорошому смаку всіх часів.

Завдяки зв'язкам Костянтина Рембрандт незабаром має багатих шанувальників мистецтва: через посередництво Хейгенса принц Оранський замовляє у художника кілька релігійних робіт, таких як «Христос перед Пілатом» (1636).

Справжній успіх художника приходить в Амстердамі. 8 червня 1633 року Рембрандт знайомиться з дочкою багатого бюргера Саській ван Ейленбюрх і завойовує міцне становище у суспільстві. Більшість полотен художник написав, перебуваючи у столиці Нідерландів.

Амстердамом - галасливим портовим і промисловим містом, в яке стікалися товари і дива з усього світу, де люди багатіли на торгових і банківських угодах, куди прямували в пошуках притулку ізгої феодальної Європи і де благополуччя заможних бюргерів сусідило з гнітючою зв'язкою .

Амстердамський період творчості Рембрандта почався з приголомшливого успіху, який йому приніс "Урок анатомії доктора Тульпа" (1632, Гаага, Мауріцхейс), який змінив традицію голландського групового портрета. Звичній демонстрації людей, що позують художнику, загальної професії Рембрандт протиставив драматургію вільно вирішеної сцени, учасники якої - члени гільдії хірургів, які слухають свого колегу, об'єднані інтелектуально та духовно активним включенням у процес наукового дослідження.

Рембрандт натхненний красою своєї коханої, тож часто пише її портрети. Через три дні після весілля ван Рейн зобразив жінку срібним олівцем у капелюсі з широкими полями. Саскія з'являлася на картинах нідерландця у затишній домашній обстановці. Образ цієї пухлощоки жінки з'являється на багатьох полотнах, наприклад, загадкова дівчинка на картині «Нічна варта» сильно нагадує кохану художника.

Тридцяті роки у житті Рембрандта були періодом слави, багатства та сімейного щастя. Він отримував безліч замовлень, був оточений учнями, пристрасно захопився колекціонуванням творів італійських, фламандських та голландських живописців, античної скульптури, мінералів, морських рослин, старовинної зброї, предметів східного мистецтва; у роботі над картинами експонати колекції нерідко служили художнику як реквізит.

Твори Рембрандта цього періоду надзвичайно різноманітні; вони свідчать про невпинний, часом болісний пошук художнього осмислення духовної та соціальної сутності людини і природи і демонструють тенденції, які невідступно, крок за кроком підводять художника до конфлікту із суспільством.

У портретах «для себе» та автопортретах художник вільно експериментує з композицією та ефектами світлотіні, змінює тональність колірної гами, одягає свої моделі у фантастичний або екзотичний одяг, варіює пози, жести, аксесуари (“Флора”, 1634, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж ).

У 1635 році написано знамениту картину з біблійного сюжету «Жертвопринесення Авраама», яку гідно оцінили у світському суспільстві.

У 1642 році ван Рейн отримав замовлення від Стрілкового товариства на груповий портрет, щоб прикрасити полотном новий будинок. Картина помилково отримала назву «Нічна варта». Вона була забруднена сажею, і лише в 17 столітті дослідники дійшли висновку, що дія, що розгортається на полотні, відбувається вдень.

Рембрандт досконало зобразив кожну деталь мушкетерів, що перебувають у русі: ніби в певний момент зупинився час, коли ополченці виходили з темного дворика, щоб ван Рейн зняв їх на полотні.

Замовникам не сподобалося, що нідерландський живописець відійшов від канонів, що розвивалися у 17 столітті. Тоді групові портрети були парадними, а учасники зображували анфас без будь-якої статики.

На думку вчених, ця картина і стала приводом для банкрутства художника в 1653 році, оскільки відлякала потенційних клієнтів.

Трагічні зміни в особистій долі Рембрандта (смерть новонароджених дітей, матері, в 1642 році - хвороба і смерть Саскії, що залишила йому дев'ятимісячного сина Титуса), погіршення матеріального становища через його наполегливе небажання жертвувати свободою духу і творчості для мінливих смаків бюр і оголили повільний конфлікт між художником і суспільством.

Відомостей про приватне життя Рембрандта у 1640-ті роки. у документах збереглося мало. З учнів цього періоду відомий лише Ніколас Мас із Дордрехта. Мабуть, художник продовжував жити на широку ногу, як і раніше. Сімейство покійної Саскії висловлювало занепокоєння тим, як він розпорядився її посагом. Няня Титуса, Гертьє Діркс, подала на нього до суду за порушення обіцянки одружитися; заради залагодження цього інциденту художнику довелося розщедритися.

Наприкінці 1640-х Рембрандт зійшовся зі своєю молодою служницею Хендрік'є Стоффелс, образ якої миготить у багатьох портретних роботах цього періоду: («Флора» (1654), «Жінка, що купується» (1654), «Хендрік'є біля вікна» (1655). Парафіяльна рада засудила Хендрік'є за «гріховне співжиття», коли у 1654 році у неї з художником народилася дочка Корнелія. У роки Рембрандт відходить від тих, мають грандіозне національне чи загальнолюдське звучання.

Художник довго працює над гравірованими портретами бургомістра Яна Сікса (1647) та інших впливових бюргерів. Всі відомі йому прийоми і техніки гравіювання пішли в хід при виготовленні ретельно опрацьованого офорту «Христос, що зцілює хворих», більш відомого як «Аркуш у сто гульденів», - саме за таку величезну для 17-го століття ціну він був проданий. Над цим офортом, що вражає тонкістю світлотіньової гри, він працював сім років з 1643 по 1649 роки.

У 1653 році, відчуваючи матеріальні труднощі, художник передав майже все своє майно сину Титусу, після чого заявив у 1656 про банкрутство. Після розпродажу у 1657-58 рр. будинки та майна (зберігся цікавий каталог художніх зборів Рембрандта) художник перебрався на околицю Амстердама, в єврейський квартал, де провів решту життя.

Смерть Титуса в 1668 стала для художника одним з останніх ударів долі; його не стало роком пізніше.

Рембрандт Харменс ван Рейн помер у жовтні 1669 року. Йому було 63 роки. Він був старий, хворий і жебрак. Нотаріуса не довелося витрачати багато часу на складання опису майна художника. Опис був коротким: “три поношені фуфайки, вісім носовичків, десять беретів, приладдя для написання картин, одна Біблія”.

До артини

Повернення блудного сина

Знаменита картина "Повернення блудного сина", одна з останніх робіт Рембрандта. Вона була написана в рік його смерті і стала вершиною прояву його таланту.

Це найбільше полотно Рембрандта на релігійну тему. Картина Рембрандта на сюжет новозавітної притчі про блудного сина.

Притчу про блудного сина ми зустрічаємо від Луки в Євангеліє. Вона розповідає про юнака, який залишив батьківський будинок і промотав спадок. У ледарстві, розпусті та пияцтві проводив він свої дні, доки не опинився на скотарні, де харчувався з одного корита зі свинями. Перебуваючи у відчайдушному становищі та повній злиднях, юнак повертається до батька, готовий стати його останнім рабом. Але замість зневаги він знаходить царський прийом, замість гніву - всепрощаючу, глибоку і ніжну батьківську любов.

1669 рік. Рембрандт розігрує перед глядачем людську драму. Фарби лежать на полотні густими мазками. Вони темні. Художнику погані другорядні персонажі, нехай їх і не мало. Увага знову прикута до батька та сина. Старий, згорблений горем батько, звернений обличчям до глядача. У цій особі і біль, і втомлені від виплаканих сліз очі, і щастя довгоочікуваної зустрічі. Син повернуть до нас спиною. Він уткнувся по-дитячому в царське вбрання батька. Ми не знаємо, що виражає його обличчя. Але розтріскані п'яти, голий череп волоцюги, бідне вбрання говорять досить. Як і руки батька, що стискають плечі юнака. Через спокій цих рук, які прощають і підтримують, Рембрандт вже востаннє розповідає світові всесвітню притчу про багатство, пристрасті та вади, каяття та прощення. «…встану, піду до мого батька і скажу йому: отче! я згрішив проти неба і перед тобою, і вже недостойний називатися сином твоїм; прийми мене до найманців твоїх. Встав і пішов до свого батька. І коли він був ще далеко, побачив його батько його та змилосердився; і, побігши, упав йому на шию і цілував його».

Крім батька та сина на картині зображено ще 4 персонажі. Це темні силуети, які важко помітні на темному тлі, але хто вони такі - залишається загадкою. Дехто називав їх «братами та сестрами» головного героя. Характерно, що Рембрандт уникає конфлікту: у казці йдеться про ревнощі слухняного сина, а гармонія картини нічим не порушена.

Ван Гог дуже точно сказав про Рембрандта: «Треба померти кілька разів, щоб так малювати… Рембрандт проникає в таємницю так глибоко, що мовить про предмети, для яких немає слів у жодній мові. Ось чому Рембрандта і називають: чарівником. І це не просте ремесло.

Нічна варта

Назва, під якою традиційно відомий груповий портрет Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга», написаний у 1642 році.

Полотно голландського майстра таїть у собі безліч «сюрпризів». Почнемо з того, що звична нам назва картини не відповідає дійсності: патруль, зображений на ній, насправді зовсім не нічний, а щоденний. Просто роботу Рембрандта кілька разів покривали лаком, через що вона сильно потемніла. Крім того, майже 100 років (з початку XVIII до початку XIX століття) полотно прикрашало один із залів амстердамської ратуші, де висіло прямо навпроти каміна, рік у рік покриваючись кіптявою. Не дивно, що вже на початку XIX століття за картиною міцно утвердилася назва «Нічна варта»: на той час історія її створення була ґрунтовно забута, і всі були впевнені, що майстер зобразив саме темний час доби. Тільки в 1947 році, під час реставрації в Рейксмузеумі Амстердама, де картина знаходиться до цього дня, з'ясувалося, що її колорит набагато світліший, ніж прийнято було вважати. Більше того, короткі тіні, що відкидаються персонажами, свідчать про те, що справа відбувається між полуднем та двома годинами дня. Однак реставратори не стали знімати всі шари темного лаку, боячись пошкодити фарбу, тому й зараз «Нічна варта» досить сутінкова.

Справжня назва полотна – «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Вільхема ван Рейтенбурга». Це груповий портрет мушкетерів-ополченців одного із районів Амстердама. З 1618 по 1648 рік у Європі тривала Тридцятирічна війна, і мешканці голландських міст бралися за зброю, щоб захищати свої будинки. Творіння Рембрандта разом із портретами інших стрілецьких рот мало прикрасити головний зал у Кловенірсдолені - штабі міських стрільців. Але замовники були розчаровані: у Рембрандта вийшов не монументальний парадний портрет, а жанрова картина, де вони насилу відшукували власні особи, найчастіше наполовину закриті іншими персонажами. Ще б! Адже художник окрім 18 замовників (кожен із яких виклав за свій портрет близько 100 золотих гульденів - вельми значну на ті часи суму) втиснув на полотно ще 16 людей! Хто вони – невідомо.

Музей – Амстердамський історичний музеї?

Три хрести

Один із найзнаменитіших офортів Рембрандта, має п'ять станів. Підписано і датовано лише третє, отже, решту Рембрандт вважав проміжними. П'ятий стан – дуже рідкісний, відомо лише п'ять екземплярів.

На офорті зображено драматичний момент смерті Христа на голгофському хресті, описаний у євангеліях. У цьому офорті Рембрандт у небувалих до того масштабах використовував техніку різця та «сухої голки», що посилило контрастність зображення.

2 грудня 2008 року на аукціоні Крістіс цей офорт (IV стан) було продано за 421 250 фунтів стерлінгів.

Зняття з хреста

В 1814 Олександром I у імператриці Жозефіни була придбана Мальмезонська галерея, що належала їй. Деякі з картин походили з відомої Кассельської галереї, зокрема «Зняття з хреста». Раніше ці полотна були власністю пані де Рувер у Дельфті та разом з іншими картинами її зборів були куплені ландграфом Гессен-Кассельським Людвігом VII. B 1806 його галерея була захоплена Наполеоном і подарована Жозефіні.

Наступник ландграфа Гессен-Кассельського Лудвіга VII, колишній союзник Олександра I, пред'явив в 1815 імператору вимогу про повернення захоплених Наполеоном картин. Ця вимога була рішуче відкинута Олександром I, який сплатив за картини гроші і всіляко виявляв увагу Жозефіні її дочки Гортензії. У 1829 році у Гортензії, що носила на той час титул герцогині Сен-Ле, було куплено тридцять картин, що походили з Мальмезонської галереї.
Тема «Зняття з хреста» мала у європейському мистецтві велику іконографічну традицію. Її найвищим досягненням вважалася алтарна картина Рубенса в антверпенскому соборі, широко відома по гравюрі Ворстермана.

Творча думка Рембрандта блукає десь поруч з цією традицією, використовуючи її і водночас постійно обираючи інші шляхи. Незвичайні для попереднього розвитку європейського мистецтва, вони дуже характерні для особистої творчої манери Рембрандта недарма «Зняття з хреста» зовні так сильно нагадує «Невіра апостола Хоми».
Рубенс зобразив піднесену скорботу групи величних і прекрасних людей про величного і прекрасного героя; Рембрандт неспокійну масову нічну сцену. Численні фігури то відступають у темряву, то потрапляють у промінь світла, і здається, що натовп рухається, живе, журячись за розп'ятим і шкодуючи його мати. У вигляді людей немає нічого ідеального, багато хто з них грубі, некрасиві. Почуття їх дуже сильні, але це почуття звичайних людей, не просвітлені тим піднесеним катарсисом, який є в картині Рубенса.

Мертвий Христос така сама людина, як вони; саме завдяки силі їхнього горя його страждання і смерть набувають особливого значення. Ключем до змісту картини служить, мабуть, не стільки Христос, скільки підтримуючий і прижимається до нього щокою людина.
З художньої точки зору дробова, неспокійна композиція поступається і знаменитій картині Рубенса, і деяким роботам самого Рембрандта, виконаним у ті роки. Наприклад, менш значне за змістом «Невіра апостола Хоми» представляється зовні більш гармонійними цілісним. Однак у «Знятті з хреста» чіткіше виступає властиве Рембрандту розуміння біблійно-євангельської тематики.

Робота молодого Рембрандта відрізняється від свого прототипу основними рисами. Насамперед вона не створена ні формально, ні по суті як молений вівтарний образ. Її кабінетний розмір адресований не сприйняттю натовпу, а індивідуальному переживанню. Це звернення до почуттів та свідомості однієї людини, встановлення близького душевного контакту з глядачем змусило художника створити нову систему художніх засобів та прийомів. Рембрандт побачив сцену євангельської легенди як трагічну реальну подію, принципово позбавивши її містичного та героїчного пафосу.

Прагнучи до граничної щирості і правдивості зображення, Рембрандт показав біля хреста тісний натовп людей, вражених горем, які шукають спорідненої єдності один з одним перед страшною смертю. Коричнево-оливковий тональний колорит поєднав всю композицію, а світловий потік виділив драматично різко головний його смисловий центр. Найбільша глибина страждання втілена в образі Богоматері, що впала без почуттів з її худим виснаженим обличчям трудівниці. Друга група оплакувальних розташована на лівому кінці просторової діагоналі - жінки благоговійно стелять плащаницю, виконував свій прямий обов'язок по відношенню до померлого. Тіло Христа, що підтримується старим, - втілення змученої людської плоті - викликає насамперед почуття глибокого співчуття.

Єврейська наречена

Одна з останніх та найзагадковіших картин Рембрандта. Назву їй дав у 1825 році амстердамський колекціонер Ван дер Хоп. Він помилково вважав, що на ній зображений батько, який дарує дочці-єврейці намисто на весілля. Можливо, це замовний портрет, але одяг персонажів явно схожий на старовинний, біблійний, тому в якості назви пропонувалися Артаксеркс і Естер, Яків і Рахіль, Абрам і Сарра, Вооз і Рут.

Саскія в образі Флори

Картина роботи Рембрандта, написана в 1634 році, на якій, ймовірно, зображена дружина художника Саскі ван Ейленбух в образі давньоіталійської богині квітів, розквіту, весни та польових плодів Флори.

В 1633 Саскія ван Ейленбюрх стала нареченою Рембрандта ван Рейна. Чарівний портрет юної Саскії у вбранні Флори є німим, але промовистим свідком цієї “пори весни та кохання” геніального живописця.

Задумливе, але, безперечно, щасливе обличчя дівчини цілком відповідає почуттям нареченої. Вона тепер не швидка дитина, яка безтурботно дивиться на Божий світ. Перед нею серйозне завдання: вона обрала новий шлях і багато що доводиться їй передумати і перечувати, перш ніж вона вступить у доросле життя. Повиті квітами головний убір та жезло, безумовно, вказують на Флору, давньоримську богиню весни. Вбрання богині написане з дивовижною майстерністю, але справжня велич таланту Рембрандта проявляється у виразі ніжності, яку художник надав її обличчю.

Улюблена дружина внесла в самотню оселю скромного художника світло щастя та серцевого достатку. Рембрандт любив наряджати Саськію в оксамит, шовк і парчу, за звичаєм того часу, обсипав діамантами та перлами, з любов'ю спостерігаючи, як виграє її чарівне, молоде обличчя від блискучого вбрання

Музей – Державний Ермітаж

З тиль

Глибоко гуманістичне за своєю суттю та досконале у своїй неповторній художній формі творчість Рембрандта стала однією з вершин розвитку людської цивілізації. Різноманітні за жанром та тематикою твори Рембрандта пройняті ідеями моральності, духовної краси та гідності звичайної людини, розумінням незбагненної складності її внутрішнього світу, багатогранності його інтелектуального багатства, глибини його душевних переживань. Тають у собі безліч нерозкритих загадок, картини, малюнки та офорти цього чудового художника підкорюють проникливими психологічними характеристиками персонажів, філософським прийняттям дійсності, переконливою виправданістю несподіваних мистецьких рішень. Його трактування сюжетів з Біблії, античних міфів, стародавніх переказів та минулого рідної країни як реально осмислених подій історії людини та суспільства, глибоко відчутних життєвих колізій конкретних людей відкрило шлях вільної та багатозначної інтерпретації традиційних образів та тем.

Кохання Рембрандта

Знаменита муза Рембрандта Саскія була молодшою ​​дочкою бургомістра міста Леуварден. Ця білошкіра руда красуня виросла у великій та дуже забезпеченій родині. Коли дівчині минуло 12 років, мати сімейства померла. Але дівчина, як і раніше, не знала ні в чому відмови, а коли настав час, стала дуже завидною нареченою.

Знакова зустріч художника та юної особи відбулася у будинку кузена дівчини, художника Хендріке ван Ейленбурга, який до того ж був торговцем антикваріатом. Рембрандт буквально вражений дівчиною: ніжна шкіра, що світиться, золоте волосся… Додайте до цього вміння вести невимушену бесіду. Жартома вона запропонувала відомому живописцю написати її портрет. А тому тільки й треба: Саскія – ідеальна модель для рембрандтівських сюжетів у темних та приглушених тонах.

Рембрандт починає писати портрет. Він зустрічається із Саській не лише на сеансах. Змінюючи своєму принципу, намагається бувати на розважальних прогулянках та званих вечорах. Коли робота над портретом була закінчена і часті зустрічі припинилися, Рембрандт розуміє: ось та, з якою він хоче одружитися. У 1633 Саськія ван Ейленбург стала нареченою художника, а 22 липня 1634 відбулося довгоочікуване весілля.

Шлюб із Саській відкриває художнику шлях до вищого суспільства. Батько-бургомістр залишив улюблениці колосальну спадщину: 40 000 флоринів. Навіть на малу частину цієї суми можна було безбідно існувати довгі роки.

Щасливе та закохане подружжя почало облаштовувати спільний будинок. Незабаром він почав нагадувати музей. Стіни прикрашали гравюри Мікеланджело та полотна Рафаеля. Саскія була на все згодна, вона дуже любила чоловіка. А той, у свою чергу, обсипав її коштовностями, оплачував найвишуканіші туалети. І, зрозуміло, прагнув сфотографувати улюблений образ. Рембрандт, можна сказати, став літописцем свого сімейного життя. У перші дні медового місяця подружжя було написано знаменитий «Автопортрет із Саській на колінах».

У 1635 році в сім'ї народився перший син, але прожив дуже недовго, і це стало для юної матері страшним ударом.

Вона довго не хотіла розлучатися з тілом сина, гнала від себе всіх, не випускаючи з рук мертву дитину. Нещасна мати ходила з ним по хаті, заколисуючи і називаючи його всіма ніжними іменами, якими вона разом із чоловіком називала Рембрантуса у перші щасливі дні.

Рембрандт усвідомлював, що крім годин, проведених біля мольберта, жити може лише біля Саскії. Тільки з нею він почувається людиною: кохання - джерело життя, а любить він одну Саськію, і нікого більше.

Після смерті Рембрантус Саскія ще двічі втрачала дітей при народженні. Лише четверта дитина, Титус, що з'явився на світ у 1641 році, зміг пережити важкі роки дитинства. Хлопчик був названий цим ім'ям на згадку про покійну Тіцію, сестру Саскію.

Однак постійні пологи згубно вплинули на здоров'я Саскії. Появу у художника суто пейзажних зображень наприкінці 1630-х років пояснюють іноді тим, що в цей час через хворобу дружини Рембрандт разом з нею багато бував за містом. Портретів у 1640-х роках митець пише порівняно мало.

Саскія ван Ейленбург померла 1642 року. Їй було лише тридцять років. У труні вона виглядала як жива.

У цей час Рембрандт працював над знаменитим полотном «Нічна варта».

Дом-музей Рембрандта

Художній музей на вулиці Йоденбреестраат у Єврейському кварталі Амстердама. Музей відкрився в 1911 році в будинку, який Рембрандт придбав на піку слави в 1639 і в якому проживав до свого банкрутства в 1656.

За майже 20 років життя (з 1639 по 1658 рік) на вулиці Йоденбрестрат Рембрандт встиг створити безліч прекрасних робіт, прославитися, зібрати унікальну колекцію картин і рідкостей з усього світу, придбати учні, розтратити стан першої дружини, втратити основних замовників, наробити величезних боргів пустити будинок з молотка.

Рембрандту довелося також розпродати більшу частину своєї розкішної колекції картин та антикваріату, що включають роботи великих європейських художників, римські бюсти імператорів, і навіть японські бойові обладунки, а також переїхати до скромнішого житла. Переживши обох дружин і навіть власного сина, Рембрандт помер у бідності та самоті.

Через два з половиною століття, в 1911 році за наказом корлеви Вільгельміни будинок був перетворений на музей, який, на відміну, наприклад, від музею Ван Гога - це, перш за все, не картинна галерея, а відновлені апартаменти великого художника: величезна кухня на першому поверсі, приймальна, спальня господаря та спальня для гостей – на другому, найбільше приміщення особняку – студія – на третьому, а на горищі – майстерні його учнів.

Відновити інтер'єр вдалося за допомогою опису майна, складеного нотаріусом під час продажу всього майна художника з аукціону, та малюнків самого художника, на яких він відобразив своє житло.

Тут можна побачити його особисті речі, меблі 17 століття та інші цікаві експонати на кшталт гарного офортного верстата або заморських рідкісностей.

У музеї виставлені майже всі гравюри великого Рембрандта – 250 із 280, чудові автопортрети художника, малюнки, що зображують його батьків, дружину та сина Титуса, чудові краєвиди Амстердама та його околиць.

Особливої ​​уваги вимагає навіть музейний туалет: там можна побачити малюнки Рембрандта на відповідну тему: жінку, яка присіла в кущах, і чоловіка, що стоїть у позі, характерною для цього закладу.

Рембрандт – все, що треба знати про знаменитого голландського художникаоновлено: 13 листопада, 2017 автором: сайт

Автопортрет Рембрандта, 1661. Полотно, олія, 114х91.
Кенвуд Хаус, Лондон, Англійська спадщина.
Ілюстрація із сайту http://rembr.ru/

Рембрандт, Харменс ван Рейн (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606-1669), голландський живописець, малювальник і офортист, один з найбільших майстрів західноєвропейського мистецтва. Народився в Лейдені 15 липня 1606 року в сім'ї заможного мірошника. У 1620 році вступив до Лейденського університету, проте пробув там недовго і незабаром став учнем місцевого художника Якоба Ісаакса Сваненбюрха. Близько 1623 р. переїхав до Амстердама, де вступив до майстерні Яна Пейнаса, навчався у майстра історичного живопису Пітера Ластмана. Останній познайомив Рембрандта із творами майстрів італійського мистецтва. З 1625 по 1631 р. Рембрандт тримав власну майстерню в Лейдені, іноді працював разом з живописцем і гравером Яном Лівенсом. З учнів Рембрандта найвідоміший Герард Доу.

У 1631 або наприкінці 1632 Рембрандт повернувся до Амстердама. 22 червня 1635 року одружився на Саскії ван Ейленбюрх, доньці заможного бургомістра Лейвардена. У 1642 успіх у творчості та особистому житті змінився низкою нещасть. Наприкінці 1630-х років у нього одна за одною народилися чотири дитини, але всі померли ще в дитинстві, а потім 14 червня 1642 року раптово померла і кохана дружина. Художник залишився з однорічним сином Титусом. Картина Нічний дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум), закінчена невдовзі після смерті Саскії, відзначає початок його нових творчих пошуків.

Наприкінці 1640-х років Хендрік'є Стоффельс стала неофіційною дружиною Рембрандта (за заповітом Саскії він не міг одружитися вдруге). У 1654 р. у них народилася дочка Корнелія. Однак тепер митця переслідували фінансові труднощі. У липні 1656 р. він був змушений заявити про своє банкрутство, і в наступні два роки його чудова колекція була розпродана. Бажаючи допомогти Рембрандту, наприкінці 1658 р. Титус і Хендрік'є стали займатися торгівлею картинами.

Останні роки життя митця були затьмарені смертю близьких. 24 липня 1663 року померла Хендрік'є. Титус одружився в лютому 1668 року, а через півроку помер. Тепер Рембрандт залишився сам із юною Корнелією. Помер Рембрандт 4 жовтня 1669 року.

Рембрандт створив близько 600 картин, майже 300 офортів та понад 1400 малюнків. Нижче пропонується хронологічний огляд творчості.

Ранній період творчості Рембрандта слід розглядати у контексті впливу італійського мистецтва на голландський живопис. З італійських майстрів голландців особливо приваблював Караваджо, у творах якого сміливий натуралізм та контрастне світло-тіньове моделювання здавалися викликом класичному мистецтву. Такі художники, як Герард Тербрюгген та вчитель Рембрандта Пітер Ластман працювали у стилістиці Караваджо, поступово вводячи караваджизм до арсеналу художніх засобів голландського живопису. Картини Рембрандта лейденського періоду (1625–1631) також належать цьому течії. У картинах Меняла (1627, Берлін) та Вчений у своєму кабінеті (1629, Лондон, Національна галерея) виявився інтерес майстра до передачі ефектів освітлення. На першій з них зображено старого в окулярах за роботою, в кутку, заваленому рахунковими книгами. Його зморшкувате обличчя висвітлено тьмяним світлом єдиної свічки, яку він прикриває рукою. У другій картині Рембрандт прагнув передати атмосферу наповненого повітрям інтер'єру. Головним предметом зображення є сама кімната з високою стелею, залита м'яким тремтячим світлом.

Протягом усього свого творчого шляху художник звертався до сюжетів, у яких глибока життєва драма поєднується з елементами тонкого психологізму. У картині Вечеря в Еммаусі (бл. 1630, Париж, музей Жакмар-Андре) видно особливості живопису Рембрандта цього періоду. Рембрандт представив цей епізод як театральну мізансцену. Силует Христа виділяється на тлі сліпучого світла, більшість полотна занурена в тінь.

Переїзд в Амстердам і великі художні успіхи, що послідували за ним, відкривають новий період у творчості Рембрандта; це десятиліття, протягом якого були створені твори, пройняті драматизмом і водночас не позбавлені матеріальної чуттєвості, частково споріднені за духом праць фламандця Пітера Пауля Рубенса. Перше велике замовлення, отримане Рембрандтом в Амстердамі, - картина Анатомія доктора Тюльпа (1632, Гаага, Мауріцхейс). Вона є зображенням відомого амстердамського лікаря та його колег по міській гільдії хірургів.

Серед картин на історичні сюжети, виконаних Рембрандтом у 1630-ті роки, особливо драматичним є Осліплення Самсона (1636, Франкфурт-на-Майні, Штеделівський художній інститут). Відблиски світла, динамічні діагоналі та яскраві кольори використані для того, щоб посилити напруженість сюжету; картина наповнена різким стрімким рухом.

Гедонізм та технічна віртуозність, що характеризують живопис Рембрандта цих років, можливо, знайшли найбільш яскраве втілення в Автопортреті з Саській (бл. 1635, Дрезден, Картинна галерея). Тут художник зобразив себе у романтичному костюмі кавалера; однією рукою він піднімає келих пива, а іншою обіймає Саскію, що сидить у нього на колінах. Яскравість фарб та свобода мазка повністю відповідають настрою сцени.

Автопортрет з Саській на колінах. 1635 р.

На початку 1640-х років життя та художня діяльність Рембрандта набули стабільності та розміреності. На Автопортреті 1640 (Лондон, Національна галерея), створеному під впливом робіт Рафаеля і Тіціана зображений упевнений у собі, розсудлива людина, одягнена відповідно до італійської моди 16 ст, що сперся на балюстраду; його плечі трохи повернуті, погляд звернений на глядача.

Одна з найвідоміших картин цього періоду – Нічний дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Справжня назва роботи – Рота капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбурга. Вона була написана з нагоди відвідин Амстердама французькою королевою Марією Медічі та влаштованого з цього приводу урочистого виходу військ міської міліції. Темний фон, що переважає в картині, дозволяє краще виділити фігури персонажів. Саме тому у 18 ст. картина була помилково названа Нічний дозор. Як і Анатомія доктора Тюльпа, ця картина виходить за межі традиційного групового портрета. На ній зображено 29 персонажів, із яких 16 – реальні історичні особи; їх руху та розташування на картині підпорядковані єдиній спільній дії, що розвивається на очах у глядача. Древки, прапори та мушкети стирчать у різні боки, роблячи композицію більш вільною та динамічною; відчуття посилюється грою світла та тіні.

Нічна варта. 1642 р.

У 1640-ті роки релігійна живопис Рембрандта стає менш риторичною, в ній з'являються смиренність і глибока внутрішня сила, характерні для пізньої творчості майстра. З епохи Ренесансу події Святого Письма інтерпретувалися зазвичай у героїчному ключі, які персонажі наділялися фізичної красою. Вдение Рембрандта різко відрізнялося від цієї концепції; Христос у його роботах здається смиренним і лагідним, приниженим та непомітним серед людей.

Аркуш сто гульденів, гравюра, що отримала свою назву через ціну, за якою її було продано на одному з перших аукціонів, присвячена темі християнського смирення. Фігура Христа не виділяється з натовпу ні одягом, ні особливим становищем, але увага глядача виявляється зверненим до центру композиції – лику Спасителя з найтоншими променями божественного світла, що виходять від нього. Ліворуч від Нього – зламані неміччю духа і плоті, багаті та бідні, об'єднані стражданнями. Праворуч зображені фарисеї, невіруючі та занурені у нескінченні суперечки. До ніг Христа припадають малі діти. У гравюрі Лист сто гульденів за відсутності видимої дії Рембрандту чудово вдалося передати чудо Божественної присутності у світі людей.

З початку 1650-х років портрети Рембрандта стають глибоко особистісними, композиції – строгими та геометричними у побудові, а кольорова гама – величезним спектром відтінків трьох чи чотирьох кольорів. Мистецтво Рембрандта не відбиває більш художніх уподобань публіки; художника займає тепер дослідження властивостей техніки олійного живопису. Світовідчуття майстра, втілене в його пізніх творах, що так високо цінуються нині, залишилося незрозумілим для його сучасників.

Рембрандт. "Дана". 1636.

Картина Людина у позолоченому шоломі (1651, Берлін – Далем) роботи майстерні Рембрандта демонструє характерні риси пізнього стилю майстра. Обличчя сивого воїна занурене у глибоку м'яку тінь, а відблиски світла на шоломі передані вільними широкими густими мазками. Для Рембрандта незвичайний сюжет іноді міг стати приводом для сміливих мистецьких експериментів. Прикладом тут може бути картина Освіжена бичача туша (1655, Париж, Лувр). Пензель повертає життя мертвого тіла і красу неподобству. Рембрандт завжди уникав класицистичної ідеалізації у зображенні людського тіла. На картині Вірсавія (1654, Париж, Лувр) жінка, яку цар Давид побачив, що купається і полюбив за незвичайну красу, зображена не в момент купання, який часто обирався художниками для розповіді цієї історії, і зовсім не красивою. Вона занурена в глибокі роздуми і ніби провидить смерть чоловіка.

У пізній творчості Рембрандт все частіше звертається до інтерпретації подій християнської історії. Картина Зняття з хреста (бл. 1655, Вашингтон, Національна галерея) присвячена не тільки смерті Христа, але й скорботи, що оплакують Його.

Один із найвідоміших творів релігійного живопису Рембрандта цього періоду – картина Зречення Петра (бл. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). У центрі зображена молода служниця, що звертається до Петра, а він жестом відведеної в бік руки підтверджує свої слова про зречення від Христа. Простір переднього плану освітлений єдиною свічкою, яку служниця затуляє рукою, – прийом, який був дуже популярним серед караваджистів на початку сторіччя. М'яке світло свічки моделює форми фігур і предметів на передньому плані. Вони написані легкими мазками, в коричнево-жовтій кольоровій гамі з кількома червоними акцентами. Іноді форми ніби розчиняються у світлі або наповнюються ним, як рука служниці, що загороджує свічку. На обличчі Петра лежить глибокий смуток. Тут, як і в пізніх портретах та автопортретах художника, Рембрандт з неперевершеною майстерністю зображує старість, з її накопиченою з роками мудрістю, неміччю плоті та стійкістю духу.

Глибоко особистісними стають із роками і портрети Рембрандта. У портреті поета Яна Сікса (1654, Амстердам, колекція сім'ї Сікс) портретований зображений у ледь помітному ракурсі знизу вгору; за винятком тонко модельованої особи, портрет написаний швидко та вільно, широкими мазками. У кольоровій гамі домінують блискучий червоний колір плаща та золото гудзиків костюма, що контрастують з різними відтінками зеленого та сірого.

У портреті Хендрік'є Стоффельс (бл. 1656, Берлін - Далем) фігура вписана в раму віконного отвору і через обраний художником великого масштабу здається зовсім близько до картинної площини. Погляд Хендрік'є звернений до глядача, її поза вільна, голова нахилена убік, а руки лежать дуже природно. Колірну гаму картини складає поєднання золотистих, білих, червоних та чорних тонів.

Один із найкращих групових портретів Рембрандта – Сіндікі (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Замовниками портрета були представники амстердамського цеху суконщиків (синдики). Вони зображені навколо столу з лічильною книгою, що лежить на ньому. Художник робить глядача учасником того, що відбувається в картині. Здається, що ми тільки-но перервали синдиків, зайнятих своїми підрахунками, і тому всі вони, наче відірвавшись на мить від своєї роботи, дивляться на глядача. У картині переважають прямі лінії, але розворот столу та складна гра світла пом'якшують строгість композиції. Плями світла розкидані по всьому полотну, пожвавлюючи його мальовничу поверхню. Ця картина чудова як психологічний етюд, мета якого – зобразити людей із різними характерами, і як історичний документ.

Близько 1661 р. Рембрандту була замовлена ​​одна з восьми історичних картин, якими передбачалося прикрасити амстердамську ратушу. Величезне полотно (початкові розміри 5ґ5 м) Змова Юлія Цивіліса, згідно з різними версіями, або так і не була вивішена в ратуші, або займала відведене для нього місце не більше двох років, і потім була замінена картиною Овенса на той самий сюжет. Зберігся лише фрагмент цієї роботи Рембрандта, який знаходиться у Національному музеї у Стокгольмі. Рембрандт зобразив подію, описану в Анналах римського історика Тацита (1 ст): вожді племені батавів присягаються на мечі боротися за визволення від римського панування. Про масштаб цього твору в його первісному вигляді можна судити з композиційного начерку, що у Мюнхені. У ньому видно, що спочатку стіл і люди, що зібралися навколо нього, були показані в просторі величезної зали, глибина якої передавалася за допомогою гри світла і тіні.

У 17 ст. малюнок зазвичай служив як попередній начерк розробки великої композиції, етюду окремих деталей майбутньої картини чи наносився на картон, та був переводився на поверхню, призначену для розпису. Дуже рідко малюнок мислився як закінчений витвір мистецтва; часто після виконання проекту малюнки викидали. Кожен малюнок Рембрандта – дослідження природи явищ та спроба вловити характер моменту чи предмета. Коли митець робив замальовки із творів старих майстрів, він створював не копії, а варіації на ту саму тему, вирішуючи при цьому власні художні завдання. У 1630–1640-ті роки він малював, поєднуючи лінії різної товщини з найтоншим відмиванням. Іноді його малюнки здаються швидкими начерками, де нервова лінія майже ніде залишається безперервною.

Рембрандт першим усвідомив багаті можливості офорту, порівняно з різцевою гравюрою на металі. Така гравюра створюється шляхом подряпування малюнка на металевій пластині; потім пластина покривається фарбою, що заповнює залишені різцем поглиблення, і друкують з неї відбитки на папері за допомогою преса. Різець вимагає сильного натискання та великої обережності. Робота над офортом, навпаки, вимагає великої фізичної сили, а лінії виходять більш вільними і гнучкими. Замість того, щоб подряпати метал різцем, художник покриває пластину кислотостійким лаком і малює по ньому голкою, потім занурює пластину в кислоту, і метал протравлюється у вільних від лаку місцях. Офорт надає художнику набагато більше свободи, і він може малювати голкою, як пером на папері. У офортах Рембрандта лінії так само вільні і рухливі, як і в начерках пером. Для досягнення нових виразних ефектів він часто поєднував різні техніки: іноді проходив різцем по вже протруєній кислотою дошці, іноді гравірував «сухою голкою» – інструментом з алмазом на кінці, який залишає на металі борозенки із зазубринками, що надають м'якості та бархатистості штриху на відбитку. Наприклад, у Листі сто гульденів художник використовував всі ці техніки (робота над цією дошкою тривала кілька років).

Лист Благовістя пастухам (1634) – справжнє барокове театралізоване дійство. Малюнок виконаний густо покладеними штрихами, що перехрещуються, які створюють контрасти світлих і темних тонів. П'ятьма роками пізніше в Успінні Богоматері панування густо заштрихованих темних зон змінилося переважанням світлих ділянок та тонкої паралельної штрихування. У офорті Три дерева (1643) контраст густо заштрихованих фрагментів зображення та білого паперу доведено до краю; похилі паралельні лінії на тлі неба чудово передають відчуття літньої грози. Найдраматичнішим з офортів Рембрандта є аркуш Три хреста (бл. 1650).

Використані матеріали енциклопедії "Світ навколо нас".

Повернення блудного сина. 1669 р.

Вершиною голландського реалізму є творчість Рембрандта. Притаманні його образам ідейний зміст і чудова художня майстерність ставлять Рембрандта в ряд із найбільшими представниками світового мистецтва. Він однаково великий і як художник і як майстер гравюри та малюнка.

Рембрандт Гарменс ван Рейн народився 1606 р. у Лейдені, в сім'ї власника млина. Покликання до живопису виявилося в нього дуже рано. Перші роки його творчого шляху, що протікали у рідному Лейдені, проходять під знаком пошуків творчої самостійності. У 1632 р. він переїжджає до Амстердаму - осередок культурного життя республіки. У «Уроці анатомії доктора Тульпа», що приніс йому великий успіх, Рембрандт по-новому вирішує завдання групового портрета, поєднуючи його єдністю дії. Слава Рембрандта росте, у його майстерню стікається безліч учнів, 30-ті роки – час найбільшого життєвого успіху Рембрандта; поряд з картинами на біблійні та міфологічні сюжети він пише величезну кількість замовних портретів, багато працює в техніці офорту та малює. Твори цього десятиліття відзначені почуттям великого життєвого підйому, підкресленою драматичною виразністю, хоч і не вільні часом від зовнішніх ефектів. До кращих створінь 30-х належить «Дана», де традиційний міфологічний образ набуває рис вражаючої життєвої правди. Складається мальовнича система художника, у якій провідну роль відіграють контрасти світлотіні, що посилюють емоційне звучання образів.

На початку 40-х років у творчості Рембрандта відбувається перелом: митець звільняється від деяких рис обмеженості, властивих його раннішим роботам, поглиблюється його реалістичний метод, який, проте, не зустрічає визнання буржуазних кіл. Показовою у цьому відношенні є історія його знаменитої картини, відомої під назвою «Нічна варта». Виконуючи замовлення на груповий портрет стрільців роти капітана Баннінга Кока, Рембрандт порушив усі традиції. Замість серії фігур, що чинно сидять, зображених на одному полотні, він представив сцену на вулиці, повну реалізму і високої поезії, урочистий виступ стрільців в оточенні міського натовпу, залученої цією подією. У цьому монументальному творі чується відгомін героїчних часів Нідерландської революції. Ворожий прийом, що зустрів «Нічна варта», був показником обмеженості смаків голландської буржуазії, її відходу прогресивних ідеалів революційної епохи.

У творах 40-х років Рембрандт звертається до світу простих і бідних людей - саме у цьому середовищі він знаходить носіїв високої моральної шляхетності, сильних, щирих почуттів. У таких картинах, як «Святе сімейство» або «Милосердний самаритянин», євангельські події зображуються як епізоди повсякденного життя. Це надає релігійній темі особливого соціального сенсу. У цьому напрямі розвивається графіка Рембрандта. У уславленому офорті «Христос, що зцілює хворих» образи бідняків і страждаючих протиставлені самовдоволеним фарисеям.

Останні 20 років - найтрагічніший час у житті Рембрандта. Його розбіжність із панівними смаками буржуазії призвело до зменшення замовлень і завершилося в 1656 р. банкрутством: майно та колекції художника було розпродано з аукціону, а він змушений був оселитися в найбіднішому кварталі Амстердама.

Його переслідують тяжкі сімейні втрати. Але саме в ці роки мистецтво Рембрандта сягає своєї вершини. Монументальний характер образів, глибоке розкриття внутрішньої злагоди людини, вражаюча по енергії живопис, заснована на співзвуччя палаючих зсередини червоних і коричневих тонів, - такі риси його пізнього мистецтва. Кращі з творів цього часу - «Ассур, Аман і Есфір», «Давид перед Саулом» та ін. римського панування.

У пізні роки досягає своєї вершини портретне мистецтво майстра. У своїх портретах Рембрандт не обмежується якимось одним психологічним аспектом, але дає як би картину всього духовного життя людини, безперервного внутрішнього руху думки та почуття. Для Рембрандта багатство людської особистості невичерпне; багаторазово звертаючись до однієї й тієї моделі, майстер завжди знаходить у ній щось нове, неповторне. Так, наприклад, Рембрандт створив понад сто автопортретів. До найкращих створінь Рембрандта відносяться портрети Брейнінга, бургомістра Сікса, другої дружини художника Хендрік'є Стоффельс, його сина Титуса за читанням.

Фінал творчості Рембрандта – його знамените полотно «Повернення блудного сина» – вражає випромінюванням глибокого людського почуття. Твердження гуманістичних ідеалів за умов Голландії XVII столітті означало неминучий розрив художника з буржуазією, що відійшла від своїх революційних традицій. Дуже показово, що смерть великого майстра 1669 р. пройшла зовсім непоміченою.

До небагатьох учнів, які засвоїли високі принципи рембрандтівського реалізму, належали Карель Фабриціус, що рано помер, (близько 1622-1654) і Арт де Гельдер (1645-1727).

В останній чверті XVII ст. настає період повного занепаду голландського мистецтва.

Цитується за вид.: Всесвітня історія. Том ІV. М., 1958, с. 311-313.

Література:

Ровинський Д. Повні збори гравюр Рембрандта, т. 1-4. СПб, 1890

Рембрандт. Художня культура Західної Європи XVII ст. СПб, М., 1970

Єгорова К.С. Рембрандт Гарменс Ван Рейн. Картини художника у музеях Радянського Союзу [Альбом]. Л., 1971

Єгорова К.С. Портрет у творчості Рембрандта. М., 1975

Далі читайте:

Ірина Ненарокомова. Рембрандт. (Дитяча Роман-Газета).

Художники(Біографічний довідник).

Детальніше читайте у Мережі:

Сайт http://rembr.ru/ - про голландського художника Рембрандта Ван Рейна. Галерея картин, біографія художника, книги та дослідження про життя Рембрандта.

Картини якого можна побачити в багатьох музеях світу, сьогодні відома кожній людині на Землі. Страх і радість, здивування та обурення у його роботах відбиваються так натурально, що не повірити їм неможливо. Шалена популярність, трагічна доля та сумний захід сонця життя досі залишаються приводом для пліток та філософських міркувань.

Юність

Художник Рембрандт народився в сім'ї пекаря в 1606 в голландському місті Лейден, що розташовувалося на березі Рейну. Дуже рано він відчув у собі художній талант. Провчившись кілька років удома, юнак поїхав до Амстердама брати уроки у знаменитого живописця Ластмана. Навчання тривало недовго, і в 19 років Рембрандт повертається назад у Лейден. У цей час він пише портрети своїх рідних та близьких, а також велику увагу приділяє автопортретам. До наших днів збереглося чимало робіт автора, де він зображує себе у різних образах.

Визнання

Одного разу художник-початківець отримує відмінне замовлення від гільдії хірургів. Так з'являється робота "Урок анатомії". Картина приносить Рембрандту зізнання. Він відразу ж отримує понад п'ятдесят замовлень на портрети вельмож та амстердамської знаті. Одночасно з популярністю зростає і добробут майстра. Він починає колекціонувати антикваріат та старовинні костюми. Він набуває шикарного будинку, який наповнює вишуканими старовинними меблями та предметами мистецтва.

Саскія

У 28 років Рембрандт, картини якого стають все більш популярними, одружується з багатою дівчиною Саскії. Одружився він з любові і не тільки зберіг, а й примножив капітал своєї коханої. Рембрандт обожнював свою дружину, часто зображуючи у різних образах у своїх роботах. Одна з найвідоміших картин художника "Автопортрет із Саській" показує щасливого Рембрандта зі своєю молодою дружиною. У цей час художник отримує замовлення на серію робіт з біблійним сюжетом. Так з'являються картини Рембрандта з назвами «Жертвопринесення Авраама» та «Бенкет Валтасара». Також до цього періоду належить одна з найвідоміших робіт майстра Дана. Картина переписувалась художником кілька разів і має кілька авторських варіантів.

Захід сонця життя

Безтурботний час митця тривало недовго. Не всім подобалася манера Рембрандта зображати людину такою, якою вона є. Після написання картини «Нічна варта» вибухнув неймовірний скандал. На полотні з'явилися сторонні особи. Можливо, причина була в тому, що у розпал роботи вмирає його кохана Саськія від туберкульозу. На картині разом із фігурами стрільців видно силует дівчини, яка так нагадує дружину майстра. Популярність автора починає падати. Нових замовлень майже не з'являється. Втративши свій будинок і все своє майно, Рембрандт, картини якого знаходять новий, філософський зміст, починає зображати простих людей та своїх близьких. Він багато пише образ сина, а також людей, які оточують його в останні роки життя. У цей час народжуються картини Рембрандта з назвами "Портрет старого в червоному", "Портрет сина Титуса за читанням" та інші роботи. Наприкінці життя з-під пера майстра з'являється ще один шедевр – «Повернення блудного сина». На цій картині майстер зображує себе вічним мандрівником, який змушений поневірятися важкими дорогами мінливої ​​слави. У 1969 році, поховавши сина з його нареченою, Рембрандт сам помирає, назавжди залишивши у світі свій творчий слід. Сьогодні картини художника посідають почесне місце у будь-якому великому музеї світу.

Найбільш Рембрандта. «Урок анатомії» (1632)

Ця картина є першим великим замовленням, отриманим Рембрандтом після його переїзду до Амстердама. На полотні відбито розтин тіла, проведений доктором Тульпом. Лікар тримає за допомогою щипців сухожилля руки, показуючи своїм учням, як згинаються пальці. Подібні групові портрети саме тоді були дуже популярні серед гільдій лікарів. Щоправда, зазвичай, члени групи позували їм, сівши у ряд. Рембрандт, картини якого відрізнялися природністю та реалізмом, зобразив учнів у тісному гуртку, що уважно вслухалися у слова доктора Тульпа. Бліді обличчя та сам труп яскравими світлими плямами виділяються на похмурому і темному тлі картини. Робота принесла Рембрандту першу популярність, після чого замовлення посипалися на автора із неймовірною швидкістю.

«Автопортрет із Саській» (1635 р.)

За своє життя Рембрандт написав неймовірну кількість автопортретів. Ця картина є однією з найвідоміших. Тут зображено тріумфування художника від щастя володіння коханої. Емоційний стан живописця відбивається у відкритому погляді персонажів, у сяючому особі Рембрандта, ніби захлинається від щастя та благополуччя. Втім, у портреті таїться і прихована провокація: адже художник зображує себе в образі того самого «блудного сина», який бенкетує зі звичайною куртизанкою. Як сильно відрізняється «блудний син» на цьому автопортреті від того, якого знають глядачі за однойменною картиною!

«Дана» (1636)

Найвідоміша з картин Рембрандта. Написано її за мотивами міфу про матір Персея, Данаю. За легендою батько дівчини дізнався, що помре від сина власної доньки, і ув'язнив її в підземеллі. Зевс проник до в'язниці у вигляді дощу із золота, після чого народився Персей. Картина приваблює себе незвичайним колоритом, притаманним творчості художника. У центрі розташовується гола жінка, тіло якої освітлюється яскравим сонячним світлом. У цьому вся образі Рембрандт, картини якого найчастіше зображують близьких йому людей, зобразив образ своєї коханої дружини Саскії. Образ янголятко був приписаний після смерті дружини. Здається, що він вічно плаче за долею покійної. Рембрандт довго переписував своє улюблене дітище, змінюючи настрій картини відповідно до своїх відчуттів. Поєднання мерехтливих тонів і золотих відблисків вражає своєю витонченістю та пишнотою.

Дивовижною і драматичною є доля картини, як і історія життя самого художника. Шедевр після смерті автора змінив чимало власників. Після придбання роботи Катериною ІІ «Дана» посіла почесне місце у знаменитій колекції «Ермітажу». У 1985 році в музеї стався неприємний випадок, який ледь не позбавив світ можливості споглядати творіння Рембрандта. Один божевільний підійшов до картини і вихлюпнув на неї кислоту. Фарба негайно почала пузиритися. Але зловмиснику і цього здалося мало: він встиг зробити на полотні пару надрізів ножем, доки його не зупинили. Пошкодження торкнулися близько 30% шедевру. Маньяком виявився якийсь Бронюс Майгіс, який пізніше провів 6 років у психіатричній клініці. Реставрація картини тривала 12 років. Зараз вона демонструється в «Ермітажі» під шедевром, що захищає від вандалів. Цікавим є і ще один факт. Твір мистецтва та його репродукції часто знімають у фільмах. Наприклад, "Дана" з'являється в серіалі "Бандитський Петербург" як картина Рембрандта "Егіна".

«Нічна варта» (1642 р.)

Картина була замовлена ​​Рембрандту начальником стрілецької дивізії. На полотні зображено роту ополченців, яка вирушає у похід. Мушкетери, що підбадьорюються барабанним дробом, зображуються поряд із солдатами різного соціального статусу та віку, готовими до бою. Усіх їх поєднує мужність та патріотичний порив. Робота відрізняється ретельністю у промальовуванні всіх образів та деталей. Картина Рембрандта «Нічна варта» викликає у глядачів, що розглядають її, повне відчуття реальності того, що відбувається. Автор постарався як показати зовнішні особливості всіх персонажів, а й розкрити внутрішній світ кожного солдата. Апофеозом картини виступає тріумфальна арка – символ колишніх успіхів та провісник нової славної перемоги. За допомогою колоритних кольорів (золотий, чорний та жовтий) глядачеві розкривається енергія, драматизм та урочистість настрою військових. Характер та доля кожного персонажа читаються завдяки пензлю відомого художника.

Існує чимало версій щодо дівчинки, зображеної майже в центрі картини. Вона відрізняється від усіх яскравими фарбами та ангельською зовнішністю. Можливо, це якийсь талісман ополченців. За іншою версією дівчинка - образ коханої дружини автора, яка пішла в інший світ у розпал написання картини. Як відомо, робота не припала замовникам до душі. Після того як вони викупили картину, вони варварськи обрізали полотно та повісили його у залі для бенкетів.

"Повернення блудного сина" (1666-1669 рр.)

Картина Рембрандта «Повернення блудного сина» є однією із найяскравіших вершин творчості відомого художника. Вона була написана в останні роки життя майстра. Це час, коли він був зовсім старим і немічний, потребував і голодував. Тема блудного сина неодноразово і раніше виникала у творчості художника. Ця робота є висновком, підбиттям підсумків багаторічних творчих поневірянь знаменитого автора. Картина випромінює все тепло та глибину рембрандтівської палітри. Мерехтливі фарби та витончена гра світла та тіні підкреслюють образи головних героїв. У вигляді поважного старця та його блудного сина виявляється ціла гама різноманітних почуттів: каяття і любов, милосердя і гіркоту запізнілого прозріння. На думку мистецтвознавців, у «Поверненні» розкрився весь психологічний талант художника. Він вклав у своє дітище весь свій нагромаджений творчий досвід, всю пристрасть, все своє натхнення.

Висновок

Важко навіть уявити, якими зобразив Рембрандт яких представлено у цій статті. Скільки років минуло вже з дня їх створення, скільки кіптяви від сальних свічок покрило їх за три століття історії! Ми можемо лише здогадуватися, як вони виглядали у дні їхнього народження. Тим часом і досі мільйони шанувальників таланту знаменитого живописця в різних музеях світу приходять подивитися на його шедеври.